广州抽象艺术展览,广州抽象艺术展览馆地址

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于广州抽象艺术展览的问题，于是小编就整理了1个相关介绍广州抽象艺术展览的解答，让我们一起看看吧。你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于广州抽象艺术展览的问题，于是小编就整理了1个相关介绍广州抽象艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？

你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？

抽象是具象的对立概念，就是从客观自然中抽出其共同点，加以综合而成一个新概念，此一概念就叫做抽象。20世纪抽象绘画以脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称:它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。随着科学进步快速发展，数码照相和机智能手机应有尽有，***自然物象变得随意快速，这种模仿自然的绘画艺术必将被科技代替，失去本身的存在意义和价值，那么在这里谈抽象绘画艺术就显得更加具有创意和创新精神，比如说现实主义，浪漫主义，超写实主义绘画都是美术历史。曾经有人说过“具象是用眼看世界，而抽象是用心看世界”，我觉得这样解释抽象绘画非常抽象直观，不要再去研究什么流派和主义，用心看世界就全概括，也教你明白什么是抽象绘画。

我认为抽象画不同于写实与临摹，它承载着作者内心的抒发与情感。可能会有很多人看不懂，可能还会有抵触心里，这些都很正常。就如同唱歌，也会分通俗、名族、美声等，各有它的追随者，只要有人喜欢，就会有它的价值和市场。由于色彩对比的运用以及线条复杂的勾勒，抽象派画作通常会给我们的视觉来带一种冲击感。所以生活中，往往很多普通人都不能接受这类绘画流派，认为抽象画就是乱涂乱画出来的。其实不然，每一幅技术价值极高的抽象画不仅蕴含着作画者自己本身的思想表达，还往往能引起一些观画者的情感触动。

界外艺术家胡琪琪的作品

我认为，抽象画是用扭曲多变的图形或色块来绘制作者心灵图景的艺术。

一般的画，是画给大众看的，而抽象画是画给少数具有抽象思维意识的人看或者作者孤芳自赏的，他们在用自己的绘画语言符号和心灵密码，涂抹着自己的某种思想、个性或情绪。

例如毕加索的抽象画：线条高度扭曲变形，不规则的色块交错叠加，无限的夸张，扭曲得不能再扭曲，不仔细看，很难看出一个局部或整体的形象。一般眼光和思维的人，很难看出它有什么美感。家里如果挂一幅这种画，晚上看一眼，也许会做噩梦的。这些抽象画家，在思想和艺术方面，有自己另类的思维领域和心灵密码，常人是很难理解的。一些高谈阔论，把抽象画无限吹捧的所谓评论家和附庸风雅的高声喝彩者，如果你的思想意识不在这个领域或频道，也未必真懂!

我是个平凡的人，说句得罪喜欢毕加索艺术的评论家的话：有时，面对毕加索的一幅超级抽象的画，我甚至怀疑，作者神经是否在那一刻出了什么问题。也许是现实扭曲了画家的灵魂，亦或是画家的灵魂扭曲了现实，要不然，为什么会把生活中好端端的形象涂抹得得那么怪模怪样，狰狞恐怖呢？

尽管绝大多数人看不懂或不喜欢抽象画!但作为一个画种，一种艺术现象，我们还是应该给它自由发展的空间。在世界绘画史的壮锦上，毕竟有过或将还会有它的一笔色彩。

抽象画派的画家也很多，比如我们熟知的毕加索、梵高，3我现在就说一说美国抽象派画家马克·罗斯科绘画。

美国抽象派画家马克·罗斯科，生于俄国，后移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，现代画家。师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于一九四零代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。

从早期的现实主义，到尝试过表现主义、超现实主义之后，这一段转折时期。对于一个画家来说，已经掌握了熟知的形成自己风格的成熟的画派，在转为另一种画派时，是很不容易的。他在20世纪40年代末开始形成了自己完全抽象的色域绘画风格。

我们都知道，在追求艺术的道路上，必须得沉下心来，努力奋斗，这个过程是漫长的，枯燥的。孤独的。他早年一直贫困交加，但是这种贫困没有打倒他，反而更加激发了他的创作欲望。一个人作品，就是反映出他的内心世界。他的作品沉静，有一股悬念含在里面、宁静的有点阴郁，高尚中还带着冷漠。......尽管再当时没有人收藏。但是他依然画着自己作品，画着自己的内心世界。

他的作品不是色块的堆积。而是人类的思想感情！

现在，他的作品闻名于世，有着不可估量的价值。这都是他在自我修炼中一次次超越自我的结果。

到此，以上就是小编对于广州抽象艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于广州抽象艺术展览的1点解答对大家有用。