介绍一位艺术家梵高,介绍一位艺术家梵高作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于介绍一位艺术家梵高的问题，于是小编就整理了4个相关介绍介绍一位艺术家梵高的解答，让我们一起看看吧。如何评价梵高的人生和他的艺术？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于介绍一位艺术家梵高的问题，于是小编就整理了4个相关介绍介绍一位艺术家梵高的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价梵高的人生和他的艺术？
2. 简要介绍下梵高的励志故事？
3. 简要介绍下梵高的励志故事？
4. 梵高的作品到底好在哪？有哪些值得学习的地方？

如何评价梵高的人生和他的艺术？

提到梵高，很多人应该最先想到的是他的《星夜》、《向日葵》等作品，他的作品色彩鲜艳，画风独特，突出了他独特的个人画风，也深刻的反映出了他当时的心理活动。

我们来分析一下梵高本人，他出生于一个牧师家庭，1861年他开始接受教育，他在法语、德语、英语方面都表现的不错，但是在1866年的3月他突然中断学业，直到27岁才开始他的画家生涯。他的是印象主义的先驱，深受着二十世纪艺术的影响。他的画是最热情的，也是最抒情的。

他的一生是贫苦的，靠着弟弟不间断的提供资助，他抑郁、孤独，只能通过画画来表达内心世界，对他来说，一切事物都具有表情、迫切和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意。他感觉大自然生命中有一种神秘的升华，他希望捕捉并传达给人类。

他是个普通人，和我们一样，甚至比我们的日子难熬得多。他铸造了悲剧，还是悲剧的社会铸造了他？

但是不管怎样，他都是一个伟大的画家，出色的作家和哲学家，我们应该怀有一颗崇尚和尊重的心去缅怀和怀念他。

梵高的一生，命途多舛，艺术璀璨夺目

1.几乎总是在搬家或者是在搬家的路上。从1872年至1878年间，每隔一年或是不到一年就搬家，由于工作不顺心和旅途奔波的劳累，使得他对生活失去希望，最终在1879年开始了流浪生活。

2.在经历了家庭矛盾并与之产生隔阂，感情生活屡屡受挫，使得他精神状态急剧变化，以至于割耳朵，直至***。他的一生努力奋斗，不向命运低头，可最终命运没有眷顾于他。

3.梵高每个时期的作品都是对他心情和精神状态的折射，体现的是他自己活生生的状态，那是他灵魂深处的呼喊和对美好生活的渴望。

他把上帝带给身边的穷苦人（给他们食物救济），最后发现上帝根本顾及不到他们。

他的人生是悲惨的，不完整的，最亲近的人（父母亲）不理解他，不支持他。最爱的人（他表姐）不爱他，甚至将他视为***的畜生。他向他表姐表白的那天起，他就被最亲近的人们抛弃，绝交了。

他爱上***并结婚，开心迎接“喜当爹”，可是最后，连***也嫌弃并离开了他。

唯有他兄弟，理解，支持，赞助他，这是他生活中最重要的人。没有他弟弟，他很有可能早就去见上帝了。

生活中处处不如意，换来了画画上的疯狂。他疯狂练习素描，疯狂投身于画海忘我一切。要是生活顺风顺水的话，他得不到这些动力的。

而生活总喜欢开玩笑，他生前卖过的最贵的一幅画，卖了66美分。

这或许是生活开的玩笑，也许是生活的讽刺，更或许是生活的考验。

生活总会使我们弯足了腰，抬不起头，虽然勉强但始终为继，因为🈶️梦想，真的难以想象。

一提到梵高，你会想到什么？他的向日葵？他的画作拍卖出几亿元天价？

在如今，梵高的画作的确不菲，在拍卖会上，以亿元以上竞价也不稀奇。这样的著名画家，梵高活着时却潦倒一辈子。

可以你会说，他只要卖他的画就行了。可是当时的人们并不欣赏他的绘画作品，他一共才售出一张画。他所处的那个时代，竟然没人真正懂得他的价值，这真是太具有讽刺意味了。

梵高1953年出生于荷兰，他很小就接触到绘画艺术，他步入社会后做过推销员、书店学徒、牧师助手等零工，可是他的工作都不长久，这可能跟他性格孤僻有关。后来，梵高专门从事绘画，由于卖不出去作品，生活无法继续，他的弟弟提奥理解他的追求，便在经济上接济他。

梵高曾跟弟弟说“我努力创造出一些写实但有感情的作品”。显然，在他生活19世纪，他超前的审美观，始终得不到他人认可，相反人们认为他是败家子，是个疯子。

《吃土豆的人》是梵高早期的绘画作品，从色调上看，颜色整体灰暗，它却最早引起人们关注。这幅画，整个画面像沾着灰色。画面上不洁净的桌布和熏黑的墙，昏暗的吊灯挂在粗陋的梁上，画面上有端煮的土豆，在母亲在倒咖啡，哥哥正把杯子端起。所有人的脸 上都流露出安于天命、逆来顺受的神情。梵高想表达的是，哪怕是最卑贱的生命，如果用发现爱的眼睛去凝视，他们都有一颗高贵的灵魂。

在梵高后来到巴黎后，他邂逅了属于先锋艺术的印象派作品，他发现了颜色的新大陆，从此一发不可收，他开始用明亮色彩画静物和花卉。在巴黎的20个月里，他大约画了约200幅画作。这些精华作品，每一幅都是世间少有的艺术瑰宝。

梵高擅长通过色彩与事物的变形，来表达他内心强烈的痛感，可惜当时几乎没有人能够读懂。

若按俗世间对成功者的评价标准，梵高的人生无疑是失败的。

梵高的人生充斥穷苦，他没有名利，他的爱情悲惨，他发病时曾把耳朵割下，他周围人对他报以不屑一顾和鄙夷……可是，梵高执着于绘画，他用执着和自信换来了艺术创作的辉煌高度。

梵高的作品是否受到欢迎，与当时的审美观念有关，与他个人的性格有关，与他所处的生活区域有关。在当时印象派绘画仍然是不符合上层社会的审美习惯，以及资本市场的青睐，而印象派作品一直以来都是个体或小群体的反传统、反官方艺术体制的行为，当然不被主要媒体接纳。虽然巴黎当时是艺术革新的中心，它只是小众艺术家在推动着艺术变革与实验，还没有形成气候，而掌握话语权的依然是沙龙和艺术学院，从事艺术流通的画廊对印象派也是排斥的。有着偏执、躁郁、社交障碍的梵高注定是一个孤独的，缺乏交流能力的画家。梵高作品中的不和谐因素是不受欢迎的主要原因，作品中的文化内涵的缺失也是其中之一。因此梵高被西方绘画界所遗忘是很自然的事，时至今日，人们处于情绪和资本市场的变化对梵高的同情，也是梵高之后的情感宣泄而已。

简要介绍下梵高的励志故事？

梵高生前不被人理解，直到他死后，他的作品和才华才真正为人所知。世人才真正知道一副《向日葵》倾注了他的多少热情和希望。形成极大对比的是他生前只卖出了一副画，而死后却是追随者无数，听起来令人讽刺。 艺术家，很少有精神比较正常的，当然，梵高也不例外。说到梵高，人们不仅会想起他的画作的超凡表现力，同时也会想到他怪异、疯癫的性格。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。但也由于他的作品色彩太过强烈、色调过于明亮，而因此很难被世人接受。 癫狂的他，创作的作品当然也是癫狂的，他的画作及其抽象，以至于直到他死后，人们才开始关注这位绘画艺术界的天才，才发现他画作中表现出的强烈的内心情感和意识。梵高的故事十分励志，尽管精神已经失常，但却是一位真正具有使命感的艺术家，在谈到他的创作时，他这样总结道：“为了它，我拿自己的生命去冒险;由于它，我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系……”。梵高很晚才成为一个极具个性化的画家而崭露头角，他的励志故事让我们明白即使刚开始世人无法理解，只要我们专注于自己的梦想，专注于自己所爱，终有一天世人会理解。 拓展资料 文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。 梵高出生于1853年3月3 0日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。 _梵高

作为一名饮誉天下的后印象派大师，梵高的绝世画作与独特的画风深刻影响了二十世纪的绘画艺术，梵高是后印象主义的先驱者和领军人物，后来崛起的野兽派和表现主义就深受梵高的影响。

梵高的成就是毋庸置疑的，他的作品已成为世界著名的艺术珍品，他的绘画艺术及其作品所要表现的思想也被后人赞誉不绝。作为一位独具匠心的艺术大家，梵高的励志故事亦是值得后人学习的。

梵高在1953年出生于荷兰，他是家里的长子，爷爷和父亲是当时较有名气的牧师。在梵高的生活里，进行绘画创作，是他一生的热爱。

梵高在很小的时候就接触到了绘画艺术，梵高在求学时期也进行绘画艺术的学习，之后梵高渐渐走上了创作的道路。离开学校后，梵高开始工作，期间他辗转各地，还曾进入过传道学校。

步入社会后，梵高的生活依然和绘画有关。梵高自学色彩[_a***_]，还与莫夫学习绘画，同时梵高还与当时的画家如高更等人也有来往。

由于贫困等现实原因，梵高的精神一直不佳，他曾经在与人一次争吵之后，用刀割下了自己的耳朵。但即使在这样的境地下，梵高依然坚持着对艺术的热爱，一直不断进行绘画创作，虽然当时并没有人认可他精心创作的这些艺术品。

梵高是不是疯子可以从他对创作的坚持进行分析。梵高生前，他连自己的一幅作品都没有卖出去，生活完全依靠自己的弟弟的救济，这在世人看来，是吃软饭的行为，所以他被大多数的人所厌恶。

当然，这只是世俗人的看法，在梵高看来，他有着非常丰富的精神世界，对创作有极高的热情，这些就足够他生活下去。

他的画是价值连城的，因为他是用生命在描摹，用血液在着色。他在用自己的行为诠释自己的艺术，他在用自己的艺术冲击着这个世界。我们如果不能选择疯狂，就只能选择安于平庸。由此对于梵高是不是疯子可以有一个明确的回答，即在创作方面，他的确是疯子。

梵高的影响实际上在一定程度上推动了野兽派绘画的发展，因为他追求对于色彩的表现力，野兽派因为梵高在这一方面的贡献，也开始大胆的去表现色彩，他们这个流派代表人物对表现色彩进行了完美的诠释。

简要介绍下梵高的励志故事？

梵高生前不被人理解，直到他死后，他的作品和才华才真正为人所知。世人才真正知道一副《向日葵》倾注了他的多少热情和希望。形成极大对比的是他生前只卖出了一副画，而死后却是追随者无数，听起来令人讽刺。 艺术家，很少有精神比较正常的，当然，梵高也不例外。说到梵高，人们不仅会想起他的画作的超凡表现力，同时也会想到他怪异、疯癫的性格。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。但也由于他的作品色彩太过强烈、色调过于明亮，而因此很难被世人接受。 癫狂的他，创作的作品当然也是癫狂的，他的画作及其抽象，以至于直到他死后，人们才开始关注这位绘画艺术界的天才，才发现他画作中表现出的强烈的内心情感和意识。梵高的故事十分励志，尽管精神已经失常，但却是一位真正具有使命感的艺术家，在谈到他的创作时，他这样总结道：“为了它，我拿自己的生命去冒险;由于它，我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系……”。梵高很晚才成为一个极具个性化的画家而崭露头角，他的励志故事让我们明白即使刚开始世人无法理解，只要我们专注于自己的梦想，专注于自己所爱，终有一天世人会理解。 拓展资料 文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。 梵高出生于1853年3月3 0日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。 _梵高

作为一名饮誉天下的后印象派***，梵高的绝世画作与独特的画风深刻影响了二十世纪的绘画艺术，梵高是后印象主义的先驱者和领军人物，后来崛起的野兽派和表现主义就深受梵高的影响。

梵高的成就是毋庸置疑的，他的作品已成为世界著名的艺术珍品，他的绘画艺术及其作品所要表现的思想也被后人赞誉不绝。作为一位独具匠心的艺术大家，梵高的励志故事亦是值得后人学习的。

梵高在1953年出生于荷兰，他是家里的长子，爷爷和父亲是当时较有名气的牧师。在梵高的生活里，进行绘画创作，是他一生的热爱。

梵高在很小的时候就接触到了绘画艺术，梵高在求学时期也进行绘画艺术的学习，之后梵高渐渐走上了创作的道路。离开学校后，梵高开始工作，期间他辗转各地，还曾进入过传道学校。

步入社会后，梵高的生活依然和绘画有关。梵高自学色彩理论，还与莫夫学习绘画，同时梵高还与当时的画家如高更等人也有来往。

由于贫困等现实原因，梵高的精神一直不佳，他曾经在与人一次争吵之后，用刀割下了自己的耳朵。但即使在这样的境地下，梵高依然坚持着对艺术的热爱，一直不断进行绘画创作，虽然当时并没有人认可他精心创作的这些艺术品。

梵高是不是疯子可以从他对创作的坚持进行分析。梵高生前，他连自己的一幅作品都没有卖出去，生活完全依靠自己的弟弟的救济，这在世人看来，是吃软饭的行为，所以他被大多数的人所厌恶。

当然，这只是世俗人的看法，在梵高看来，他有着非常丰富的精神世界，对创作有极高的热情，这些就足够他生活下去。

他的画是价值连城的，因为他是用生命在描摹，用血液在着色。他在用自己的行为诠释自己的艺术，他在用自己的艺术冲击着这个世界。我们如果不能选择疯狂，就只能选择安于平庸。由此对于梵高是不是疯子可以有一个明确的回答，即在创作方面，他的确是疯子。

梵高的影响实际上在一定程度上推动了野兽派绘画的发展，因为他追求对于色彩的表现力，野兽派因为梵高在这一方面的贡献，也开始大胆的去表现色彩，他们这个流派代表人物对表现色彩进行了完美的诠释。

梵高的作品到底好在哪？有哪些值得学习的地方？

梵高的画在他的那个年代并不被人看好，在他的有生之年只卖出过一幅画，他一生穷困潦倒，勉强靠自己的弟弟的资助维持生活和画画。

梵高的画与那个时代格格不入，人们既不理解也不欣赏他的画，他本人在当时被人们看作是一个行为怪异的人，甚至很多人认为他是***。

但梵高从未想过改变自己、改变自己发画风。只有梵高自己知道，自己的世界别人根本不懂。而且梵高也是一个十分用功、有深厚绘画基础的人，更重要的是，他有很高的天赋。

梵高后来获得人们认可的主要原因是，他不满足现状，不拘于现有的风格和模式，他很自信，也很有能力，在传统思想与新思想发生了碰撞，梵高选择成为一个革新家、一个特立独行的人。他将新的绘画方式融入到了自己创作之中，使其作品通常个性张扬，色彩鲜明。

梵高的经历也对他的画风产生重要影响。失败的恋情使伤心欲绝的梵高离开了伦敦。梵高不擅长与人交流，没有人能够懂得他内心的孤独。正是因为生活的不幸使他专心于绘画，每一幅画都注入了他的心血，每一幅质朴的画都是他对生活，对世界的感悟。他运用简单的线条，鲜艳的颜色表现出来自己的个性，在这些色彩鲜明的画作中还蕴含了他内心的一丝悲怆。

梵高的代表作《向日葵》和《麦田》，在创作《向日葵》时，他***用了大面积的色彩对面来凸现向日葵，他没有按照传统绘画的方式，而是随心所欲的绘画，他用手中的笔表达了他对生命的热爱，表现了自己的内心世界。他用自己抽象的线条将整个世界玲离尽致地展现在我们的面前，这也是梵高画的价值所在。

令人觉得讽刺的是，在梵高生前根本没有人在意他的画作，但是他死后却有无数的追随者，他们将他的画作奉为圭臬，如此前后待遇的差距，足以让我们看到世态炎凉，也让我们感受到了梵高内心那么极致的孤独，这是所有人都无法理解的，除了他的那个作为知己的弟弟提奥。

梵高的作品

梵高（1853～1890年）虽然一生短暂、令人扼腕，但他是世界上最著名的艺术家之一，他的作品为20世纪的艺术运动——尤其是野兽派和德国的表现主义开创了道路，（所以说，梵高并不是“疯子画家”，他是有真才实学的艺术家）那么，梵高的作品到底好在哪？又有哪些值得学习的地方呢？

经上段的简单叙述，我们已经很明白了，梵高的作品早已经被野兽派和表现主义的画家们学习了，以马蒂斯为代表的“野兽派”的作品特色是色彩突兀夸张、笔触狂野不羁；“表现主义”画派是色彩强烈、情绪紧张，经常将画面主体加以变形处理，在“野兽派与表现主义”作品中都有梵高作品画风的影子，

梵高作品

可见，梵高的作品好就好在，色彩笔触“灵活”，之所以用“灵活”二字形容，那是因为梵高是用情绪来进行创作的，不同的情绪之下，对色彩笔触的处理效果都截然不同，我们从他的《向日葵》《隆河的星夜》《星空》等作品中就可以感受到，有关梵高的人生经历就不多做解释说明了，

曾有名人看了梵高的《向日葵》后向梵高的弟弟西奥这样评价梵高的《向日葵》：“艺术史上，没有任何东西，能和这些向日葵相提并论”；同是印象派***毕沙罗也曾说过“梵高这个人要么会发疯，要么就会把我们所有人远远甩在身后。事实上，梵高没有发疯，而是早已把我们甩在身后了。”这样的评价，足以可见，梵高的天才级才华。油画艺术以“色彩”为载体，梵高是继文艺复兴时期的提香之后的又一名色彩***。

梵高作品

梵高(1853—1890)荷兰画家。后期印象画派代表人物之一。出生于荷兰牧师之家，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。梵高早期的绘画作品，用色较暗，以点彩画法，后期绘画技法变为强烈的色调，表达主观情绪的感受。

一、梵高早期的绘画作品。梵高青年时期到处求学，向比利时***美术学院求教，向荷兰风景画家安东莫夫学画，但最后还是决定自学，他克服各种困难取得了绘画作品风格的展示，在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，在色彩上色调较暗，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。

二、梵高绘画风格的改变。1886年梵高来到巴黎，结识了高更、毕沙罗、修拉等著名，并参加印象主义画家们的***。从而使艺术眼界大为开阔， 开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，以跃动的线条表达激动的情绪，形成他独特的艺术风格。代表作品《向日葵》、《星空》、《农民》等。

三、梵高绘画作品值得后来画家的学习。梵高在世时留下了丰富的绘画作品，没有人看好他的绘画作品，直到去世之后才逐渐被人们所重视他的绘画作品的艺术价值。他的作品中表达追求自我精神的感受，色块和线条中闪烁流动着火焰般的***。梵高的绘画艺术风格，后来被野兽派及表现派画家所选取。

梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。

但他在自己《夜咖啡店》一画的自述中反对单纯做色彩的音乐师，他追求用色彩的独特效果表现独特的内心感情，用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。

形式美和意境美在梵高作品里得到了自然的、自由的和高度的结合，在人像中如此，在风景、静物中也如此。古今中外有千千万万画家，当他们的心灵已枯竭时，他们的手仍在继续作画，言之无情的乏味的图画汗牛充栋，但梵高的作品几乎每一幅都透露了作者的心脏在跳动。

你好，很高兴回答你的问题。

梵高的作品在艺术届可以说是最具辨识度的了。色彩饱和度高、对比强烈，用笔肌理感强，从每一副作品中都可以感受到他作画时的内心的情感。他的作品商业价值不可估量，目前世界最高的成交价，是毕加索的《拿烟斗的男孩》 2004拍卖价 1.0416亿美元。

那么，他的作品到底好在哪，我觉得有一下几点：

1.强烈的内心情绪表达。梵高的画不同于其他同时期的画家，没有匠气。他是极端个性化艺术家的典型。他对世界充满了一种天真的认清和深沉的爱。他深爱的东西是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特性和印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，也会由于他对人和自然特有的观察力，使画面总是那么辉煌而独有个性。

2.视觉冲击力强。梵高的作品喜欢直接用很纯的颜色，再加上互补色的运用，使得画面极具冲击力。他喜欢运用短线条塑造形体，笔触带有旋转，用笔潇洒，无拘无束。把自己内心真正所想表达的淋漓尽致。

3. 摒弃了传统绘画中的条条框框。 梵高作画时摒弃了一切习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。

总结 以上这些优点正是普通学画人所缺少的，在现代艺术创作中，人们往往会被所谓的基本功，造型，明暗调子所束缚。使得创作缺乏“个性”，使艺术显得很无聊。

到此，以上就是小编对于介绍一位艺术家梵高的问题就介绍到这了，希望介绍关于介绍一位艺术家梵高的4点解答对大家有用。