艺术品市场痛点,艺术品市场案例

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品市场痛点的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术品市场痛点的解答，让我们一起看看吧。区块链和艺术品碰撞时会产生怎样的效应？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品市场痛点的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术品市场痛点的解答，让我们一起看看吧。

1. 区块链和艺术品碰撞时会产生怎样的效应？
2. 纯粹依靠创作艺术品为生存发展的体制外职业艺术家还有春天吗？你怎么看？

区块链和艺术品碰撞时会产生怎样的效应？

如果能够对标的艺术品出具唯一证书，让每一笔交易都能有可追溯性，确保了交易的安全也大大提高了交易的效率；真正意义上解决了艺术市场的流动受限、真伪难辨、传承的痛点。

纯粹依靠创作艺术品为生存发展的体制外职业艺术家还有春天吗？你怎么看？

谢谢邀请。

我个人的观点，春天永远都在，但是，艺术家是不是最早依靠创作而生存的那些人？却不好说。

为什么这么说？从宋庄的***，草场地和798的经营形式转变，有人说，可能我们现在是遇到了最好的时代，同时我们又生活在一个最苦逼的年代。最好的时代，是你可以先让你的想法肆无忌惮地散发出来。苦逼的时代是说明，你散发完了以后，你还要回去面对你的房租，账单和开销而苦恼。我认识很多所谓的体制外这样艺术灵感很优秀，他们创作思维很棒的艺术家，很可惜这个时代囧然，使其同质化的艺术家过多拥挤在一条狭窄艰辛的路上，出类拔萃的艺术家，让人留下深刻记忆的，能留下光辉伟大作品的艺术家凤毛麟角。

艺术创作的生命。不仅仅需要创作者个人的构思，还是需要人民大众的认可和推动，艺术创作从来就不是一个人的事，它是一个时代的反映，是一个时代政治开放以及人文思维方式的综合体验。看到宋庄的现在，我们相信，现在的艺术创作氛围已经进入了寒冬。但是，最冷的时间来临时，也告诉我们春天一定会到的。只是我希望留下的艺术家，不仅仅是有艺术创作的生命。应该具备能够迎合的这个时代，符合这个社会需求的创作理念，才能具备生存下去的空间，先咬牙活下去，再想办法做出自己，学学张大千，从临摹开始，到***翻身，最后成就梦想，而现在很多艺术家的顺序错了，先牺牲自己，再成就梦想？就是不愿意放弃自己的一些东西，所以很多事情的因果其实都是自己循环的，不明白这一点永远也走不出寒冬的困境 。

谢谢邀请。

首先，我理解这句话是什么意思？发问的时候读起来怪怪的。我猜作者想问的是，所谓的春天就是这行业的蓬勃发展，或者说有更多的去向发展方向。

另外一个就是这个问题的话，设置了一个稍微有带偏颇的个人色彩，就是指的艺术行业本身有其困难的错觉。尽管事实上是如此的。但是每个职业想做好，都是有其门槛和要求。（只是艺术单从职业的角度，最容易被神话的）。

其次，我想说那些吧，艺术作为志业。他一定是以自己的兴趣，而这一点同普通人所追求的兴趣和理想是一样的。有些目标作为人生作为人生探索的方向。那么就是需要“养护”，不要妄想一开始“纯粹创作”给你带来回报。

再次。把纯粹艺术创作当成主要方向。是否还能跨越领域，开源节流。这个也取决于，很多艺术家的个人能力，另外一个就是，整个国家体制里面的变化，或者是市场的需要。比如当下各种场景对美的需求，对审美提高的品质生活的要求，等等等等，这些都是作为市场逻辑的，痛点，有待更多的艺术创业者，从业者来参与和研究，如果能以此结合自己的个人创作。带给一部分人商业价值。（比如各种环境设计，培训领域，授课画画，美容彩妆。产品设计。图文编辑。……）我想这个就是所谓的春天。当然具体到每个艺术家，不是什么都能做。就像我，职业艺术家这么多，创作就是生活，但除此之外，我也尝试了授课绘画，衍生品的开发和参与游戏领域的美术设计，包括今天的视频自媒体。

到此，以上就是小编对于艺术品市场痛点的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术品市场痛点的2点解答对大家有用。