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1. 委拉斯贵支的《宫娥》究竟想要传达什么？
2. 为什么有人说画家喜欢自由？

委拉斯贵支的《宫娥》究竟想要传达什么？

委拉斯凯兹1656年作的《宫娥》，是一幅与众不同的宫廷生活画。

在宁静的宫廷中，委拉斯凯兹正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主玛格利突然到来，引起了人们的一阵忙乱，她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原来的平静，激起了阵阵涟漪，左边的一个宫女跪下向她奉茶点，小公主全然不理会，右边的一个宫女正鞠躬行礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门***入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。只有委拉斯凯兹是冷静的，但他好象并没有发现身边所发生的事情，仍然在专心画画，表情严肃，有点郁郁寡欢。

这幅画传达一个意思：生活在宫廷里的人们并不快乐，他们受着枯燥礼仪的拘束，连高贵的小公主也是这样，她失去了儿童应有的天真，必须保持仪态摆出一种矜持的姿势。从国王夫妇到宫娥都是如此。作者尽量把人物处在自然的状态之中，但人们并不快乐，他们受着枯燥礼仪的拘束。作品题目《宫娥》，预示着宫廷生活中***都像宫娥一样受着枯燥礼仪的拘束。

有趣的是，画家自己置身其中却例外的好象并没有发现身边所发生的事情，在专心画画，表情严肃。还有两个供宫廷取乐的侏儒和一条打瞌睡的狗显得较为悠闲。这与宫廷里的人们形成鲜明对比，似乎告诉人们自然生活与宫廷生活哪个更像人的生活。

西班牙著名画家委拉斯贵支（1599年——1660年）生活在文艺复兴末期，画风带有鲜明的古典风格，但跟同时代画家不同的是，他有超前的艺术理念和创新意识，在许多作品的探索中，已经不满足于对造型的修饰，而是直接用色彩和光影体现个体的心灵感受，这一画法对19世纪的印象派有直接影响。

《宫娥局部》

委拉斯贵支早在23岁时，就很荣幸地被国王赏识，进入皇宫成为宫廷画师，可以说，端上了令其他画家羡慕的铁饭碗。1656年，受国王委托，委拉斯贵支创作了《宫娥》，这是他的艺术生涯末期重要的代表作，也是一幅反映17世纪西班牙王室生活情调和精神状态的一幅作品。

《火神的锻铁厂》

此时的西班牙，还处在封建皇权思想至高无上的时代，如果要用绘画表现皇室生活，国王是画中必不可少的人物。并且，国王要位居画面中心位置，由众人拥簇，才能让皇室满意。此幅作品之所以影响很大，是因为在创意上非常大胆，完全打破了“皇权思想中心论”的规矩。

《镜子前的维纳斯》

画面中心不是国王，而是小公主玛格利特和伊莎贝尔，尤其重点刻画了小公主玛格利特的形象，她表情凝重，神态矜持，甚至有些胆怯地注视着前方。这么大的孩子本性应该是天真无邪的，是充满快乐的小天使，脸上的笑容是灿烂的，但她不是，她被宫廷生活繁琐的礼仪制度剥夺了本性，跟大人一样充满了深沉。

为什么有人说画家喜欢自由？

画家就是给世界以美丽景色的再现，画家是自由世界的人，他们的灵感来于春秋，春天是美丽的，画家出去写生，画山画水，画这世界我喜欢画家，是他们把世界打扮得美丽 把江山秀色于笔下，画出美丽色彩，和描画出活生生的人，生动活博再现人生，世界在你们笔中，好写出美丽图案。人间真情。

画家是艺术家也是普通人，喜欢自由是艺术家的天性，而作为画家的艺术家则更为突出。

冠以艺术家名头是人群***立独行的小众职业，是对专业的潜心投入、心无旁骛、勇于探索，生命中大部分时间都放在专业进取，堪称具有牺牲精神的人群。

上苍给予所有人的时间和精力是同等的，并无特别垂青。而人的生活品质是多方面的，作为艺术家就要有所取舍，看看画家的表现：

首先，不修边幅

常常沉浸于艺术创作，对于自己的外在形象常常不是很在意。所以很多艺术家都是胡子拉碴的。

抑郁孤独。

艺术家常常比普通人想得更多更透彻，所以烦恼也就更多。艺术创作具有连续性的特点，作息时间紊乱以至于喜欢离群索居，所以他们也会抑郁孤独。

画家的气质特点，影响自己的艺术风格的形成。画家从事绘画创作的追求是在于表述自己的情志意趣，以及对事物本质和生命活动的理解。艺术风格之产生不可能***主观愿望便可一挥而就的，既与艺术家个人情况有直接关系，又受到他所在社会制度，生活环境影响。

郑板桥善画竹。竹生长于青山、峰根、岩缝之中，若栽于盆中，不久即憔悴，只有移植到山石中，才能茁壮成长。郑板桥说：“盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节干霄，有似乎士君子豪气凌云，不为俗屈。”他在为竹写神，写生，颂其节操、品格，同时也抒写了自身的孤高豪迈，傲岸不屈的个性和情思，也正是他个人气质的表现。

画家需要的自由和理解恰恰是世俗偏见所不能容忍的。同时，又有搞艺术的，炫酷敛财，缺乏主见，人云亦云，装腔作势，哗众取宠。这与社会上引领舆论导向的猎奇、作态的艺术表演，怪画，丑书展览不无关联。

这个问题应该一分为二来讲。“自由”是美好的，每个人都希望“自由”、向往“自由”，不仅仅是画家。西班牙著名的诗人裴多菲，关于自由就有他特定的诠释：生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。作为画家，当然有选择“自由”的权利，因为：

1、自由可以让他们可以身心放松地走进现实生活、走进大自然、“上天入地”、“天马行空”地畅想，从而激发无尽的创作灵感，为创作出优秀的美术作品提供“无穷的动力”。自由还可以让他们不受风格、流派、形式的限制，更加灵活地选择自己所喜欢的创作方法。比如：西方的现代画派“印象派”、“抽象派”、“野兽派”、“立体派”等等画派的画家们，就特别强调“自由”。我国古代也有一些画家崇尚“自由”，主张“笔墨游戏”。比如：“清四僧”等。他们自由地想象、自由地创作出许多自由的作品。

2、对于传统画家们来说，他们并不喜欢所谓的自由，而是把画画看作是十分严肃的事。他们构图严谨、造型准确、精心描绘出客观现实生活中的亭台楼阁、花鸟草虫、山川流水等。他们以“如实再现”为主要目标，以客观反映为荣。比如：东晋大画家顾恺之曾说过：“传神写照，尽在阿堵中。”

说“画家喜欢自由”的人，要么是不了解画家，要么是对于绘画一无所知。其实，许多普通人比画家更喜欢自由，特别是西方国家的人。这次***疫情在世界各地爆发，就是他们要求“自由”造成的。比如美国，现在患者已经接近40万人，但还是许多人想什么就干什么，也不配带口罩，甚至有的人还对戴口罩的人进行暴力伤害。

因此，“自由”并不是画家的专利，也并不是所有的画家都喜欢自由。

你好亲，很开心回答你的问题

所有艺术家，包括画家都一样，喜欢自由，崇尚自由

特别是朝九晚五，中规中矩的工作，不适合天性潇洒，骨子里生性自由，不受拘束的艺术家

所以说艺术家，特别适合做自由职业

对于艺术家，而言，不仅仅追求生活上的自由，潇洒，重要的是追求艺术创作的自由，狂放，不受规矩，法度的约束。

对于画家而言，同样追求艺术创作的自由

对于画家追求的自由，如绘画题材上的自由，如绘画创作风格上的自由，如绘画技法的自由，如绘画思想的自由，如开宗立派的自由

对于西方[_a***_]上，二十世纪现代艺术时期，绘画艺术的创作，才开始呈现自由，开放，百花齐放的艺术表现风格，所以出现了许多突破写实传统造型的创新绘画风格，如野兽派，维也纳分离派，抽象画派，达达派，立体主义画派等等

在二十世纪现代艺术之前，绘画创作总会受到法度，规矩的约束

画家喜欢自由，这主要是和画家的职业、环境、个性、气质所决定。画家喜欢自由，能引起画家的兴趣感，能激发画家的创作***。画家喜欢自由，只是相对于从事绘画创作中而已。而不能在公共场所、严肃场合、家庭生活中，不遵守规则、自由自在、不受约束地任其发展。

一、画家所从事的绘画创作不同于普通人的职业，他们不像普通人那样按部就班地上下班工作，遵守公司的规章制度。而是画家在绘画创作中，独自完成绘画作品的创作，不需要人管制，不需要规章制度的约束。自由地在自然界去写生，搜集创作素材，然后在安静的工作室，进行绘画作品的创作。

二、每个画家都有自己的各性，都有不同自由性的进行绘画创作，在绘画创作中的创作方法、兴趣爱好、气质性格，具有相对稳定性的显著特点。有些画家习惯于早上和下午创作绘画作品，还有些画家喜欢半夜三更创作绘画作品；有些画家热衷于山水国画的创作，还有些画家偏爱人体油画的创作；有些画家注重外表形象的修养，性格内向温和，还有画家不注重外表形象的打扮，性格外向脾气暴躁等，这些都是画家自由表现的自我。

三、有的人认为画家自由散漫，不约束自己的行为，悠闲自在地创作和生活。这都是平常人对画家一方面的看法，而另一方面是一般人所不知道画家的绘画作品的创作过程，是何等的艰辛劳累、失败痛苦、努力奋斗，普通人很难从事画家的职业。

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