艺术家介绍设计理念的书籍,艺术家介绍设计理念的书籍有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家介绍设计理念的书籍的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术家介绍设计理念的书籍的解答，让我们一起看看吧。人体设计学书籍？请...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家介绍设计理念的书籍的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术家介绍设计理念的书籍的解答，让我们一起看看吧。

1. 人体设计学书籍？
2. 请问有好的室内设计色彩书籍推荐吗？
3. 世界设计之父？
4. 世界读书日，有哪些关于艺术的书籍推荐呢？

人体设计学书籍？

《人体工程设计理念与应用》

《人体工程设计理念与应用》将人体工程学的基础理念、方法与实际设计应用紧密结合，没有按照传统教材过于偏重理论的写作方式，而是立足于实例，力求理论与实践兼顾。《人体工程设计理念与应用》分为2篇，第1篇设计因素中精选出了人体工程学中与设计最密切相关的一些设计因素，对其进行了深入浅出的分析。第2篇设计分析则从产品、家具、室内、景观、无障碍设计等角度，以图文结合的方式对实际的设计实例进行分析和评述。通过对实例的探讨，生动直观地阐述了如何利用人体工程学的方法进行设计。

《人体工程设计理念与应用》

是一本信息量大且实用的设计指南类书籍，可以作为从事建筑、室内、家具及其他工业设计的专业人员的设计参考书，也可以作为高等院校环境艺术设计、工业设计等专业学生的教材及自学参考用书。

《人体绘画：设计与创造》一本对新手和有经验的艺术家都有指导性功能的书。

这本书强调简单化的去理解表面解剖，为了描述人体的机制，促进创意的描绘，并最终创造出一个技法的***——可以成功地应用到其他媒体。此外，本书的重点非常强烈的针对实际使用情况，确保艺术家能够逐步的吸收，并将在这里提出了一个有凝聚力的工作过程。

迈克尔汉普顿做人像相关的教学近 10 年，在教学中是以专门为学生进入动画，插图等领域的解剖和数字绘画和游戏艺术的方式为重点。

请问有好的室内设计色彩书籍推荐吗？

室内设计资料集

堪称室内设计中的新华字典，内容涉及现代室内设计的基本理论、设计程序、室内空间设计方法以及风格等；此外，还广泛收入了室内空间尺度的参考数据以及材料运、装修作法和部分工程实例详图、室内设计的表现技法。学室内设计的，基本人手一本！

世界室内设计史

我觉得室内设计，最实用的应该是室内设计资料集，是有人体工程学，还有家具尺寸室内尺寸的合理运用，还包括整个商业空间，景观设计，是非常适合做室内的人去看，学习，色彩的书很多。主要还是自己的领悟运用。

室内设计方面小编可以有几点建议：

①建议多看一些文化类书籍，特别是中国传统文化，因为这才是做设计的灵感来源。

②之所以有第一点的建议是因为室内设计方面书籍的更新远远跟不上网络传播更新速度。

③关于色彩，比较主要的还是打牢基础，例如色彩情感/色调/冷暖/明度/纯度/色相/互补色/二次色/高级灰/与光结合的色等等，这才是最重要的。

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The Beauty of First

Global Design

世界设计之父？

设计师？艺术家！每年为纽约市带来7位数收益的非凡作者

说起米尔顿 • 格拉泽，国内的朋友们可能有些陌生，但在设计界，他是泰斗级的人物，被誉为“世界设计之父”“平面设计界的米开朗基罗”。

1929年，米尔顿生于美国纽约。在5岁时，他就想以艺术为业，但是父母一个冷眼反对，另一个热心支持。十几岁时他学习绘画和卡通，最终选了介于两者之间的第三条道路：平面设计。这条道路贯穿了他的一生。

1954年，米尔顿在纽约创立图钉（Pushpin）工作室并任总裁。1968年，他创办了《纽约杂志》（New York）。从职业生涯开始时，他就热衷于兼容并蓄、不同寻常的设计思路。

米尔顿的作品种类多样，涉及范围很广，如明信片、唱片包装、海报、Logo、广告、书籍插图等。他还设计了许多富有魅力的餐馆、一系列超级市场，甚至主题公园。

人生的每个阶段，他都创作出经典的作品。他设计的海报往往色彩丰富，让人看过一眼就印象深刻。

世界读书日，有哪些关于艺术的书籍推荐呢？

《画在人心的苦闷上》

这本书的作者李宗陶，里面收录了他***访的一些大咖艺术家的访谈。像李安导演，张晓刚，徐冰，毛焰，罗中立，刘晓东等。我看这本书的时候西方艺术可能了解比较多，对于中国现当代美术只是说看过一些名家的作品眼熟而已。阅读后我再去看这些艺术家的作品，更能去理解他们创作时想表达的东西。

书里写到很多艺术家的一些生活状态，印象深刻的一个是它里面写朱新建。画家朱新建老先生非常喜欢喝可乐，因为碳酸对牙齿的腐蚀比较大，所以他的牙掉了几颗，他就说他觉得这个社会应该对于一些不好的或者一些颓废的东西，要有一些包容，比如说这个咖啡或者可乐可能没有白开水那么健康，但它能带来快乐。是不是活的很潇洒任性？

我觉得我喜欢艺术，想了解更多艺术家和他们作品的原因，里面就有一部分是他们怎么突破大众平庸的想象力去表达。这本书最好的阅读方式是看一篇艺术家的访谈，再去看他的作品，你就会觉得这些艺术家会更加的鲜活，会有和以前看的时候不一样的发现。

《亲爱的提奥》

封面上的副标题写了是梵高的自传，事实上它是梵高和他的弟弟提奥一个通信集， 可以看到，1890年的7月他生命最后的[_a***_]的生活。提奥一直在资助他的哥哥，通过梳理这些通信，可以一直看到梵高在跟他弟弟说，「我最近画了几幅画，但是我没有钱了， 我的钱都拿去买颜料了，你能再借点钱给我吗？我保证我一定会成功的。」一直陷入这种循环中，你可以想象梵高当时的挣扎， 看到他一直在陷入一种迷茫孤独。他觉得自己做什么都是失败的，画作不被认可，身体饱受疾病。 其实他的一生都在和这些东西抗争。

我曾经去过法国的阿尔勒小镇，就是梵高的最后几年在疗养院的那个所在地。当时从他的房间看出去， 有一大片麦田。从疗养院走出去之后的就是那出现过在他画里的橄榄树。当时我站在夏天的阳光下，看着那橄榄树，就像穿越了一样，好像我就是梵高，站在那里被绝望吞噬。

梵高的生平大家应该都很熟悉了，有点像知道结局的***一样，跟着他，通过他自己的讲述，更加触动他的内心。我读的时候会读几页暂停一下，觉得太难过了，要停下来去哭一哭。也会为他在心里欢呼，比如说他遇到了爱情，或者是今天的天气很好，太阳很好，今天画了一幅画就是他自己很满意的画， 或者是他对景色的一些描写。另外值得一提的是，梵高他的文字也很好，里面还有他对其他艺术家一些看法，提香，安格尔等。读完了以后会觉得梵高的一生悲惨却又绚烂，绚烂的是他坚持绘画，内心的富足。他关怀寄予他眼里穷人。他被关注最多可能都是他，晚期的作品就像星空，他的自画像。读过他从头到尾的人生可能你会去关注一下他早期的一些作品。 绘画是一个很神奇的事情，你第一次看星空或者向日葵，你不知道梵高是谁的时候，你可能会觉得色彩很好看，或者说很抽象， 你的评价就是仅此而已。但是当你了解了他了以后再去看这幅画你就会觉得不一样，他的星空诗好像着了火一样，他的向日葵是那么的热烈。读完这本书 再回头去看，他的一些作品可能又不一样，更加深刻更加鲜活的去理解这个作品，他所在的时代。

到此，以上就是小编对于艺术家介绍设计理念的书籍的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家介绍设计理念的书籍的4点解答对大家有用。