艺术家市场和学术,艺术家市场和学术市场区别

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家市场和学术的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家市场和学术的解答，让我们一起看看吧。在现代社会中，商业画家和纯艺术画家...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家市场和学术的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家市场和学术的解答，让我们一起看看吧。

1. 在现代社会中，商业画家和纯艺术画家，谁比谁生活得更好一点？
2. 陶溪川72亼青年艺术家计划是什么？
3. 书法市场如何走出价格混乱？

在现代社会中，商业画家和纯艺术画家，谁比谁生活得更好一点？

现代社会中的商业画家和纯艺术画家

古人曾说过，艺术这东西，饿了不能当饭吃，冷了不能当衣服穿，这是非常有道理的话，而且是经过许许多多的事实证明过的，就以绘画来说吧，自古以来有多少画家“以画谋生”却要借米下锅，不是说他们画出来的画，品质不好，而是绘画艺术品本身就是一种“可有可无”的东西，不是人们生活的必需品，

然而，当时代发生改变时，“画家”的身份也发生改变，就比如，商业画家和纯艺术画家，这两种身份之分，从画家的身份来判断，在现代社会中，商业画家的生活要比纯艺术画家的生活更好一些，为什么这么说呢？道理很简单，因为“商业画家”的创作，是将艺术与商业结合，

说具体点就是，商业画家在创作之前，就想好“我要画什么题材什么风格的画，才能适合人们的审美，适合市场的需求，我该用怎样的方式宣传画作呢？”诸如这些想法，作为商业画家而言，是早有预谋的，商业画家的宗旨是：必须把画卖出去，尽可能卖出高价，

那么，纯艺术画家是为艺术而创作，甚至没有考虑怎样宣传自己的作品，埋头创作，两耳不闻窗外事，不社交，画自己想画的东西，说高大上一点，就类似梵高那样的画家，我画我的，你们爱看不看，喜欢与否，那是你们的事，开篇就提到了，绘画艺术作品不是人们生活的“必需品”，人们有权凭借自己的喜好，来判定一幅画作的价值，纯艺术画家是不会轻易迎合别人的喜欢的，总以为自己才有艺术品味，所以，相比较之下，纯艺术画家在“艺术营销”方面，远远不如商业画家。

你好，亲，很开心回答你的问题

在现代社会中，商业画家，纯艺术画家，谁生活更好？

个人粗浅的理解，从古到今，一直都是商业画家生活得更好，商业画家，如果写实造型功底很强，模仿能力很强，画作一般都会买出去的

自西方美术史上，个人拙见，宫廷画家们，多少都有些商业画家的属性。

如宫廷画家鲁本斯，其作品宏大的构图，恢宏的气势，富丽堂皇的色彩，富有肉感的裸体，非常迎合当时上流社会贵族阶层的口味，审美情趣

所以鲁本斯的绘画订单越来越多，收入颇丰，一生都过着豪华富贵的生活

还有洛可可画家，个人斗胆一说，是具备浓厚商业气息的绘画流派，如华多，布歇，弗拉戈纳尔等画家的作品，其流光溢彩的浮华气息，***的气息，非常迎合当时路易十四时期上流社会的审美情趣

商业画家，通俗的说，就是客户叫他画什么风格，什么题材，什么色彩，他就画什么，商业画家创作一幅画，是完全迎合客户的需求和审美，其创作目的就是纯属为了变现而画画

而且商业画家，如果模仿能力很强，模仿名画的能力很强，或者完全能迎合客户各种各样的审美情趣和要求

看到这个问题时，我深有感触，因为从事的职业让我有机会接触到从事艺术的这两类人群。

我在书画艺术一线市场做过将近十年，给这些画家做策展和组织笔会活动。特别是笔会活动上，交流时面向的群体都是行外人。记得当时有一位画葡萄哈蜜瓜的画家，画出来的葡萄特别逼真，一张一张地画，就像复印机一样，每张几乎没有什么差别，特别受人欢迎，每次他拿到的酬劳都是最多的，这就是商业画家。而纯艺术家，作品学术性很强，有时很难被外行人看的懂，所以受冷落，不被人关注，画出的画几乎没人问津，所以酬劳也相对的少了!

从以上现象不难看出，在现代社会中，商业画家会比纯艺术画家生活的好些。这跟全民的审美意识导向有关。但这种现象也不是绝对的，伯乐识马也经常发生。提升全民审美艺术素养还要靠纯艺术画家的坚持以正确引导和良好的氛围去努力!

我认为他们都过的好。商业画家达到了他们对金钱物质的追求;而纯艺术画家则满足了他们对艺术创作的追求。

如果要分出高下，我偏向于纯艺术画家。因为他们把画画作为一种高尚的艺术追求为目的，他们把精神享受放在首位。而商业画家只是为了赚钱而画画，虽然达到了物质回报，但却没有创作的灵感，从而失去了画画这门高雅艺术的意义和价值。

我们先了解一组数据：当代画家黄泽金的《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交；曾梵志的《最后的晚餐》2013年以1.81亿元港币成交；靳尚谊的《塔吉克新娘》2013年以8510万元人民币成交(建国七十周年画展在中国美术馆展出，我亲见，好激动！)。

那什么是商业艺术？随着社会经济的发展，市场需求突出艺术在生活中的应用和商业中的价值。而我们传统的艺术教育，只重视理论的学习，没有很好的与实践相结合起来，走的是纯艺术的道路，使得受教育者在工作中无法胜任，实现不了价值。

现在我们回答谁的收入高的问题！

因为商业画家比较懂市场行情，会迎合大众趣味，他们作品比较好卖，收入较为稳定，也比较高。而纯艺术画家在未成名之前，所画作品一般卖不出去，收入不稳定，生活拮据，居无定所。

当然事情总会有拐点，一旦纯艺术画家被市场接受，名利双收！比如陈丹青，陈逸飞等画家，都曾经有过这样过程！等待，耐得住寂寞，不一定就会成功！

从现实国情出发，中国搞纯艺术的画家太多，对提升大众整体艺术品味不利，也不利于艺术市场的可持续发展！我们大量需要纯艺术与市场结合的商业艺术，引领大众的艺术品味的提升！可能这条路还很长！

陶溪川72亼青年艺术家***是什么？

#景德镇咋都是外国人#景德镇陶溪川春秋大集已经成功举办多届，而2018年陶溪川启动了同为“ji”的***，就是“72亼”，隐喻着景德镇陶瓷工艺的72道工序，对于陶溪川来说“72亼”最重要的就是“人”的参与，尤其是源源不断的年轻人参与进来，“72亼”作为景德镇陶溪川美术馆的品牌项目之一，让年轻的艺术家或设计师能***地签约陶溪川，在世界瓷都实现他们的梦想。

该***致力于展现和研究现当代陶瓷艺术发展生态，以青年艺术家的艺术探索为样本，多[_a***_]、全方位的关注当下艺术生态中青年艺术家的成长与发展，促进艺术家和学术机构、商业平台***共享，共生成长，为青年艺术家不断开拓艺术的新边界，构建一个良性的艺术生态环境。

在立足景德镇、立足陶瓷艺术的同时，此次***希望通过艺术家的艺术本能解开印象中陶瓷的桎梏，回到最本真、最本质的陶瓷艺术的深入探究，主动引导一场陶瓷的变革，让陶瓷作为一种纯粹的元素走进人的美好生活。

书法市场如何走出价格混乱？

其实这个问题还蛮大，抛砖引玉大家探讨！

市场混乱其实就是咱们国内艺术品一二级市场混乱的缩影。

一级市场是画廊，二级市场是拍卖公司！正常的应该是由画廊签约艺术家，然后在通过学术展览、线下销售逐步培育市场，然后再与二级市场合作送拍，通过合理的资本运作（这里的资本运作是指良性的那种）等逐步的将艺术家市场需求做大，但因为前期一级市场的垄断地位，在需求扩大，而作品数量控制的情况下价格会逐步攀升，从而能吸引更多藏家入场。

但是，急功近利，有的画廊急功近利，恶意炒作，就像短线炒股，捞一票就撤，很多当代艺术家火个3-5年就无人问津，谁去管艺术家跟买家死活，市场就乱掉了；艺术家有些也不按规矩办事，画廊花钱、花时间找人给你把市场做起来，然后自己私下低于画廊价格卖，致画廊死活于不顾，市场也乱了！

而且现在很多拍卖公司直接扮演者一二级市场，他们负责与艺术家签约合作，再由他们来拍卖，也是造成市场混乱的其中一个原因！

才疏学浅，说的不对的望指正[祈祷]

到此，以上就是小编对于艺术家市场和学术的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家市场和学术的3点解答对大家有用。