迎合市场的艺术家,迎合市场的艺术家有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于迎合市场的艺术家的问题，于是小编就整理了2个相关介绍迎合市场的艺术家的解答，让我们一起看看吧。画家要怎么与市场融合？作为艺术爱好...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于迎合市场的艺术家的问题，于是小编就整理了2个相关介绍迎合市场的艺术家的解答，让我们一起看看吧。

1. 画家要怎么与市场融合？
2. 作为艺术爱好者，你认为艺术家的作品，是该迎合观众，还是引领观众呢？

画家要怎么与市场融合？

画画要有自己的独特表现手法，不要见风使舵，见异思迁，到头来为了迎合市场丢掉自己。

行画最好出手，流行的始终不是经典，经典的始终难以忘怀。

真正的艺术不让步，不迎合，只有自己。

我画我画，随心画。

画家分几个层次，与市场的融合程度也不一样。

绘画大师的作品早已在市场上具有相当高的地位，看他们的作品在拍卖会上的天价就知道了。

像中国美协、省美协会员们，他们在社会上有些名气，在市场上也占有一定的份额。但是大量的职业画家和业余画家，要想与市场融合，恐怕要下点功夫了。一方面要不断地提升自己的艺术修养，创作出高质量、高品味的作品，让市场逐步认可你的画。一方面要对自己的作品多加宣传和推销。如今“酒香不怕巷子深”不一定奏效了。一幅好画放在家里孤芳自赏可以，市场不了解也是枉然。当然如果画家有其他的经济收入，不靠卖画挣钱，只是一种兴趣使然，则另当别论了。目前文化艺术品交易的平台很多，有意向卖画的画家们可选择靠谱的平台，主动走上市场。

画家要与市场融合，首先作品要过硬，能得到市场的认可这是融合的关健因素。随着近年来反腐倡廉的不断深入，字画己基本上退出了礼品市场，虚高的泡沫也己基本拧干，那种靠名头靠职务蒙人唬人的现象越来越少了，市场上己回归到用画说话，以画论价的时代，虽然略显冷落，但己回归本真。

一个画家要真正融入市场，作品进入流通，首先要拿出真功夫，创作好作品，但千万不能自命清高，漫天要价，到头来一切都是空对空。画家要正确分析市场，正确定出自己的价位，让藏家，让自己都能接受，这样作品才容易出手，市场才能流通。我有个画家朋友，画的确画的不错，我推荐朋友去拿，他开口下了三万免谈，朋友想一万拿下，我出面，两万都不行，于是不欢而散，结果到书院门画廊一问，三千都能拿下，真是让人不得其解。

画家光画的好还不行，还要懂得推广自己，宣传自己，不仅要和媒体搞好关系，还要和藏家，画廊，拍卖公司搞好关系这样才能更好的和市场融合，让自己过上美好的生活。其实，著名画家张大千，齐白石都是营销高手，都有自己的经济人和营销团队，但最主要是人家画画的好。

所以画家不但要把画画好，还要练就好自身的综合能力，这样才能更好的融入市场，成就自己的梦想。

感谢宇宙星云67581382的邀请回答！谢谢您的信任！

我就简单说说吧！

画家和市场怎么更好的融合，通俗点就是画家的作品怎么卖个更好的价格！

老话酒香不怕巷子深，但是当今的社会酒香也怕巷子深！今日不同往日，传统的走画展走拍卖，对于很多画家来说是遥不可及的！门槛高，水还深！国家画展参与不了，大的拍卖没有名气，根本就进不去。

对于我们很多普通的书画家，我们要想办法让自己更加接地气。作品要画的好，还要多和老百姓打交道，提高自己的知名度

具体来说有几个方面，现在是网络时代，线上线下的互动都很重要。先说线下，多和全国各地的书画圈接触，寻找适合自己的艺术道路，多参加各地的书画活动，有能力参加画展的一定要多参加。

在说线上，微博、微信，头条，这是互联网的三大巨头。有精力就都开个号，宣传自己的作品。重点讲讲头条，现在互联网中今天头条可以说是新闻界老大。用户多，涉猎广，各行各业都有。注册一个头条账号，多发信息，多发作品，自然就提高知名度了。现在小视频也很火，也可以在都应注册个账号。

关于画家如何与市场融合这要看画家怎么给自己定位，画家自己需要什么。如果画家是把画画当做职业，那么怎么样都是可以的，完全可以以商业模式来推销自己，把握市场需求风向标。如果画家是把画画当作一种精神追求，那么画家与市场之间是没有直接联系的，准确的表述应该是画家的作品如何与市场融合，而不是画家与市场怎样融合，画家的作品怎样与市场融合在于市场的文化容量和根据不同画家的作品在不同适应群体中的推介能力。市场对于艺术的影响可以用一句话来概括即：水能载舟也能覆舟！

作为艺术爱好者，你认为艺术家的作品，是该迎合观众，还是引领观众呢？

你好亲，很开心回答你的问题

艺术家的作品，比如画家的作品，是应该迎合大众，还是引领大众？

个人拙见，画家的作品，应该引领大众，为什么呢？

对于画家创作，观众们欣赏一幅画，画得写实不写实，逼真不逼真，是观众欣赏绘画作品最简单粗暴的套路

但是，在印象派时期，油画创作表现手法，画家莫奈率先突破了写实客观的固定绘画手法

印象派创新的绘画创作思路，直到影响了西方20世纪的现代艺术，其创新风格多变的绘画流派，还有脱离了架上绘画的行为艺术，大地艺术，偶发艺术

画家创作一件绘画艺术品，迎合大众，引领大众，各有什么利弊？

画家创作一幅油画作品，迎合大众

1好处就是，达到雅俗共赏的艺术境界，如文艺复兴时期的油画作品，新古典

艺术家要服务人民！这是文艺的宗旨！

人民大众的生活有两方面需要，一是物质文明二是精神文明需要。文艺服务人民，就是要提高人民大众文化水和精神文明水平。由于种种原因，相当一部分人误把庸俗当文明，有的人则把低级趣味当享受把邪恶当***，满足畸形需求。显而易见，艺术不能迎合而是要引领人民大众，这才是文艺服务人民的真正意义。（嘟嘟看世界）

通常，大众认为很多东西不能成为艺术。

比如说在1867年沙龙展上，艺术批评家和一部分大众认为年年展览各种各样的维纳斯，满墙维纳斯，真的没意思，于是撰文抨击[_a***_]派沙龙展。

讽刺画家杜米埃在1867年以这幅《又是维纳斯》 讽刺了学院沙龙的衰落。

当然，他们也觉得不是所有维纳斯都不好，有些画的就很有新意。不过，大众还是觉得真正高明的艺术，应该是17世纪末期讨论出来的那种历史画、神话画、宗教画，这才是真艺术，而且要画得大，要气派。

然而新兴的收藏家发现，自己没有足够大的房子来挂这个画，当然也没这个场景来挂那种严肃的艺术。比如1824年，银行家雅克·拉菲特在沙龙展里买了一幅神话画，是个女的毒死了一个男的。大家都觉得新贵能买这种画，说明品味不差。

先买了这幅《洛库斯塔》

然，没几年，他就偷偷和画家说，你再整一幅阳间的作品吧，比如什么被俘的丘比特，爱情题材的，你原来那幅画挂着都把我的客户吓着好几次了。然后画家拖了两年给他画好了，就是下面一幅。

既然被称为艺术家，自然是应该有能力引领大众的审美高度，同时也有责任引领大众的艺术审美方向。但是，这种引领并非简单地迎合大众的审美习惯，如果缺少了自由创作的艺术个性，难免会流于庸俗。

不过，并不是所有符合大众审美习惯的艺术作品都是在刻意迎合。比如那些唯美写实主义风格的油画作品，不仅受到普通大众的普遍欢迎，同样具有很强的艺术表现力，也有很高的艺术价值。在很多时候，能够迎合大众审美，与引领大众审美其实并不矛盾。

文艺复兴时期的古典写实主义油画，无疑是非常符合大众审美习惯的。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，至今仍被人们喜爱和推崇。在当时，这样的艺术无疑是能够引领大众的审美高度的，几百年过去了，其艺术价值仍然处于巅峰水准。由此可见，迎合和引领大众审美是可以并存的。

惊龙轩多次提到过陈逸飞先生的浪漫主义、写实主义油画作品，能够在艺术界受到普遍认可，也能在普通大众中受到广泛青睐。这就是我们常说的雅俗共赏。

再说说印象派画风，当时莫奈、高更、塞尚他们的作品根本就没有市场，大众接受不了，在艺术界也几乎是一边倒地抨击和排斥。但是，时间很快证明了印象派画风的艺术价值，由于对光影的研究和表现取得了突破性进展，对绘画艺术产生了极为深远的影响。这么看来，印象派画风虽然不能迎合当时的审美习惯，却事实上引领了绘画艺术的审美潮流。

所以说，符合大众审美习惯也好，还是引领大众审美思维也罢，只与艺术家的美学思维和艺术追求方向有关，并不能以此来衡量其艺术作品的艺术高度。

惊龙轩就读于美术专业时，当时很多同学都很喜欢陈衍宁的油画作品。那个时候行画好像刚刚兴起，那些临摹陈衍宁先生油画的作品都能卖出很高的价格。其市场影响力可见一斑。陈衍宁先生这样说过：“我不能代表所有中国的画家，但是我的个人经历说明了中国写实画家在国际艺术环境中是能够得到认同的。”

不仅仅是陈衍宁，还有现在中国超写实油画领域的领军人物冷军，同样具备很强的市场号召力。陈衍宁和冷军都是秉承写实主义绘画风格的，这样的画风非常符合大众的审美习惯，但是你能说他们的创作是为了刻意迎合大众审美吗？显然不是！

“做到有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。”这是陈衍宁艺术创作的宗旨，也应该是大多数艺术家应该秉承的创作方向。毫无意义，这样的创作方向能够让艺术家在市场的需求和艺术家个人表象、艺术要求这两者之间找到很好的平衡点。

随着数字图像技术的飞速发展，写实风格的油画创作受到极大冲击已是不争的事实。一些艺术家从具象绘画风格转而尝试抽象主义画风；还有些画家专门研究材料，进行新材料的实验。这些都无可厚非。但对于多数画家来说，用材料创造出有情境、有思想、有技巧的作品，才是最重要的。

到此，以上就是小编对于迎合市场的艺术家的问题就介绍到这了，希望介绍关于迎合市场的艺术家的2点解答对大家有用。