黑白艺术家绘画风格介绍,黑白艺术家绘画风格介绍图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑白艺术家绘画风格介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍黑白艺术家绘画风格介绍的解答，让我们一起看看吧。你认为法国画家雷东的哪...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑白艺术家绘画风格介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍黑白艺术家绘画风格介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 你认为法国画家雷东的哪一幅画作最能体现出画家本人的艺术个性？
2. 风格派代表人物？
3. 常说的人文摄影为什么大多数以黑白照片为主？

你认为法国画家雷东的哪一幅画作最能体现出画家本人的艺术个性？

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法国象征主义艺术家雷东。直到1879年，当他39岁的时候，他才开始下决心画画；

他的美学思想主要来源于象征主义文学诗人马兰等人的作品。

对他的作品的任何解释都是苍白的。一个半世纪后，这样的艺术家很难在商业社会生存下来。

在艺术史上，他几乎被一支钢笔夺走了。他不知名，但在我心中，他是影响我骨髓的艺术家之一。

雷东说：艺术家这是一场灾难。他不想在现实世界中期待什么。

只要他敢于向公众展示自己独特的艺术之花，就会立刻遭到大家的拒绝。

他的审美趣味与大多数当代艺术家大不相同。他的老师不能给他有效的艺术建议，事实上，大自然的声音和隐喻本身就是他的老师。

Odilon Redon

奥迪隆·雷东

法国, (1840—1916)

奥迪隆·雷东(Odilon Redon,1840--1916)法国画家，生于波尔多，19世纪末象征主义画派的领军人物。被德尼比作"画坛的乌拉梅"。雷东在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象。19世纪70年代末他开始创作石版画，共创作了近200幅，总标题为《在梦中》。法国作家于斯曼称雷东的画是"病和狂的梦幻曲"。

法国画家雷东的画作

雷东（1840～1916年）刚开始画画的时候，几乎都是用黑白两色，凭想象创造出令人难忘的形象，象征主义诗人从他的作品中汲取了营养，超现实主义画家把他看作他们的先驱，大约1890年，雷东开始用彩色作画，他画装饰画、花卉和肖像，

他热衷于粉蜡笔画，这种画和木炭画性质上相似，但是雷东描绘这些主题取得的成功使他充满了信心，他开始用这种技巧表现经典神话中的场景，所以从某种意义上来讲，处在19世纪晚期的雷东从骨子里还是痴迷文艺复兴时期的神话故事题材的，这或许可以体现雷东本人的艺术个性，

所以雷东在好几幅作品中都诠释了阿波罗和巨蟒（邪恶的象征）的故事，阿波罗是光明之神，也是医药（他的光芒给植物以营养）、诗歌、音乐和预言之神，作为预言之神，他四处寻找向人类发布真预言之地，他在希腊中部特尔斐峡谷找到这样一个地方，一条巨蟒守卫着峡谷，阿波罗用一千支箭射死了这个主司黑暗的恶魔。

雷东非常赞赏卢浮宫阿波罗画廊顶棚上德拉克洛瓦画的反映同类题材的作品，在《阿波罗的战车》这幅画里，他借鉴了德拉克洛瓦的构思，几匹马拉着战车向天空飞驰而去，他描绘为：“和夜色与浓重的阴影相比，光明带来了快乐，就像巨大的痛苦之后，感到幸福一样。”对于雷东，这些神话不但表现了善战胜恶，光明战胜黑暗，而且表现了创造精神战胜了无知与愚昧。综上所述，《阿波罗的战车》这幅画最能体现出雷东本人的艺术个性，他将自身的身心所想尽情的表现在画作中。

雷东作品《阿波罗的战车》

雷东（1840—1916年）法国画家。雷东不但是法国象征主义画家之一，还是版画家、制图员以及粉蜡笔画家。19世纪90年代，雷东主要从事创作粉蜡笔画与油画，20世纪起他不再进行炭笔画与版画的创作，专门创作装饰风景画，人物肖像和静物的油画作品。

一、法国画家雷东的装饰风景画， 最能体现出他的艺术个性。其画面中山水风景的细节并没有展现某一个地点或空间。只能展现出无边的树木的细节、树叶的末梢、和花朵的萌芽。其中主要使用的色彩是黄、灰、棕、和浅蓝，具有象征性的审美境界。

二、雷东热衷于印度教与佛教的宗教文化。佛祖的形象开始越来越多的出现于他的作品中。日本主义的影响融入了他的创作，例如1899前后的作品的“佛祖之死”、1906年的“佛”、 1905年的“雅各与天使”、以及1905年的“花瓶与日本武士”等作品。

三、雷东的主要绘画作品有《潘多拉》、《圣塞巴斯蒂安》为人体油画作品；《维奥莉特·海曼画像》、《罗伯特·多梅西男爵夫人》、《奥菲莉亚》为油画人物；《花云》、《***背景中的树木》是油画风景作品；其静物油画作品包括《贝壳》、《瓶花》。

奥迪隆·雷东（Odilon Redon，1840-1916年），出生于法国南部的波尔多，法国著名画家、色粉画家、绘图员、版画家，象征主义画派的代表性人物。他早期的作品主要是黑白版画，描绘出一个充满奇人异草的虚幻世界。而在随后的绘画生涯里，他开始使用浓艳的色彩。这些油画中，他将植物学方面的知识表现得淋漓尽致，并使之贯穿在花朵那给人以美的享受的形式和光彩夺目的色彩中。

在雷东的画中，十分喜欢描绘花卉题材。雷东之所以爱画花，这是因为他从花中看到人，他曾说过：“花朵和人的面孔一样，一朵花就是一个谜”，“它是灵魂的反射”。这一幅《瓶花》是有一定代表性的。此画作于雷东逝世前两年，白色的花瓶上，插着一束品种杂杏、色彩鲜明的野花，画家排除了光照的作用，把鲜艳的各色花朵，以强烈的固有色展现在人们面前，这在讲求光线和补色作用的写生画来说，是非常新颖的创造。

风格派代表人物？

风格派指的是荷兰风格派，这种流派的主要代表人物有凡.杜斯堡 莱克，蒙德里安，奥德，其中，凡.杜斯堡在1917年在荷兰创建了几何抽象的风格派，他是该组织的内驱力和整个运动的精神领袖，他坚持艺术与科学的结合，并通过包豪斯提升抽象艺术的地位，进来对现代[_a***_]与艺术教育产生了深远的影响。

特奥·凡·杜斯伯格、皮特·蒙德里安、蒙德里安。其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。

风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。

画家P·蒙德里安

里特维尔德

杜斯柏格

代表作品

里特维尔德于1919年设计的矮柜

风格派最有影响的实干家之一是里特维尔德，他将风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基 本形式和三原色创造出了优美而具功能性的建筑与家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。里特维尔德8岁时便师承其父制作家具，20岁开始学习建筑，深受工艺美术运动的影响。

1911年他单独开设了一间家具店，1918年加入风格派。他一生设计了大量家具，其中红蓝椅无疑是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品。

常说的人文摄影为什么大多数以黑白照片为主？

其实我们看到的人文摄影比较少，国外图片社彩色人文照片一样多，之所以说黑白照片多更多是因为黑白胶片的使用量大，价格不贵，暗房后期都很容易上手，而彩色胶片就麻烦了，需要专门冲印人员的保障。

摄影家罗兰德·哈根伯格曾这样评价黑白摄影：“在黑白照片中分辨不出过去、现在和未来，黑白摄影是一种永恒的艺术。”

这一句话很大程度能说明白为什么在彩色照片已经风行的今天，很多人文摄影还是以黑白照片为主。

罗兰德·哈根伯格看重的是物体与时间的关系，在这一方面，他认为黑白摄影比彩色摄影更能体现这一点。

众所周知，黑白照片曾雄霸摄影界很多年。彩色照片出现时，黑白照片正如日中天。很多摄影师不齿彩色相片，认为它是在哗众取宠，失去了照片的本真。他们对黑白照片所表达出来的纯真和简单十分执着。黑白相片时代，摄影界诞生了许多优秀的摄影师，亚当斯、布勒松、韦斯顿、尤金史密斯等等，他们坚持从事黑白摄影，一直到今天，他们的摄影技术和摄影作品仍在被人推崇。

亚当斯

到此，以上就是小编对于黑白艺术家绘画风格介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑白艺术家绘画风格介绍的3点解答对大家有用。