伦勃朗艺术展览,伦勃朗美术馆

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于伦勃朗艺术展览的问题，于是小编就整理了1个相关介绍伦勃朗艺术展览的解答，让我们一起看看吧。有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于伦勃朗艺术展览的问题，于是小编就整理了1个相关介绍伦勃朗艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术，你怎么看？

有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术，你怎么看？

油画早于摄影出现，第一批使用相机的人都是从绘画过渡来的，从时间上说，“源于摄影”似乎说不通……绘画和摄影的区别，一个是加法，一个是减法。但所有艺术都是相通和可以借鉴的，所以说，用“借鉴”这个词更准确一点！

印象派油画的光影效果来源于摄影艺术

之前谈论过油画和摄影被称之为“姐妹艺术”的原因，因为油画和摄影两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，当然了，油画要比摄影先诞生，摄影的诞生源于油画中的“伦勃朗式用光”，问题来了：为什么有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术？

1837年，法国艺术家达盖尔用他发明的银版法摄影术拍摄了世界上第一张静物照片《画室》，这宣告了摄影的诞生，摄影被称之为“光影”艺术，摄影师通过“构图、线条、光影、色彩”来创造物象美的韵律，油画艺术同样也是如此，这包括了印象派油画，其中，印象派诞生于19世纪下半叶，

19世纪法国画家莫奈（1840～1926年）是印象派的先驱，也就是印象派创始人，印象派是19世纪60年代发源于法国的艺术风格，命名源于莫奈的绘画《日出·印象》，印象派艺术家因在户外进行“外光”创作而闻名，他们运用松散自在的笔触来营造出一种概括的总体印象，而不是着力去清晰明确地呈现创作对象，（要注意的是，摄影诞生于19世纪30年代末，摄影也要借助“外光”来创作），

经上段所叙述，可以得知，印象派画家是从摄影借助“外光”拍摄，从而有了取用“外光”的灵感，走出画室去创作，捕捉有生命的自然光线，印象派油画的光影效果来源于摄影艺术，至少可以说明印象派油画的诞生，有一个影响是来自摄影方面的，在照相机高速快门问世以前，相片要经过长时间曝光，这时，如果物体移动，那么它就留下模糊的影像，比如一条街上若有大群人不断移动而被照下来，那么过往行人的形象就一定是模糊的。莫奈在1873年创作的油画《金莲大街》就是一个最好的证明，和摄影有关。

莫奈作品《金莲大街》

对画，油画了解的不多。但去过法国的一个海边。导游说这里的天气一天变好几次，光影多变，是印象派画家最喜欢创作的地方。同时介绍了画家莫奈《日出》的作品。那时候，照片黑白色。看来还是首先以自然为主，照片为辅，特别是有了彩色之后。

确切地说，照相技术的确是出现在印象派绘画之前，而且绘画对于光影的真实表现和科学研究也的确是从印象派才开始的。但是，因此就说印象派油画的光影表现完全借鉴于摄影艺术，还是有失偏颇的。

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，诸如马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》等等，至今仍被奉为绘画史上的经典作品。

尤其是莫奈的《日出·印象》，更是“印象派”称号的由来。与之前的古典主义、新古典主义等等绘画流派相比，印象派油画作品最大的特点就是前所未有地用画笔表现出了丰富的光的色彩，使得画面更为真实而生动。而这样的色彩表现力在当时的摄影领域还很难达到。

尽管摄影被称为光的艺术，但是对摄影艺术而言，光线本身是缺乏意义的。

懂点摄影常识的人都知道，只有在阴影的衬垫下，光线才体现出它的价值。光与影，其实揭示了一种相互的关系。对于所有的平面视觉艺术而言，相对具体可感的现象世界，光和影终究是一种抽象物。从这个角度来说，摄影与绘画在对于光影的表现和认识方面还是相通的。

从根本上讲，摄影也是一种抽象化的过程，是平面对空间的压缩和概括。这与绘画艺术尤其是印象派油画创作的艺术理念如出一辙。尽管如此，我们却很难说是摄影艺术借鉴了绘画艺术的创作理念，还是绘画艺术借鉴了摄影艺术的光影表现原理。

印象派油画创作擅长将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。这样的创作方式似乎就是直接受到了摄影艺术的影响，不同的是，印象派油画更加注重追求以思维来揣摩光与色的变化，这一点是表现瞬间真实呈现的摄影艺术所无法运用的。

总之，印象派是将科学的色彩学理论运用于绘画，与摄影艺术可以相互借鉴甚至融合，却也有着异曲同工之妙。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

謝邀。

這個說法是錯誤的。攝影的歷史較緩慢。「照相機」一開始就與「暗室」有聯繫，列奧納多.達.芬奇曾在其筆記本中把暗室描述為一處弄暗的房間，通過它的一個小洞，接收光的某個對象的真實形象，並把這個形象聚焦對面的表面上。在意大利物理學家巴蒂斯塔.德拉.波爾塔把它記述在1568年出版的著作《自然的魔法》一書中，這種手段被繪畫家、制圖文員和魔術師採用。1727年，德國化學家約翰.海因利希.舒爾茲用不透明的紙版在裝有白堊粉和硝酸銀的玻璃瓶上进行實驗，證明了光能使銀的混合物變黑，從而產生圖像來。同時，在歐洲有些臨時手段用於滿足肖像需求-勾描畫法在透明的玻璃上弄出影像，然後在它上面刻出對象的五官。顯畫器在平面上投射出圖像，以便繪畫師勾畫它。

這些都還離不開美術。對形象的創作者來說，有沒有一種可制造精確復印的圖畫作品的力量，像活字印刷對詩歌、文學的創作者一樣的重要。

英國人威廉.亨利.福克斯.塔爾博特，一個多才多藝，卻有在歷史上最不知名的人。在1835年的夏天，用暗箱在適當弄濕的紙上僅曝光10分鐘，獲得了圖像。他找到了留住圖像的辦法，雖不完善。1844年出版了他著作《自然之筆》，他說：「這是用攝影底片出版的第一件作品，也就是說，底片或圖畫僅是由光來完成的，並且，為獲得它們的信息，操作者無需任何繪畫的知識。

只要把一張特別处理過的紙，在希望獲得其圖畫的對象前舉幾分鐘（有時幾秒），利用鏡頭或玻璃把光投射到這張紙上，就能獲得它們⋯

在攝影的步驟很好完成之際，它就會產生能與倫勃朗本人相比的光影效果。」

因此，繪畫在前，攝影在後～

到此，以上就是小编对于伦勃朗艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于伦勃朗艺术展览的1点解答对大家有用。