当代艺术家介绍素材绘画,当代艺术家介绍素材绘画作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术家介绍素材绘画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代艺术家介绍素材绘画的解答，让我们一起看看吧。北京著名艺术家名单？哪...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术家介绍素材绘画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代艺术家介绍素材绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 北京著名艺术家名单？
2. 哪个画家的艺术作品，真正取悦了所有人？

北京著名艺术家名单？

北京万寿山书画院院士刘小爱，中国国家书画院副院长、著名书画家李叔平，国家一级美术师、书法师刘振中，中国著名书法师陈富强，***院国宾礼***艺术家、国家一级美术师朱春和，河南省工艺美术大师、陶瓷专家尹建中，河南省青年陶艺、高级工艺美术师张敏……

哪个画家的艺术作品，真正取悦了所有人？

但凡有个性的艺术家，其绘画艺术创作只会首先取悦于自己，然后再取悦于他人。

我们从西方绘画发展历史来看，早期的绘画是画家必须服从统治者、某组织、某社团的契约行为，而进行的符合甲方审美要求的绘画作品，比如意大利祭坛画家卡拉瓦乔。那时的画家独立而作的自由精神受制于绘画合同的具体要求，如果在绘画过程之中画家违约后的风险是很大的，譬如17世纪荷兰画家伦勃朗因为自己在绘制《夜巡》时，只想取悦自己而违约行为得罪了他的“衣食父母”，即艺术的投资方，造成他“高开低走”的艺术人生，晚年在孤独中死去。

可是，西班牙画家戈雅创作了《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》两幅作品，就是取悦阿尔巴公爵夫人， 他被这位美丽的夫人所倾倒，尤其是她那温馨丰腴的肉体更诱发画家的创作冲动，画家在创作过程中即满足了自己荷尔蒙，又美化了这位夫人。

法国新古典艺术家大卫的创作了大型油画《拿破仑一世及皇后加冕典礼 》其‬目的‬就是取悦‬于复辟‬帝制‬的‬权贵‬阶层‬，以‬获取‬他‬在‬政治‬上的安全‬地位‬，洗白‬‬他‬曾经‬作为‬‬法国‬革命者‬的激进‬历史‬；譬如‬他为‬‬激进‬的革命者‬所作‬的画作‬《马拉‬之死‬》。

当19世纪法国出现印象派之后，西方的绘画格局发生了非常大的变化，取悦贵族的审美品味的绘画形式就没有了，特别是到了20世纪的现代艺术思潮更是如此。

“如果你无法让自己的艺术取悦所有人，那就只针对少数吧！哗众取宠是一件差劲的事。”这是20世纪奥地利画家克林姆特根据席勒的诗句来确定分离派的目标，却也确定了自己的艺术之路，问题来了：哪个画家的艺术作品，真正取悦了所有人？

画家的艺术作品，真正取悦了所有人

世界上有没有一幅绘画艺术作品，真正取悦了所有人呢？想必这是绘画爱好者和画家都很关心的问题，特别是画家非常希望自己的作品，或者说，至少某一幅画作真正意义上取悦了所有人，也就是让所有人看了都满意，没有任何一点争议的意思，

然而，世界人口众多，每个人的审美能力、艺术品味，都有所差异，这可谓是“众口难调”，按这样分析，世界上真的没有哪个画家的艺术作品，可以真正取悦所有人；或许有人会说，那些美轮美奂的***裸的人体油画，是所有人都喜欢啊，是的，无人不爱人体油画，这是人的欲望本性，

但是，人***望与世俗观念，经常会相互冲突，导致那些很有艺术感的美轮美奂的人体油画，依然会受人排斥，会被认为是伤风败俗，所以人体油画同样是没办法真正取悦所有人，或许，这是时间问题，比如一万年后；不过，我们可以勉为其难的认为，达芬奇的《蒙娜丽莎》真正取悦了所有人，

之所以说达芬奇的《蒙娜丽莎》真正取悦了所有人，因为1，它不是***画，2，它不是虚幻的宗教神话故事题材的作品，3，它是写实风格。这很好理解，不***，就没有***的争议；和宗教神话无关，反映了艺术和生活的真实关系；写实风格，这符合人们正常的审美，画作中的蒙娜丽莎，五官端正，表情丰富，又有神秘的微笑，让人们为之倾倒，又猜测遐想。

画家的艺术作品，真正取悦了所有人？在于平凡生活，普通简单而具有最强大生机的大自然，就是表现生命之源，大千世界感染了我们的每个神经细胞，激活了我们生命，艺术就是表现生命之源，就是人们对生活中的重生，第二次生命。今天把732号时空国画《小草天地》分享供参考，同样的天空不一样的人生。真正取悦所有人必然是激活生命的火花。

画个画还要取悦所有人，真不够累的，给个白眼比较合适。

就算是称圣的王羲之，还有人嘟嘟囔囔的说过于卖弄和轻飘。这世界上，各花入各眼，那有整齐划一的交口称赞。

我们欣赏艺术，在于透过作品去窥视一个人的内心，这个内在世界是怎么样的，不完全在于作品表现层次的简单美丑。

而是创造出艺术作品的这个人，本身的才情、思想、审美、品味，是不是特别的、有趣的、高级的、纯粹的，这才是品读艺术的正确方式。

我们看的是那个画吗？不是，是看画出这个作品的那个人，他的眼睛所到达的地方。

正确的说法，是以作品表达的方式来认证世界，从而达到自我意识上的满足。而其同时让别人欣赏，其实是作品的附带属性。

先看到外在世界而感知，再有内在世界的触动和建设，然后才是有思有想的输出艺术，最后才是让世人知晓。

艺术品从诞生起，就不是商品，不是服务，不是以取悦他人而存在的东西。它是对于美的创造和建设。

钱买不来真诚，艺术达到什么程度，在于艺术家本身的意愿。艺术品是可以换钱，但不代表会为钱低头。

所以，艺术品创造出来，是以美学为基础，让人感知艺术的力量，是为了取悦吗？不是，是为了存在，思想的、灵魂的、境界的、意识的存在。

如果一个画家的作品就是为了取悦别人，那无疑是对艺术的亵渎，也是这个画家的悲哀。画家创作的目的如果只是为了一味的迎合别人的审美习惯，那么印象派、后印象派、立体主义、超现实主义、抽象主义等等绘[_a***_]格都不可能出现，画坛是一番怎样的景象可以想见。

尽管如此，的确有一些画家的作品能够得到大家的广泛认可，不仅仅局限于普通大众的审美习惯，在专业领域也能备受推崇。诸如达芬奇、安格尔、米开朗基罗等艺术***就不同说了，古典写实主义和新古典写实主义的绘画风格的确是雅俗共赏的。

直到今天，写实主义的绘画风格仍然能得到更多人的青睐，当然，最重要的是能够得到大众更为广泛的接受的喜爱。虽然把审美习惯还停留下画的像不像的层次的确是审美能力不够的表现，但是不能因此就认为写实主义的绘画作品就是艺术价值不高。比如写实主义和超写实主义画家靳尚谊、杨飞云、王沂东、朝戈、冷军等人的作品，不仅能够得到大众的喜爱，在艺术市场也频频卖出天价，可见其艺术价值是能够得到广泛认可的。

但是，就算是写实主义绘画，同样有着不一样的风格。比如徐悲鸿、靳尚谊、杨飞云等人的作品比较倾向于古典写实主义画风，陈逸飞、潘鸿海和陈衍宁等画家的作品偏重浪漫唯美的写实画风，而以冷军为代表的超写实绘画则更为注重极致写实的精细刻画。不同的写实主义画风，也能迎合不同欣赏者的审美习惯，这也是情理之中的事情。

说来说去，油画这个品种为什么吸引人，美在何处？因为它的基础是真实。尽管不能说只有写实的绘画作品才是好的绘画作品，但是写实风格的绘画作品能够得到更多的人的喜爱绝对是不争的事实。

要找出一个能够取悦所有人的画家的作品，这是不太可能的，也没有意义。正所谓萝卜***各有所爱，不同风格的绘画作品都能体现不一样的艺术魅力，看得懂的人自然能明白其艺术价值，看不懂的人也不能简单地否定其艺术价值，如此而已。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于当代艺术家介绍素材绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代艺术家介绍素材绘画的2点解答对大家有用。