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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于吵架的艺术家介绍文案主页的问题，于是小编就整理了2个相关介绍吵架的艺术家介绍文案主页的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏评价绘画大师洛克威尔的油画画风？
2. 如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品？

如何欣赏评价绘画大师洛克威尔的油画画风？

观看罗克威尔绘画，感受美国世俗风情，窥探他画笔下希望的理想国家而创作的幻境。

诺曼· 罗克威尔(Norman Rokwell， 1894- 1***8)是现代美国人民最熟悉，最喜爱的画家之一。他以写实的技巧、 幽默的手法描绘美国普通人民的日常生活，深受大众欢迎。

他的作品广 泛而生动地反映了人民生活的各个方面：孩子们的成长，学习，恋爱，婚姻，家庭，老年人的境况，美国的历史，军队生活，工作，体育活动，节日等。各种美国人在罗克威尔的画中看到了自己经历过的生活场面男孩子第 一次单独离家，焦急的丈夫等待着妻子分娩，姑娘第一次对着镜子梳妆打扮，神情紧张地填写结婚证书……。他的画在美国人民心中引起共鸣，因为他生动有趣地记录了半个多世纪以来的美国人民的生活。

罗克威尔诞生在纽约城，十四岁开始学画，十六岁受托画了四幅圣诞卡，十七岁第一次为***画插图，十八岁即成为职业插图画家，十九岁担任《儿童生活》杂志美术指导。

1917年， 美国向德国宣战，罗克威尔参加海军，退伍后继续作画。他曾去欧洲、南美、非洲等地旅行。

绘画***洛克威尔的油画画风

洛克威尔（1894～1***8年）美国画家、插画师，他从14岁起，便求学于纽约的各所艺术学院之间，16岁时，仍是学生的他便获得邀约，创作了四张圣诞卡，18岁时，他已经成为专职的插画师，四年后，他为美国发行量最大的周刊《星期六晚邮报》绘制了自己的第一个封面作品，

而在随后的47年间，他为该周刊共绘制了三百二十一张封面，这为他带来比历史上任何一位艺术家都更为庞大广泛的当代观众群。洛克威尔还为很多其他出版物绘画，题材则取自美国民众的日常生活，他的作品非常通俗，多有趣闻秩事，（早期作品为乐观格调，后期则侧重于社会评论）是属于精细的写实主义画风，

但评论家们经常对此表示不屑，称其煽情取宠。即便如此，洛克威尔在艺术界的影响力依旧非常大，比如，在数位全球闻名的人物中，美国总统艾森豪威尔、肯尼迪和约翰逊都曾请洛克威尔绘制过肖像。受到罗斯福总统国会演讲的激发，

他创作了《四大自由》，并被***刊登于《星期六晚邮报》，这些画还被展出在《星期六晚邮报》与美国财政部随后资助的全美巡回展览上，展览共筹得善款1.3亿多美元，用以支持反***战可见其画作的写实主义色彩，引起人们的深刻情感共鸣。1***7年时，洛克威尔荣膺总统自由勋章。

洛克威尔作品

洛克威尔是我相当喜欢的一位艺术***，虽然他是一个商业插画家，但他的作品不逊于艺术界任何一位***。他被《***》誉为“20世纪最受欢迎的艺术家”，在全世界拥有无数的粉丝，这是当今任何一个商业插画家都无法企及的。

洛克威尔的作品中没有鸿篇巨制，都是反映平凡的现实生活的题材，表现的人物有耄耋的老人、顽皮的儿童、时尚的女子，也有士兵、工人、上班族、小资产者等等各色人物。创作场景都是以普通大众的生活琐事为主题，可以说涉及的人物和内容无所不包，在美国插画史上被归为现实主义表现的类型。

他运用不同的艺术手法表现人物人物情感和戏剧化的场景，每一幅作品都散发着甜蜜的生活气息，尤其是对表现人物情感的把控，极其到位，感人至深。

他曾说过：“对我而言，美国人生活中的日常琐事，都是艺术性丰富的题材。男孩子在地上扑打苍蝇，女孩子在房前台阶上玩牌，老人在黄昏里漫步回家，这些场景都能撩起我的情感。”

洛克威尔拥有深厚的绘画功力和严谨的创作态度，他善于捕捉和表现人物的动态，鲜活而生动。在那些充满动感的画面中，表现出丰富的绘画艺术语言，极具表现力和感染力，情节剧般的人物和场景描绘，给人无限的遐想。

如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品？

西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品

17世纪的法国画家克劳德·洛兰被认为是西方艺术史上最重要和最具影响力的风景画家之一，他既不伟大，也没有普桑那样崇高的思想，然而他的才能却不能否认，像普桑一样，克劳德·洛兰也是一位在传统观念的局限下出现的具有独创性的画家，他通过运用稀薄的、半透明的颜料在画面上多层叠加、精细描绘出具有惊人的光线效果、画面光亮而通透的写实油画，这些油画作品充满诗意，笔下的那幅《雅各布、雷切尔和利亚在井边的风景》就是最好的证明，

克劳德·洛兰在画中再现了初次会面的甘美以及爱慕的心悸，以及雅各布第一次见到雷切尔时内心汹涌的感情，然而这种感情并没有被明确描绘，它仅仅通过画家所描绘的周围全景带给人的情感冲击而得以暗示，画作抒情情调的成功刻画，归因于画家在创作过程中，把主观和客观事物的完全统一，画作中的自然被赋予了一种能体验极其微妙的情感的精神，画家运用他擅长的逆光绘画方法，用一缕直朝观众射来的光线展现了黎明的景象，笼罩在早晨薄雾之中的树冠的朦胧轮廓，和被正在升起的太阳轻轻地镀金的云彩相映成趣，

整幅画的布局以银色光泽为主，而又不乏细微的差别，明亮柔和的色调与图画隐含的情感互相协调，从而彰显了田园风光的诗意之美。说到“诗意之美”，也只有风景题材的油画作品才有这样的效果，诗意是一种令人抒情的过程，所以画面的光影效果只能柔和，不能太鲜艳强烈，因为抒情是一个享受的过程，然而强烈鲜艳的色彩光影则会***人产生情绪，无法宁静的享受画中美景，可见克劳德·洛兰对色彩光影的属性了如指掌，值得注意的是，在他的风景画中，出现的人像不是很清晰的，他们都被富有诗意情调的光影笼罩着，也在享受周围的美景，画家很明确，画作的主题是风景，而不是人像。

克劳德·洛兰笔下著名的写实风景油画有很多，比如《有农夫与牲口的风景》《有圣乌苏拉登船启程的海港风景》《逃往埃及途中暂歇的风景》《有普赛克在丘比特神殿外的风景》《光的神秘》等等，又值得注意的是，几乎每一幅风景画中都有人物出现，并非空无一人的纯粹风景，这说明了什么呢？说明了画家赋予画作风景生命力的决心，将风景“拟人化”，有人物的陪衬，让整幅画作的风景显的更真实有意义，而且还引发观赏者对画中风土人情的思索，并非只羡慕风景的优美，有人参观停留的风景自然就显得有意义价值，

克劳德·洛兰作品

克洛德·洛兰笔下风景油画的构图立意，影响了18世纪的韦内尔、19世纪的柯罗这两个画家，他们也是喜欢描绘风景，表现大自然的美与真实，所以他们都会去研究克劳德·洛兰的风景油画，同时也将人物放进风景画面中，风景画因为有了人物，而更加写实，[_a***_]情节也更加丰富、戏剧化。克劳德·洛兰的风景油画充满诗意之美，带有一种宁静的、超越时间局限的自然景观影像，就好比是电影里的场景，栩栩如生，让人身临其境。

克劳德·洛兰作品

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