重庆水墨艺术展览,重庆水墨画

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于重庆水墨艺术展览的问题，于是小编就整理了1个相关介绍重庆水墨艺术展览的解答，让我们一起看看吧。如何拍摄和制作出国画意境的照片？如...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于重庆水墨艺术展览的问题，于是小编就整理了1个相关介绍重庆水墨艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍摄和制作出国画意境的照片？

如何拍摄和制作出国画意境的照片？

中国山水画是描写中国山川河流自然风景的画面，山水画是在国画中技术最成熟、取得成绩最高的画种，也是收藏家、艺术家关注最多的画种。也有很多摄影爱好者对山水画的欣赏和创新，对其做了大量的功课，拍摄出许多中国山水画的佳作。通过学习，下面谈谈拍摄中国山水画式的技巧。

1.选准拍摄时机很重要，一幅好的山水画，必须有好的构图意境，体现在形式上宾主位置、呼应关系、层次分明等关系。将摄影艺术应用在山水画中，用不同的角度拍出不一样的画面，拍摄速度一定要快，找准时机位，用一定拍摄技术来完成取景拍照。

2.对山水画的拍摄，要有一定的文化积淀，对要拍摄的地域文化有所了解，对画面比例、***处理、线条结构、造型效果要有所想象和领会其独到之处，运用好国画特色的知识概念，才能拍摄出山水画的佳作。

3.学习大师级的中国山水画摄影叠合技术“影中有画，画中有影”以集锦摄影的创新方法，表现出中国山水画的画意，将传统水墨色的浓淡交织、远山层叠、薄雾笼罩的构图结构，巧妙地用相机拍摄出来加以合成处理。

4.以前***是用暗房技术把不同的时间、不同的地点拍摄出的影像结合在一起，来表现山水画的寓意和美景，现在我们拍摄后用电脑合成”PS"技术来完成。开始可以效仿***的作品，掌握到一定的艺术效果后，根据自己的灵感，合成出中国山水画的美景。

5.目前，用手机拍摄中国山水画的佳作也不断爆出，用一种更细腻、更朴实的心态来观察来拍出中国山水画的点点滴滴，用淡淡的光影，简洁丰富的色彩拍出诗景，用手机中的软件处理后，软件处理技术应用好就能成为一幅很好的山水画作品。

6.摄影作品和拍摄者的灵感是分不开的，拍摄好的中国山水画不仅要有超高摄影技术和合成处理技术，还要有是觉得美感，空灵的视觉，留白中的丰富想象。把拍摄中的山水画拍出淡定和平和的效果。

要想拍出国画意境的画意摄影作品，就要知道国画是什么，首先构图要勾勒出那个画面，有那个意境，这样看到一些风景或者花草的时候，就可以素材拍摄，一般都用顺光拍摄，也许这个视觉拍出来的照片就有国画味道的。

国画风格的摄影很重要的一点就是留白了，背景一定要干净，给后期题字、印章留有空间，如果是拍鸟，就要留出天空，如果拍水就要留出来水天交界处，这样有干净背景的照片后面才可以处理成具国画风格的照片。色彩浓重的画面在后期处理的时候就是深色的部分，一定要知道自己想要的是什么，是一株牡丹或荷花，还是山水风景，要突出主题，才算是副真正的国画或水墨画。

拍摄最好选个雨后的美景，每次下雨之后，山下的景色就比较朦朦胧胧的，水边泛起涟漪，天空蒙白的感觉，这时候拍出来的画面是很适合国画风格的。

选好有意境的照片之后，就要学会后期处理，可以用Ps软件调节一下亮度和对比度和和饱和度，或者黑白灰的水墨画味，这样才会有国画或水墨画风格，自我感觉一下，处理成自己最想要的效果。完成图片之后，有才华的作者可以自己题一首诗，没有就借鉴古人的诗词，用毛笔书法出效果，然后再盖上一个红色印章，就有国画意境的画意摄影作品了。

图片来自网络

常被朋友问道，怎么你拍的照片很好看啊！作为生活之娱，自得其乐，分享一二。

拍摄和制作，现在变的越来越简单了，各软件和工具，让这个世界变的真真******。高下之品，还是不同。胸有成竹在这同样适用，立意、主题、感受是照片的灵魂，技法、表现却是皮肤。

这个问题涉及这两个层面，何为国画意境？构图奇巧迭起、计白当黑、疏密有间？等等，了解一些，我们面对拍摄物时，才会有取舍、布置的概念，构图、颜色、节奏才会有所表现，平时，多观察、多临蓦也是行之有效的方法。

画由心生，在一切技巧面前，有感而发，才能直抵人心，文如此，画亦如此。

拍摄后期做“水墨”

稍有国画知识的人们都知道，“水墨”或“彩墨”，是最典型的一种国画味儿。

10多年前，那时摄影的人用电脑做创意还不普遍。这张用胶卷拍摄的照片，还是经过底片扫描仪转成了数码照片，这在当时来说，算是费劲了。出于对电脑PS做图的兴趣，我开始尝试做了这张水墨味儿的荷花作品。

当然，还有一个重要原因，当时初涉对荷花的拍摄，没有感觉，更没有经验。见着美丽的荷花，忍不住闷头拍了不少。但过后静下心来看照片，才觉得没啥意思，更不可能送去参展参赛了。所以当时就想着，能不能给这照片把“价值”提升一下，很自然就想到了用电脑来做。

为这幅作品做PS，现在看来就是PS“小儿科”。主要的动作就是“画面叶子和水面部分彩色转黑白”，然后再“反相”。对叶子部分再选择适合的艺术滤镜，朝着贴近水墨、焦墨效果去做（做了多种尝试），直到满意为止。荷花部分的色饱和度要降下来，花蕊部分色彩要做适度的保留。这样，来表达水墨画“以墨为主，以色为辅”，用颜色极少，点到为止的特点。为了表现笔墨的浸润晕染效果，还要注意***图层运用模糊滤镜，做出水墨侵染效果。这幅水墨荷花作品曾入选重庆市第三届摄影艺术展。（后附：作品原图）

要拍摄和制作出国画意境的首先要了解国画，国画有大写意、小写意、工笔画等还有各种画种，如山水画、花鸟画、人物画等。要懂得欣赏，国画很讲够意境，可谓诗书画融为一体，大写意就是以文人画的写意方式去抒发书画家的浪漫主义审美风格。

摄影与绘画是有相互共通之处，互相吸收，如摄影开始时是借鉴油画家伦勃朗的用光手法，而绘画也去借助摄影技术的快速定格，用于作为绘画资料参考创作之用。艺术美是共通的，只不过表现手法不同罢了，摄影是通过电子快门去感光成像的原理，是机械式的，而绘画是通过人手绘的方式一笔一划去描绘，这种方式很大程度依赖人的感觉对事物的理解、过滤、取舍、构思、想法去创作作品。

当你对国画有一定的认识和了解，就会明白国画的构思、构图、布局、笔墨、意境。才能更好运用摄影去表达国画的意境。似画非画，追求画味的摄影更加耐看，更有诗情画意。

所以懂得绘画的摄影师对美的追求是有不一样的视觉的独特眼光，思维方式，去借助相机的功能去创作具有画意意境作品。摄影不取决于相机有多高档，关键取决于相机背后的那个人的头脑以及那双眼睛。

有了这个优势去借助软件工具，用画意摄影的手法创作。

本人也是学美术出身，摄影也是半路才学，由于有这个绘画优势，学摄影就更容易上手，摄影基础是可以短时间内可以学会，学会以后，怎么去创作，是要靠综合艺术素养，对美的理解，首先要学会发现美，才能去表现美，艺术就是要去创造美。美来源于生活，更高于生活，艺术要讲求高雅，不要俗气。

下面是本人从绘画的视觉，用相机的手法去追求画意意境创作的作品，与大家分享，起抛砖引玉，希望大家[_a***_]，不足之处敬请提出宝贵意见，多多指教！

到此，以上就是小编对于重庆水墨艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于重庆水墨艺术展览的1点解答对大家有用。