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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场理论框架图片***的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场理论框架图片***的解答，让我们一起看看吧。

1. 西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？
2. 为什么说马奈是现代艺术的开创者？

西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？

你好亲，很开心回答你的问题

西方油画中的女性，出镜尺度很开放，肯定是说的是女人体油画

其实恕我直言，欣赏一幅油画作品，包括女人体油画作品，如同鉴赏一首古诗词，不能单单只看表面，而是要熟悉其隐藏在背后的文化现象

对于欣赏女人体油画作品而言，对于光凭这幅女人体油画是否尺度大，来评价这幅画是***低俗的画，还是能进入艺术品高大上的神圣殿堂，是特别肤浅的

在西方美术史上，尺度最开放暴露的女人体油画，是库尔贝的作品《世界之源》

在西方美术史上，尽管涌现出许多经典传世的女人体油画，但是许多女人体油画，都是没有过分暴露隐私的，甚至彰显犹抱琵琶半遮面的意境

如许多画家画笔下的女人体，都是背对观众，以斜躺姿势，展现美丽优雅的背部曲线，而隐藏正面的隐私部位

如许多画家画笔下的女人体，尽管***出镜，但是以衬布，或者衣饰遮挡一下隐私部位，展现欲遮还羞的意境

而且许多画家画笔下的女人体，尽管***出镜，但是保持一定的底线，如双腿紧闭，不会过分暴露隐私

油画是一种艺术，深受人们的喜爱，特别是文艺复兴时期大师们的油画真迹，全部都是收藏家们向往的作品。仔细观察***们的作品，发现这些作品里女性的出镜尺度特别大，让人看了都觉得“羞羞”。***们的油画中的女性出镜尺度大，这个是有原因的，需要追溯到当时的社会情况。

中世纪时期，罗马天主教廷依然统治着欧洲各个国家，教廷为了能够保持住自己的统治地位，他们想方设法对民众进行思想教化，《圣经》是教廷教化民众的“法宝”，欧洲民众们的思想一直被《圣经》理论所禁锢。当时的欧洲，凡是文化产物，全部都会带有宗教色彩和目的，如果出现违反宗教信仰的作品，那么作者会被教廷以传播异端邪说而烧死。

1600年2月17日，日心说的捍卫者科学家布鲁诺被烧死在罗马鲜花广场，他只是坚持“日心说”，并反对宗教倡议的“地心说”，仅此而已，他就被教廷处以火刑烧死。看看布鲁诺的遭遇，我们就可以想象如果当时画家的尺度大一点，肯定会被教廷抓去烧一烧。到了文艺复兴时期，欧洲的改革先驱们迫切希望欧洲人的思想能够得到解放，但是他们却发现欧洲人的思想受宗教思想禁锢得太久了，想要欧洲人的思想得到解脱是一件任重道远的事情。

文艺复兴派画家们当时的绘画理念很奇特，他们想要通过唤醒人们的原始本能来解决问题。长期以来，教廷都是以“神的旨意”来限制人们去做想干的事情，文艺复兴派画家们想要唤醒人们的原始欲望，他们认为人站在大尺度画的前面，如果原始欲望不可阻挡地被激发，那就说明宗教的上帝不是万能的存在，上帝阻止不了欲望，既然上帝不是万能的存在，那么人们是可以走出上帝的“怀抱”，并拥有自己的独立思想。

油画是一种艺术，对于艺术我们不能带着有色眼镜观看，要用一颗干净和安静的心去欣赏。西方油画女性出镜尺度大的原因有以下两个。

第一，这是由西方的文化决定的。西方文化与东方文化不同之一在于西方的文化更加“奔放”，用俗话说就是更加“放的开”，而我们的文化则讲究“礼”。在西方不管是哲学家还是思想家等等，他们都极力地追求自由，包括思想自由，艺术家更是如此。好的艺术创作需要丰富的想象力，植物虽然很美，但是却是精致的美，它们的姿态几乎都一样，而人体的美，特别是女性的美则可以变得“鲜活”。

我们看到的很多著名的西方油画女性出镜尺度都很大，就是因为艺术家需要根据女性的“尺度”来展示人体的美。如果包裹得严严实实的，跟画动物差不多，体现不了人体的美，达不到艺术家想要的效果。

第二，西方的女性更乐于展现自己的美。其实，不管是在以前还是在现代，西方的女性都比东方的女性更加“开放”，这也是由于文化差异。西方很多国家对于女性的穿衣这些并没有过多的要求，而我们从古至今对于女性我们所期望的都是要保护好自己，不要穿着太暴露，特别是在古代，再炎热的夏天都不能衣不蔽体。不管是油画模特也好，还是普通的女性也好，西方的女性更乐于展示自己的身材。我们看到的很多西方的电视剧，里面的女演员穿衣服的尺度也比我们自己拍的电视剧里面的尺度大。

归根结底，还是文化底蕴的不同。有可能我们觉得西方油画女性处境的尺度很大，而西方的民众并不那么认为。

人，是世间最美的杰作！

自然，健康，美丽，阳光！

女性是世界之母，是美的象征！

文化背景不同，尺度的标杆就不同了。

西方文化崇尚人文思想，人是最可宝贵的，美的人体就是美本身！

只有用别的眼光去看，才会提到尺度问题，但这已经不是在探讨艺术的问题。

土耳其浴室 安格尔

我们在欣赏西方传统油画中女性裸体出镜画面时，首先要有个“思想过滤”的前提，即女性***形象的出现，是作为对中世纪时期***教对人性的压制和禁欲思想的批判。意大利文艺复兴的到来，点燃了人性解放的希望之光。然而，在西方世俗意义上的人体艺术还没有完全被封建道德释放之前，所有的***都是借助古希腊神话中的神的形象出现的。因为他们是神，有着至高无上的纯净的肉体和美的灵魂。17世纪西班牙画家委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》，就是借助神话故事，在皇帝的庇护下绘制成的一幅***画，并且在当时已经相当难能可贵了。18世纪戈雅受委托创作了两幅“玛哈”油画作品，一幅是《***的玛哈》，一幅是《着衣的玛哈》。《***的玛哈》也有向前辈委拉斯凯兹***致敬之意。其人体造型已经脱离文艺复兴以来的程式束缚，有着强烈的世俗生活化倾向，也有大胆地向禁欲主义挑战的意思，很是惊世骇俗；可是该作品只能深藏卧室之中，不敢示人，当有贵宾来访时，墙上《***的玛哈》便换成了《着衣的玛哈》以备不测之需，即避免西班牙封建专制和宗教裁判的追责。这个例子很好地诠释了西方***油画的创作过程中是存在着忌讳限制的！

为什么说马奈是现代艺术的开创者？

马奈从一开始就不是循规蹈矩的人，这样的人注定是要走出一条新路的，他跟随托马.斯库迟儿学习古典主义画风时一直想跳出来，他看不上古典主义，但是六年的学习给他的造型打下了坚实的基础，他喜欢旅行，沿途的风光给了他启示，他喜欢自然风光喜欢大自然的色彩，经过多年的实践，他给自己的作品里注入了新的元素，那就是把大自然真实的光影和色彩引进自己的作品中，从而给观众造成一种真实感。这在当时是一种创作，和许多新兴事物一样，他的这种创新遭到在当时占主导地位的学校派的激烈反对，尤其是他的那幅著名的《草地上的午餐》《奥林匹亚》被称为是叛经离道之作，但他的这种新创新却得到一帮年轻人的追捧，这帮年轻人就是当时印象派的主力干将，正是因为他第一次把光影和色彩引进绘画，从这个意义上来说他被誉为印象派的开创者。虽如此他却不是真正意义上的印象派画家，他从没参加过印象派的[_a***_]，但他和印象派画家关系密切，深受印象派画家的尊敬，他是个开拓者，开创了另一番光影世界。新的技法需要新的构想，当时日本浮世绘恰好传到欧洲，马奈吸收浮世绘里的线条艺术，以线和面替代了三维空间的深远感觉，对油画进行了革新，把油画从三维立体拉向二维平面，他的《吹笛少年》是二维平面和线的运用的杰作，具有划时代的意义。他的这种革新在西方油画史上意义重大，影响了印象派以后的许多画派，被誉为现代艺术的开创者，使油画艺术再一次焕发出勃勃生机。

出生名门混迹巴黎上流社会的马奈有着不一样的艺术趣味，似乎一直在走一条“前不见古人”的中间道路，既不同于当时统治性的安格尔的新古典主义和德拉克拉瓦的浪漫主义的主流派别，也与声名鹊起的开创性的库尔贝的现实主义不一致，在表达主题和绘画技巧上打开了一个“潘多拉魔盒”，影响带动了莫奈、塞尚、梵高等一批后来者，为后来的印象主义席卷整个画坛奠定了坚实基础。

《草地上的午餐》

西方绘画进入现代主义是一个渐进的过程，从库尔贝到马奈直至塞尚才基本完善确定了现代绘画的整个理论框架和实践探索。而马奈对绘画艺术的现代性的贡献有目共睹，最革命性的努力就是打破了古典绘画的那种三维立体的经典架构，同时推动了色彩的表现力从附属性向独立性的转换，他借鉴日本浮世绘以及西班牙画风的经典元素，拓展了西方绘画的发展空间，为西方现代绘画的各种流派的诞生解除了“紧箍咒”，起到了活血化瘀、舒筋通络的作用，从而实现了西方绘画走向百花齐放生动活泼的局面。

《埃米尔·左拉像》（背景中可以清楚地看到日本浮世绘等东方艺术元素以及《奥林匹亚》这幅画）

《奥林匹亚》

正像马奈的好友诗人波德莱尔所说的那样：“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变”。这种在永恒与不变中捕捉那种刹那而稍纵即逝的善变的审美趣味，吹皱一池春水，带动了整个西方绘画的革命性的脱胎换骨。在某种意义上说，马奈早期的作品更身不由己地偏向于学院派，但很快就以挥剑斩情丝的决然态度开启了自我救赎的道路，他的代表性作品如《草地上的午餐》《奥林匹亚》《吹短笛的男孩》《阳台》等已经完全遗弃了那种根深蒂固的古典元素，尽管这类作品在当时不入学院派大家的法眼，一度被学院派沙龙拒绝在外，但固执己见的马奈百折不回的努力最终还是得到了后人的认可和追随，从而被誉为印象派的奠基人。

《阳台》

《女神游乐场的酒吧间》

《吹短笛的男孩》

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