如何看待中国艺术市场,如何看待中国艺术市场现状

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何看待中国艺术市场的问题，于是小编就整理了5个相关介绍如何看待中国艺术市场的解答，让我们一起看看吧。中国当代艺术现状是怎样的？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何看待中国艺术市场的问题，于是小编就整理了5个相关介绍如何看待中国艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国当代艺术现状是怎样的？
2. 中国的艺术市场，应该如何建设？
3. 如何看待中国画艺术价值？
4. 古玩艺术品的前景如何？
5. 未来中国，艺术品市场有多大？

中国当代艺术现状是怎样的？

中国当代艺术现状可以说空前繁荣，他主要体现在三个方面，首先格式繁荣，在中国古代社会，没有那么多艺术形式，充其量就是书法，戏曲，现在却不同，各式各样都可以和艺术挂钩，就连卖个面条，都能整出网红面条，不得不说，时代造就了多种格式的艺术。其次，现代艺术纵向空间巨大，搞书法的以别人看不懂为高尚，戏曲歌曲以快节奏韵律为唯美，这说明了什么说明今天的艺术空间比古代要大很多，甚至有些都已经超出艺术的范围，其目的是为了标新立异，创造不一样的器官感受，而且现在艺术没有界限，***可以搞，不会写字可以搞书法，不会美术可以搞绘画，等等，都在说明现在艺术，空间巨大。最后现在艺术质量不高，不管书法，文学，绘画，歌曲，都没有古代质量高雅，因为现在人心浮躁，不能专心创作，心外渴求你太多，难以静心搞艺术，其实艺术跟心挂钩，心的清净程度，可以决定所创作艺术的高度，心渴求太多，肯定会影响艺术发挥！所以现在艺术市场普遍质量低迷！总得来说现在艺术现状是处在走下坡路的时候，要想恢复，除非回复传统文化教育，思想正了，艺术自然就正了。

由于国内艺术市场与艺术教育体系的不完善，中国当代艺术的现状，与其说前景堪忧，不如说混沌不堪。因为艺术市场的落后，中国人的艺术收藏还很大部分停留在古玩字画的收藏上（简单说就是死人画最好卖），导致当代艺术家难以谋生。除开市场的不健全，这是意识水平的落后。

在西方，卖画买画是稀松平常的事，国外有完善的体系培养艺术家并让他们毕业后能够独立周转，所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大，但也算有立足之地。西方的模式就是，不断的展览，展览的同时售卖，也可以申请创作基金，使得艺术家的创作能够继续，同时也能增加人气与曝光率。实在不行，就走上当老师的道路，一边创作一边带学生。总之，在西方，你想做为一个职业艺术家活下去，并不会很困那

中国当代艺术的现状就是乱象丛生，丑书横行，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术大师和工美协会主导的两个体制，缺乏弘扬传承传统艺术，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。当代的艺术不纯粹，越来越商业化。

如果要用四个字形容，那就是“虚***繁荣”。

先说一下，如今的艺术市场。衡量任何一个艺术门类的任意一部（件）艺术作品的标准，早已不是艺术价值，而是市场价值（即市场认知度，作品升值空间，是否被投机客青睐等等），总是在提平衡艺术价值与商业价值，但如果两者发生矛盾，仅取其一，被抛弃的一定是艺术。这就造成了艺术（品）市场空前繁荣，优秀作品却销声匿迹的现象。

每一位艺术创作者，都是凡人，他们都有最基本的生理需求和物质需要。想要解决温饱或者功成名就还要依托于艺术市场。这时畸形的艺术市场开始左右创作者的创作理念和内容。冷军的超写实爆红之后，市场急需第二个第三个冷军，然后一大批年轻的画家开始饶世界交女朋友和搜索破铁皮烂瓦罐。

第三，这是一个***遍地的时代，也是一个***灭绝的时代。当然所谓的“***”中，不乏有一些具备真才实学的老师，但距离对某一领域开一派之先河仍相去甚远。多的尽是口若悬河沽名钓誉之辈，广受市场追捧，身后聚集一批真伪难辨的拥趸摇旗呐喊。最后开宗立派，误人子弟，戕害青年。

如上，就是现状，绝对担得起“虚***繁荣”四字。真诚的希望让艺术更像艺术！

中国当代艺术现壮很是混乱，1、市场书画收藏、一个民间艺术家写的在好或画的不算，没人收藏你的东西，有的收藏者不看你书画的水平高低，只看作者你是不是中书协或中美协，还是各大美院的，只要作者有这些身份，不看你的作品水平如何一律收藏。2、进修入协，在现今的经济潮流中，有很多书画爱好者来参加高极书画进休班，想通过进休学习进入中书协或美协，使自己真正成为一个国家级书法家或画家，使自已的作品有更好的销售或增值，在书画市场有一席之地。3、变项收费，有些人借着搞大型书画活动收取高额的费用，说帮你宣传作品的知明度，还有人说帮你创建什么艺术百科，我的一个朋友也曾参加过中书协的高极书法进休班，每项考试都通过了，最后有个领导叫他拿多少钱通过，这根本不是为了推荐新人为目的，而是变项收费，是在给书协抹墨，让真正的书画艺术走向混乱，更有些有钱的大老板划钱入书协，给书协带来很坏的负面形象，使很多书画爱好者呼于取消书协，公平竞争。古代也没有书协、美协，缺出了那么多书画大家，书法家、画家也不是谁封你的，还有借媒体形式炒作的，这都不是真正的艺术家，真正的艺术家是通过[_a***_]来印正的，使大众认可的，希望有关领导奔着发现人才推荐人才，使书画艺术走向正规发展形式，形成促进一个公平竞争的文艺展览平台，使书画艺术在这个平台上自由地分享大众。

中国的艺术市场，应该如何建设？

首先必须认识到一个事实：艺术品的推广与建设，任何时代都是滞后于生活化物质领域建设的。因为艺术品属于精神享受范畴的最求而存在，而人类自古以来所有的追求与发展顺序都是“先物质再精神”，

拿老百姓的话来说，比如：

先要活着才能谈理想！

不吃饱了，哪有力气减肥！

尤其是2020年，全球遭受了这波百年未见的疫情的情况下，“活着”~“让更多人活着”的目标，成为所有国家和人名的头等重要大事。

回归正题，针对上述的一些问题已经解决，社会生产与流通回归正常的情况下，艺术品的市场建设，自然会回归到正常的建设方向上来。

但，这些“自然回归”无疑也需要一定的政策和社会导向的***，才会更加健康、更叫高效的。

因此，对于中国的艺术市场：

市场，最为理想的状态是：良性的自我生存与循环发展。

在这个目标的实现过程中，***可以主动做的，主要是引导性工作以及政策性***，

艺术走向市场，是一个功在当代，利在千秋伟业。并非一朝一夕可以完成的事情。

首先，培育一个地区、民族、国家对艺术的热爱程度和艺术水平的提高。需要有一个根深蒂固的群众基础，对艺术的理解和认知以及审美鉴赏水平。

比如说吧，我们中国民族的一些地方戏，如东北的二人转，高跷秧歌等，地方群众基础好，稍微加点整合，规范些管理运作，就会很快找到市场。沈阳中街开设的大舞台，生意就很火爆哦，即繁荣了文化市场，传承中华民族地方艺术文化，又为经济发展做出了贡献……全国这样的例子很多……

这样的例子不仅仅是在中国，西方国家也是这样。我多次去过维也纳艺术学习交流，维也纳金色大厅每天上座率都高，那里来自世界各地到此听一场音乐会门票收入囊中……

我们在艺术真正走向市场，需要有一个过程。也需要相关部门重视艺术教育和引导人们健康文化的发展。并非个别人凭着炒作明星名家增加上座率达到收入。而是培育出来广大人民对各种艺术的向往挚爱，有艺术生长的沃土，如此，艺术之花会根深叶茂……观众听众门庭若市……

（王常学论述）

中国的艺术品市场，应该从国家战略层面布局，把古代文化遗存和当代艺术精华有机结合。

前提就是保真，确定所用权（确权），制定价值和价格的评定体系，完善现有的法律法规和经营管理制度，成立担责的艺术品保险公司和担保公司（应该是国字头的公司）

先搞活国内市场，引进国外经营企业，再走出国门，打开国际市场，在世界艺术品市场之林占一席之地，最后再扩大影响力，扩大市场占比，扩大经营的地域。我们不是中国文化与西方文化的对立，更不是霸占，而是普及，宣传和认同。

古代丝绸之路和海上丝绸之路的历史回归，让中华民族在文化艺术领域再次伟大，用实物去感染新一代的世界，互相的文化交流，更多的文化自信，更多的理解和了解。

我们也应该从娃娃抓起，多多组织孩子参观博物馆，艺术馆和文化馆。小的手工或陶瓷制作，体验其中的乐趣。也可以请艺术家和博物馆的专家来学校给初中高中学生授课，普及文物和艺术知识。

如何看待中国画艺术价值？

伴随着中华民族五千年的漫长历史，灿烂的文化，形成和发展了中国画这一独特的艺术形式。

中国画体现的就是中国传统美学思想与笔墨精神。中国传统思想是以儒、道为指导的思想。中国画的笔墨即所谓，“气韵生动”“传情达意”“以形写神”等。中国画除了表现美，也抒发了画家的胸怀。

跟西方艺术的审美标准不同，西方画注重写实性，中国画注重写意性。中国画的意境追求的是诗一般的意境，空阔流动的意境，不受客观物象的制约，不受光源、***、投影的约束，讲究以线界形，以书法的用笔入画，散点***，其意而不重形，以形写神，迁想妙得，就在“似与不似之间”。意象特征在于删繁就简，提取主要特点，以小胜大，以少胜多，计白守黑，使人产生丰富的联想，产生‘意中有意，味外有味’的耐人寻味的艺术形象。

中国画欣赏重在艺术论析、气韵意境、审美价值等方面。

古玩艺术品的前景如何？

古玩艺术品前景是由市场经济发展而决定的，乱世黄金，盛世古玩，经济繁荣有余利时，才能填充物质精神生活，古玩艺术品就能满足它。我想随着国家的快速发展古玩艺术品很快就能迎接到春天

韩晖馆长是非常看好古董收藏领域的，毕竞是有资产有实力的大咖级玩的，陶冶情操，通古至今的学问是要熟知的，如今的艺术品内也是有功底深才艺，我就一有空闲，就摆弄我的文房四宝名画类呵

古玩是熟人之间的市场，但陌生市场当然也存在开拓的可能。

对古玩市场的教育是需要一定的深度的。

古玩同样也符合经济发展的规律，又有其自身特殊的属性。前些年表面的繁荣是大家对利益的追逐所致。也形成了一种社会风气。很好的教育了一片市场。

有关资料表明人均GDP达到10000美元左右的时候古玩市场会走向一个规范化，现在的人均GDP在8600美元左右。换句话说走向规范的时候快到了。

那在这个阶段，对于个人来说，通过不同的手段建立自己的品牌，建立自己的影响力。应该是个很好的时候。

古玩玩的是文化，玩的是眼力，玩的是情趣。未来的空间还是有很大的。

未来中国，艺术品市场有多大？

我是“以瓷惠（会、慧、汇）友”，对中国古瓷器的鉴藏有近三十年的实战经历和丰富经验，早在十几年前就发表过《古玩鉴定的误区》、《浅谈瓷器的手感》、《瓷器鉴定中的“望、闻、问、切”》、《气泡在瓷器鉴定与鉴赏中的地位和作用》等一批有一定影响力的论文和作品，现在就古董鉴定问题已经申请了国家发明专利。现在入驻自媒体平台，期待与所有真爱古瓷的朋友坦诚沟通交流，大家各抒己见、相互切磋、共同进步！感谢各位朋友的捧场关注与点赞！谢谢！

而且声明一下，我所有文章中才的藏品都是我个人的收藏，万不得已用别人的图片，我会特别注明。照片是自己拍的，图片远不如实物精美漂亮，没办法，个人技术不行，光线、角度、距离都把握不好，大家凑合着看吧，能说明问题就行。

为了更好、更直接地与各位瓷友沟通和交流，“以瓷惠友”已经开通了“西瓜视频”，已发“蚯蚓走泥纹的前世今生（一）、（二）、（三）”、“定窑何以成为五大名窑之一，应该如何鉴定”等***，欢迎喜欢探讨瓷器鉴定真谛的朋友观看、评论，后续我会开通“西瓜***直播节目”，方便与有瓷器鉴定鉴赏需求的同道沟通，敬请期待！

未来中国，艺术品市场有多大？

未来中国，艺术品市场至少要比股票期货市场要大一百倍到一千倍，比房地产要至少大是被到一百倍以上，因为中国的唯一出路就是真真正正、实实在在、踏踏实实的“知识经济”，而艺术品市场尤其是古董艺术品市场作为“知识经济”***上的明珠，必将大行其道、大放异彩。

谢谢，邀请！

未来中国，艺术品市场有多大？完全取决于以下三个因素。

第一，国民艺术审美能力的提高。西方发达国家将美学教育列入必修课程，而在中国目前还是属于边缘课程，所以西方美学教育基本上说是从小抓起，从小培养对艺术的敏锐洞察力和对艺术的兴趣爱好，艺术审美能力的提高是一个循序渐进的过程，10岁和20岁对美的判断力截然不同，因此说中国艺术品的未来掌握在娃娃手中。

第二，中国传统文化的复苏速度。史前文化和华夏五千年文明，勤劳聪慧的中国先人创造了大量的精美艺术品，这些艺术品所承载的文化让现代人逐渐认识到先人高深的文化艺术功底，认识到自己老祖宗的伟大，不再那么崇洋***，从被动接收洋快餐到主动研究中华文明，这个需要一个过程，而这个过程的长短将直接决定中国艺术品的未来市场开发的长短。

第三，中国在世界的政治经济地位。一个强大民族和一个保持经济蓬勃发展的国家，才对世界其他国家具有强大的吸引力。例如，中国历史上的唐王朝，作为当时的全球的政治经济中心，文化、艺术对世界的影响何其强大，各国派使者来学习***的语言、服装、文字、绘画、雕塑。因此说国家强大是决定中国艺术品市场大小的前提条件，只有国家强大了，才有能力去提高国民艺术修养。

总之，随着中国发展的强大，国民素质的提高以及中国传统文化的逐渐复苏，未来中国艺术品市场的规模，拍卖价格，以及在全球艺术品市场所占的份额会越来越大。

到此，以上就是小编对于如何看待中国艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何看待中国艺术市场的5点解答对大家有用。