近代中国艺术市场,近代中国艺术市场现状

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于近代中国艺术市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍近代中国艺术市场的解答，让我们一起看看吧。中国近代文学艺术的主要特点？近代“...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于近代中国艺术市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍近代中国艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国近代文学艺术的主要特点？
2. 近代“美术”观念对石湾陶塑有什么影响？
3. 怎么看书画艺术市场厚今薄古现象？

中国近代文学艺术的主要特点？

① 文学的政治性、战斗性，随着近代社会的发展，愈来愈加强和显著了。进步作家和作品，继承了中国文学的优良传统，为反对帝国主义和封建专制主义的内外压迫，争取民族独立和自由平等而斗争。爱国主义和民族主义是这个时期文学突出的思想内容。从龚自珍、魏源到“南社”诗人们的文学创作活动，密切与现实政治联系，成为日益明显的历史潮流，反映近代文学发展的新方向。

② 文学的题材和内容，文学反映现实的领域空前地扩大了。这在各种文学形式中莫不皆然，特别是诗，尤为突出。它几乎无所不包地反映了新世界、新思想、新事物，表现了前所未有的新意境。黄遵宪、康有为、***的诗都表明了这一点。

③ 现实主义和浪漫主义的优良传统得到继承和发展。龚自珍首先突破清中叶以来拟古主义和***的统治，成为近代早期的浪漫主义诗人。他的许多散文和一部分律诗绝句，也表现了深刻的现实主义精神。后来改良派和革命派的许多作家，都进一步发展了现实主义和浪漫主义，特别是现实主义成为文学界自觉的创作运动。林昌□、陈应昌、贝青乔、黄遵宪等人的作品都体现了这一特色。

④ 随着资产阶级改良运动和民主革命的宣传的需要，出现了文学团体和文学刊物，它们起着前所未有的组织、教育与鼓舞群众的作用。文学的社会作用扩大了，它不再只是案头窗下少数人所用的工具，而是群众的读物。因此，人们自然地改变了对文学的旧观点，产生了对文学的新估价，这是近代文学发展的一个新变化，这个变化从晚清到民初新文化运动才特别显著。

⑤ 随着题材和内容的扩大，文学的形式、语言乃至风格特征也有了新的变化，一般趋向通俗化。龚自珍大量绝句诗，多***“古绝”体，打破清中叶以来诗歌重格律的束缚，以及后来黄遵宪、***对诗风的改变，提倡诗与音乐结合，使得诗能歌唱，是走向通俗化最有代表性的表现。晚清资产阶级由于开通民智的需要，在文学各方面更自觉地致力于这一点，使文学更有效地为政治服务。

近代“美术”观念对石湾陶塑有什么影响？

广东石湾陶塑发展到清末民国时期，石湾陶塑还有着一定的学术高度，然而近代“美术”观念却没有给予足够的重视。

据专家介绍：石湾陶塑错过了陶艺发展最好的三十年。中国近代“美术”观念应该把石湾陶塑艺术归纳入一个范畴里面，从自己文化的脉络中寻找线索，而石湾陶塑作为中国传统造型类陶艺品的独特代表，应该得到学理上的更多重视，从学术上的整理与自身的梳理，将石湾陶塑推上新的高峰。

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怎么看书画艺术市场厚今薄古现象？

由于在古今的普书画工具的不同，古人用的皆是毛笔而现在皆用硬笔，故予人直觉现在的专家在古代有可能仅是普通人而已，而已这种感觉也是有一定存在依据的。其次是现在很多专家书画的功利性太重，真正搞艺术的大师甚少，很多人的技巧或许与古人不相上下，但是在韵味和灵魂上就差得多了。很多作品的相似度过高而缺少了作都思想的思考和表达。

为什么出现这种情况，结合本人情况做出以下几点分析，第一，当代书画真伪更容易鉴定，书画家本人都在世，近现代与古代鉴定难度下，众说纷纭，对一些收藏者来说，买贵了不可怕，买***了才是血本无归。第二近现代与古代书画由于书画家本人辞世，不可再生***，价格上涨，价位比较高。历史剩下的人几乎都是大家，如果真迹无疑的情况下并不便宜。受本人财力所限，如果有钱我肯定做近现代，非长有钱做古代，没钱只能做当代

经常在一些鉴宝节目中可以看到，一些”带引号的专家”，对现代人的书画作品，给的价格匪夷所思，出竒的高。动不动就几十万元。个别特殊的甚至上千万，按下这些信口开河的出价不表。再来说他们对古代作品，市面上，能见到知名的古代书画，早已绝迹，能见到的，几乎没有名气或者是仿品。虽然如此，这些作品的水平，也远在现代人之上，但专家给出的价格，却三万两万的就打发了。

这其中的奥秘，不说你也猜到。我手中有现代某某人的作品，在对他的作品报价时，就没了限制的往上报。古人的作品，没有在手中，给出个价格来应付一下持有人，这就是厚今薄古的猫腻所在。

书画收藏界目前存在的“厚今薄古”现象，主要体现在当今大多数书画投资收藏者普遍热衷于对近代、特别是当代书画家作品的投资收藏，而对古代书画家们的作品却表现出轻视和冷漠的姿态。

这种所谓的“厚今薄古”现象是否合理，仅就存在决定意识而言，此状况在过去、现在同样也可能会在将来长期存在下去，究其原因，主要是合乎以下几个方面的要求。

首先，古代书画家的数量浩如瀚海，但是随着时光的流逝，“历史”这位公正的老人大浪淘沙般地早已将他们按照其艺术成就的大小排好了队，似宝塔般地由塔尖向下定好了“名头”。而众所周知，真正能在艺术史这条长卷中留下痕迹，对中国数千年传统书画理论和实践有所贡献的也就不外乎位于宝塔尖上的那么少数一些人，而其他绝大部分书画家与之相比，在后人看来均会显得黯然失色，其书画作品在经济上的升值潜力也就不可能太乐观了。

其次，就位于宝塔尖上的那些有杰出成就和贡献的古代书画家而言，他们的真迹现在在艺术市场上如凤毛麟角，就是有幸遇见了，其真品的价位也早已是非一般书画投资收藏者所能问津的，更不要说能收藏到其精品了。而反之，不管“名头”大小，古代书画家们的赝品在市场上却并不鲜见，有位著名的书画鉴定家曾说过：“古代流传下来的书画大名家的'作品’，其真迹的比例也是百中一二吧。”试想，在这种状况下，又有几个人能有很好的“眼力”和承受误购赝品的“财力”，去趟这条风险极大的阴河呢？

再者，在现今存世的绝大多数古代书画中，由于年代已久的缘故，均不可避免地会由于纤维脆化发生纸张的断裂，因为长期氧化的作用使画面上的色泽变得灰暗，甚至保管不妥出现霉斑和破损的现象；就算保护得较好，古代书画作品上最起码还会存在翰墨之香和墨色之鲜活气不足的缺憾，而这些均会给收藏和展赏带来极大的不便。

此外，古代书画中的时代气息与现今生活相差甚远是“厚今薄古”现象存在的最主要原因。一般说来，人们总是只会对自己了解和熟悉的事物产生感情的，这在对待书画家和他们的作品方面也不例外。特别是同辈的书画名家，他们与时代相适的面貌、个性和作品的风格特征，以及他们的个人履历、生活遭遇和最终归宿，由于现代社会宣传媒体的发达较易使其广为人知，使收藏者有了一种似曾相识的亲切感，从而便于收藏者与其作品中蕴含着的时代气息进行沟通和接纳，进而对其绘制的书画中呈现出来的文化艺术信息易于理解并产生共鸣，感受艺术们于鲜明的艺术风貌中散发出来的丰富和厚重的传统文化内涵，最终引起书画收藏者对作品创作的时代和文化艺术特征的眷念，对书画艺术成就和与之相伴随着的其个人收藏经历的双重认可。

到此，以上就是小编对于近代中国艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于近代中国艺术市场的3点解答对大家有用。