艺术与与市场的关系论文,艺术与与市场的关系论文怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术与与市场的关系论文的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术与与市场的关系论文的解答，让我们一起看看吧。艺术市场与艺术品鉴定专...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术与与市场的关系论文的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术与与市场的关系论文的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术市场与艺术品鉴定专业的学生写什么毕业论文合适？
2. 中国的艺术市场，应该如何建设？
3. 如何正确地欣赏油画人体艺术作品？
4. 如何界定一幅国画作品的艺术价值与经济价值？

艺术市场与艺术品鉴定专业的学生写什么毕业论文合适？

艺术市场和艺术品鉴定专业写什么论文合适？

看到标题那么我***设你是个在读大学生～

作为大学生，你问这样的问题是对自己几年的学业不负责任，学了几年你难道对自己的专业没有一点认知？

如果真的不喜欢这个专业，那起码有点认识吧，作为学生总得拿个毕业证吧。

你的导师有什么想法，你的同学在怎么做，你的前几级的学长的论文，运用点关系也可以问到他们在做什么论文？如果人脉也没有～那么你可以百度一下～网上有很多类似的论文储备～多参考一下，然后找到自己的方向，对自己负责，希望你能成功！

中国的艺术市场，应该如何建设？

中国的艺术品市场，应该从国家战略层面布局，把古代文化遗存和当代艺术精华有机结合。

前提就是保真，确定所用权（确权），制定价值和价格的评定体系，完善现有的法律法规和经营管理制度，成立担责的艺术品保险公司和担保公司（应该是国字头的公司）

先搞活国内市场，引进国外经营企业，再走出国门，打开国际市场，在世界艺术品市场之林占一席之地，最后再扩大影响力，扩大市场占比，扩大经营的地域。我们不是中国文化与西方文化的对立，更不是霸占，而是普及，宣传和认同。

古代丝绸之路和海上丝绸之路的历史回归，让中华民族在文化艺术领域再次伟大，用实物去感染新一代的世界，互相的文化交流，更多的文化自信，更多的理解和了解。

我们也应该从娃娃抓起，多多组织孩子参观博物馆，艺术馆和文化馆。小的手工或陶瓷制作，体验其中的乐趣。也可以请艺术家和博物馆的专家来学校给初中高中学生授课，普及文物和艺术知识。

首先必须认识到一个事实：艺术品的推广与建设，任何时代都是滞后于生活化物质领域建设的。因为艺术品属于精神享受范畴的最求而存在，而人类自古以来所有的追求与发展顺序都是“先物质再精神”，

拿老百姓的话来说，比如：

先要活着才能谈理想！

不吃饱了，哪有力气减肥！

尤其是2020年，全球遭受了这波百年未见的疫情的情况下，“活着”~“让更多人活着”的目标，成为所有国家和人名的头等重要大事。

回归正题，针对上述的一些问题已经解决，社会生产与流通回归正常的情况下，艺术品的市场建设，自然会回归到正常的建设方向上来。

但，这些“自然回归”无疑也需要一定的政策和社会导向的***，才会更加健康、更叫高效的。

因此，对于中国的艺术市场：

市场，最为理想的状态是：良性的自我生存与循环发展。

在这个目标的实现过程中，***可以主动做的，主要是引导性工作以及政策性***，

艺术走向市场，是一个功在当代，利在千秋伟业。并非一朝一夕可以完成的事情。

首先，培育一个地区、民族、国家对艺术的热爱程度和艺术水平的提高。需要有一个根深蒂固的群众基础，对艺术的理解和认知以及审美鉴赏水平。

比如说吧，我们中国民族的一些地方戏，如东北的二人转，高跷秧歌等，地方群众基础好，稍微加点整合，规范些管理运作，就会很快找到市场。沈阳中街开设的大舞台，生意就很火爆哦，即繁荣了文化市场，传承中华民族地方艺术文化，又为经济发展做出了贡献……全国这样的例子很多……

这样的例子不仅仅是在中国，西方国家也是这样。我多次去过维也纳艺术学习交流，维也纳金色大厅每天上座率都高，那里来自世界各地到此听一场音乐会门票收入囊中……

我们在艺术真正走向市场，需要有一个过程。也需要相关部门重视艺术教育和引导人们健康文化的发展。并非个别人凭着炒作明星名家增加上座率达到收入。而是培育出来广大人民对各种艺术的向往挚爱，有艺术生长的沃土，如此，艺术之花会根深叶茂……观众听众门庭若市……

（王常学论述）

如何正确地欣赏油画[_a***_]作品？

西方绘画史里，有一半以上的作品都跟人体油画有关，因此，通过人体油画，完全能领会西方艺术家的那点心思。要正确欣赏人体油画作品，必须对西方美术史有一个较为全面的了解。简单一点来说，就是要明白各个时期的艺术思想和艺术审美是什么，才能看懂不同时期的人体油画的本质。

宙斯

西方文艺复兴从14世纪开始，到17世纪结束，在文艺复兴初期，因为此时人们受“中世纪”的影响，在思想、行为和习惯上还比较保守，还没有人体油画的概念。油画此时主要目的是为宗教思想来服务，同时，西方神话体系又很完善，诞生过三代神明，尤其以宙斯为首的第三代神明非常著名，包括宙斯，赫拉，阿瑞斯，阿波罗，维纳斯，雅典娜等，因此，油画一方面歌颂宗教思想，一方面又赞美各个神明。

波提切利《春》

人物肖像油画就是以赞美这些神明而诞生的，在造型和体态上跟现实中的人物一样。最初的关于神话人物的肖像油画，都穿着衣服，表现得中规中矩。宗教思想延续了中世纪的专制思想，编造各种谎言愚弄信徒，让信徒无条件接受各种教规。经过“人文主义思想”的启蒙，人们不再相信宗教思想，因此，就开始用艺术来反抗。

一些思想开放，不畏强权的画家，开始把神明画成了赤身裸体，旨在降低神明的权威，引导大众追求自由精神。

西方美术史上第一个画人体油画，并形成巨大影响力的是艺术巨匠达芬奇，代表作是《丽达与天鹅》。经过达芬奇的发扬，人体油画正式成为西方美术领域不可或缺的题材。达芬奇之后，米开朗基罗，拉斐尔，波提切利，提香等一个个画家都创作过精彩的人体油画，教廷或教皇想干涉，实际上已经不可能了，只能任由人体油画蓬勃发展。

你好亲，很开心回答你的问题

***作品，是西方美术史油画的专属

人体油画，雕塑，特别阿人体油画，几乎贯穿了整个西方美术史上的经典传世油画作品

从14世纪文艺复兴时期，至20世纪现代艺术时期，人体油画一直是画家热衷于表达的题材。

但是人体油画，一直备受争议，直到今天开放的20世纪，***都一直备受争议

正确欣赏西方美术史上的经典人体油画

个人拙见，首先应该摒除杂念，心如明镜地欣赏一幅人体油画

首先你就当是欣赏一幅经典的油画作品，而不是仅仅局限于画中***裸的人体

其次，西方美术史上，经典的人体油画，是创作在西方古希腊罗马神话文化的根基之上的

人体油画地确像阳春白雪，只可凝视，不可触摸，关健要有一种雪一样纯洁的心态去欣赏，古希腊的神话题材油画，己乎都是***，那种纯美，不容泄渎，是纯洁与美好的象征，是力与美的表现，给人留下了难以磨灭的美好印象。

看人体油画，你首先得是个兼兼君子，映入你映帘的一定是美好，如果你是一个好色之徒，再美的人体在你面前也是***之作。欣赏人体油画从某种意义上也考量着一个人的灵魂和个人素质。邪恶永远是邪恶，美好永远是美好。

四川油画家李壮平，让女儿李勤当模特，创作出了有名的《山鬼》系列人体油画，在业界引起很大轰动，有人用道德的尺子衡量艺术，认为是***。有人用艺术的眼光去欣赏，认为这是创造。仁者见仁，智者见智，艺术的东西只能用艺术去考量，那才叫艺术，用其它用束缚，那叫限制艺术。

艺术还是回归艺术，不能渗入太多商业的考量，否则就变味了，成为一种市场的迎合，会越来越变的庸俗，用离真正的艺术越来越远。

坦诚的说，***自二十世纪初伴随着西方油画引入东方大国以后，时光转换，延绵百年，一直是一个充满争议的话题。赞赏者有之，认可者有之，持疑者有之，反对者有之，赞***为高雅艺术的有之，批***是低俗之作的也有之。我觉得不能简单地以审美境界的高低来看待人们对***认识上的不同。因为出现这一情况的根本原因在于东西方传统文化的差异。

文化是艺术的根。***发端于西方，有其深厚的文化渊源。早在2000多年前的古希腊古罗马时期，当时人们就有崇尚人体的文化习俗，认为人体是上帝赐给人类的最好的礼物，是世间最美的存在。工匠艺人以雕塑的形式将男性人体的阳刚雄健之美和女性人体的阴柔婀娜之美展示出来供人们欣赏膜拜，这一时期出现的大量人体雕塑被认为是最早的***。

到了欧洲文艺复兴时期，艺术家们以人体油画的形式将***进一步发扬光大，创作了数量众多的人体油画，其中不少成为传世的经典名画，不仅在西方，而且在世界范围内产生了广泛的影响。

文艺复兴以后，包括人体油画人体雕塑在内的***在西方形成系统的艺术理论体系，列入公办的美术教学基础课程，成为艺术家乐此不疲的艺术创作表现形式和题材，为社会民众广泛接受并成为西方的一种文化现象。

东方文化与西方文化有着迥然不同。含蓄内敛是东方传统文化一个很鲜明的特征。“身体发肤，受之父母，婚姻以外，不可示人”这一传统观念在很多人心里根深蒂固。甚至不少人认为***身体是一件羞耻的事情，对以艺术的形式来表现人体也是不大能够接受。这是可以也应该理解的。

如何正确地欣赏以人体油画为主的***？这是一个很多人都关心关注的问题。如果为了增强人们对***的了解和理解，要求普罗大众都学习熟悉一下西方文化艺术发展史，显然不大现实，也很难办到。我想，有这么两点是可行的：

一是不必对***讳莫如深。***已经经受了2000多年的岁月沉淀和时间检验，人体油画也有600多年的历史了。实践证明，它是一种美的艺术，是人类自我认知在艺术层面上的表现和升华。对于已成年的人们来说，欣赏***跟欣赏其它艺术是一样的。有些事情就是这样，看的多了，才能解其三味。

二是要以平和的心态来看待***。欣赏***，不仅要欣赏人体的曲线之美，肌肤之肤，容貌之美，神态之美，表情之美，还要透过表层，感受人的内心世界，去体会一种纯净内心的美，一种人性善良的美，一种人们共同追求向往的美好的情感和愿望。

这个可以分三点来解释

第一，西方注重比例，注重人体结构与数学的关系。因此如果要将比例关系最直接地体现出来，那么只能描绘***地人体本身，就像大夫在手术的时候都会面对***，他在人命关天的情况下还会萌生痴汉的想法么？

第二，***是对人本身的描绘，区别于中国对于***的文化避讳，西方美术通过文艺复兴时期的古典再觉醒，发现了人体本身符合自然原理的和谐美感，因此描绘人体是一种表达物种自信的必须，而与那些低俗的情欲没有直接关系。

第三，就从表现世俗情欲的角度出发，西方艺术在近代化的过程中承载了与中国艺术截然不同的政治任务，反对神权至上，反对宗教迫害，调动人对于俗世幸福的追求欲望，这些具体的历史任务都是东方艺术在发展历程中所不曾担负过的，所以***只是表现形式上的激进，只是一种区别于东方的不同而已。

如何界定一幅国画作品的艺术价值与经济价值？

不管是国画作品或其他艺术作品，我觉得艺术价值和经济价值两者之间既有相通之处，又有矛盾所在。艺术价值高的作品经济价值不一定高。经济价值高的作品艺术价值也不一定就好。当然也有例外，经济价值高的作品，艺术价值也会高；反之，艺术价值高的作品，经济价值也会随之增高。比如被拍了几个亿的画家齐白石的国画作品，应该算是艺术价值与经济价值共存的艺术作品。

要判断一幅作品的艺术价值，我觉得可以从艺术的形和意来分析。画家表现的手法，画出的事物是形，画家思考的内容，表现的含义是意。我们可以从形和意两方面出发欣赏艺术作品。

当然，我觉得也要看画作的风格，画家的声望或者年龄、经历等。画家的艺术水平和艺术地位，集中表现在社会名望。名望指的是名气，它在画作中表现的价值至关重要。画作的内容和题材也是影响价值的重要因素。象征吉祥的花鸟作品，被赋予情感的山水作品，以及一些高雅、稀有题材都特别受人追捧。

另外，要看画作对你的影响，比如视觉、或者心理上的，以及你对作品的理解认识。只要你喜欢它，就说明它存在价值。每件作品都是独一无二的，在它唯一性的基础上，喜欢它的人越多、年代越久远，一般情况下它的价值也就越高。

总结起来就是：1、艺术性高深的作品价值就高，名家的作品比普通画家的作品价值要高。2、社会昌盛，经济繁荣，收藏就热，收藏的人就多，收藏品的价格就高。3、俗话说：物以稀为贵，书画作品亦如此。稀有品种价格就高，名人大家的精品佳作越少价格相对就越昂贵。4、画作不是画的好看就有价值，画幅大价值就高，它的历史价值也很重要。如明清的一幅国画小品，恐怕要比当代一幅鸿篇巨制要值钱，这是因为经过时间的沉淀，留下来的多是精品。

总之，一幅国画作品的艺术价值与经济价值的界定，还是要靠自己一双审美的眼睛及对现实的分析能力去分辨，当然也应该要自己喜欢才好。

到此，以上就是小编对于艺术与与市场的关系论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术与与市场的关系论文的4点解答对大家有用。