艺术展览遇见艺术看展,艺术展览遇见艺术看展什么意思

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览遇见艺术看展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览遇见艺术看展的解答，让我们一起看看吧。用油画创作人体作品，有什么...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览遇见艺术看展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览遇见艺术看展的解答，让我们一起看看吧。

1. 用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？
2. 一幅最美的人体油画却被移出了英国画廊，这是为什么？

用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？

艺术家在进行艺术创作前，就已经构思好整个创作的过程了，就连为何要这样创作都已经布局好了，自己的艺术作品要表达的寓意都一清二楚，这叫“意在笔先”，有智慧的艺术家都是这样子，问题来了：用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？

用油画创作人体作品的艺术目的

开篇已经简单提到了，艺术家在进行艺术创作前，就已经构思好整个创作的过程了，用油画创作人体作品的艺术目的有很多种，首先：为了满足艺术家自身的私欲，为什么会认为满足私欲是艺术家创作的首要目的呢？这是人的本性，特别是对女性人体的好奇，

艺术家用真实的女性人体模特，进行创作，可以边画边欣赏，对有些人来说这是理所应当的明目张胆，人之初，性本善，对于艺术创作来说，是最有理了，在人们的印象中，艺术是神圣的，所以人们不会去指责艺术家创作人体作品的行为，不会认为这艺术行为不雅，

然而，在众多艺术目的中，用油画创作人体作品，是为了寓意生命价值之美，要了解生命的价值，首先要先了解自己的人体，因为人体是思想精神、生命灵魂的重要载体，这句话是很容易理解的，只有健康的身体，也才可以享受生命中的一切美好事物，

当艺术家将有血有肉的人体，用油画艺术的形式表现出来之后，人体形象显的更加美轮美奂，充满高级的艺术感，人们由此而惊叹，感慨身体存在的意义，从而更加珍爱自己的身体，综上所述，人体艺术不只是为了表达深奥的“人文主义”思想精神，更表达简单的生命的价值。

人体油画创作源于西方声势浩大的文艺复兴运动，号召艺术家学习古希腊和古罗马时期的精神，促进人文主义思想在社会中全面发展，否定神学思想，体现个体生命的价值和尊严，油画更能体现人体风情万种的姿态，讽刺神学思想的权威，人体油画是对以人为本思想的肯定，表达了对唯美世界的追求。

用油画创作艺术作品是为了创造人体自然美与崇高艺术美的精品力作。

艺术和文学一样，是创作源于生活高于生活的优秀作品。是通过塑造形象表达画家心中之意，抒发作家艺术家之情。

油画作品首先是创造一种令人震撼的美，这种美越鲜明，越生动形象，越能引起观赏者心灵震撼越艺术价值高。世界著名油画因达到了这一目的而闻名世界。

油画作品是创造美的，最高之美是人休的自然之美与灵感的艺术之美的融会贯通，产生一种更高的艺术之美。何到了，就达到了油画创作的目的，成为画家之精品力作。

油画作品中的人体自然之美是共有的。人是万物之灵，会思维能创意会审美且瞬息万变。油画创作人体之美，抓住人物瞬间感情表露，创造出一种自然之美，让瞬间之美变成永恒。这是油画创作的真实目的。

源于生活高于生活的油画创作，不同于机械照像，在人体自然之美的基础上，还要靠艺术构思，融合来于生活高于生活的艺术之美。艺术家大脑的创意这时发挥着巨大作用。人体之美可以是一个人的人体之美，也可能是几个人体之美的美的精华的融会，更可能是油画家大脑中的灵感独创的美。总之为高于生活的艺术之美，融合之美，诗情画意之美。油画家用油画创作人体作品，正是要达到创作人体自然美与创意艺术、且二者高度融合的震撼心灵的美来。

(认同请关注，诚谢)。

油画人体只不过是众多艺术表现形式的一种，以人体为表现主题，在艺术上主要是表现人性的真、善、美、丑与恶，或许直接表达人物由内及外的东西，又或许是通过人体传达社会现实。

人是社会的主体，***也是最基本的主题，就这么简单，别整复杂了。

人体作为油画最喜爱表现的题材，原因是多方面的，下面仅从油画在表现人体的艺术追求上来加以说明。

一、“以人为本”一直是人体油画追求的艺术目标。

人性是渴望自由的，这种渴望首先表现在身体的自由——当你应酬回到家后，第一件事往往是脱去礼服，解开领带，因为这些装饰品束缚住了身体自由；很多人喜欢裸睡，因为身体在完全除去外衣的束缚后，会无比的放松，从而获得好的睡眠。用油画创作的人体作品就是在追求人性的释放和自由。

二、“人是平等的。”用油画创作的人体作品一直在无声地为之诉求。

原始社会的人都是赤身裸体的，人们之间没有上下等级之分，没有贫贱之分，可是自从人类进入奴隶社会之后，人的等级便可以通过着装来区分了。油画创作初期，乃至当下的许多油画作品仍然希望，通过人体油画这样一种视觉艺术来让人性回归本性。

三、人体油画符合物质决定意识这一规律。

只有爱人的身体，才会爱人的灵魂。身体是物质，灵魂是意识。油画用艺术的形式来表现无比圣洁的人体，其目的就是要唤起人们对身体的敬畏，从而在灵魂深处杜绝邪恶和***的念头。

四、让美永驻人间——油画是人类早期记录人体之美的最好艺术形式。

人体之美是无与伦比的，人体之美又是短暂的，所谓青春易逝，容颜易老，便是最好的写照。在人类尚未发明照相技巧之前，与各种绘画形式相比，油画是记录人体之美的最好的艺术形式。

艺术目的不同，人体油画的表现形式也就不同。细细观摩一幅幅油画，你会发现有***乐舞的超脱之美，比如布拉格的油画《爱与灵魂》；有鲜明的形态与神态之美，如布拉格的油画《听海螺的女人》；有佛教式的虔诚之美，这种美充满了不悲不喜的悲悯情怀，如布格罗的油画作品《维纳斯的诞生》。（注：上述三幅画不适合在此贴图，有喜爱的可百度之。）

一幅最美的人体油画却被移出了英国画廊，这是为什么？

从道德角度或者观赏角度来看，艺术创造力从来都不是完美无暇的，艺术也是没有任何边界的。约翰·威廉·沃特豪斯的《海勒斯和水神》，是一幅最唯美的人体油画，却被移出了英国画廊，一边是最唯美，一边是移出，是不是有点自相矛盾！那很多正在研究人体油画的艺术者或者观赏者爱好者不仅要问了，这是为什么，真的是因为***，或者其他政治运动原因！

《海勒斯和水神》并非名家大作，画家用朦胧美少女的方式表现希腊神话，讲述的是水妖们喜欢美少年的故事，画面看上去让人产生舒适感。在我们国内传统的戏剧中，也有讲述鲤鱼精爱上在碧波河畔攻读诗文的书生，然后变成牡丹小姐的俏模样，去书房和书生约会的传说！

如果某些人的有色眼镜把这幅画当作***，被移出画廊，理由似乎有点牵强。如果我们就站在这幅画面前，也许你会对它指指点点，一边欣赏一边交流，或者产生争执！但那有什么关系呢，交流和争执才能促进人体油画艺术的进步，对吧！

约翰·威廉姆·沃特豪斯沃特豪斯一生画了大量希腊神话题材的作品，几乎每一幅都是百看不厌的精品。可是现在，曼彻斯特艺术画廊将其中一幅撤下了，我们再也不可能站在这幅画前面评点一二了！

西方名家的人体油画还有很多，都是惊世之作，难道都有***的嫌疑，都被撤下画廊吗！妇女运动是另一回事，人体油画是高雅艺术，两者怎能混为一谈呢！这是心有灵犀的观点，那路过的阅读者如何看待这件事呢！

你好亲，很开心回答你的问题

被移出英国画廊的人体油画作品，是英国拉斐尔前派画家沃特豪斯的作品，《海勒斯和水神》

拉斐尔前派画家，都喜欢以文学，神话，圣经故事为素材灵感创作，如米莱斯，罗塞蒂，亨特，沃特豪斯也不例外

沃特豪斯，喜欢以文学，诗歌，神话中吸取创作灵感

正如被移出英国画廊的作品《海勒斯和水神》

这幅人体作品，画中英俊的少年英雄许拉斯，水中***的水仙女，从池塘中探出洁白光洁的***，含情脉脉地望着岸边提水的少年俊秀的脸庞，然后把他拉下水，永远在一起

这是一个充满魅惑和故事，画面展现了画家深厚扎实的绘画功底，还充满了画面浪漫诗意的氛围

***油画在西方美术史上，是再正常不过的油画，为什么这幅***油画被移出了英国画廊

因为这幅油画作品《海勒斯和水神》，因为官方觉得这幅画面太过***

近日在英国，著名拉斐尔前派代表画家沃特豪斯的一幅油画《海勒斯和水神》被移出画廊。目前尚不清楚这幅油画是因何故而被移出画廊的。

《海勒斯和水神》是沃特豪斯的一幅代表画作，取材于《圣经》中的一则神话传说而以油画的形式来表现的。拙见以为，这幅画从构图到人物造型、表情动作到色彩铺染都非常生动唯美，比之很多同样表现宗教神话题材的油画作品似乎也看不出有什么特别，但为什么被移出英国画廊了呢？我分析这其中有两方面的原因：

一是油画艺术本身没有固定的或硬性的标准，很多时候是凭人们的认识和传统的观念来判断和评定的。二是各个地方对油画艺术掌握的标准尺度也不一样。同样的一幅作品，在此处可能被作为经典收入博物馆或画廊，在彼处可能会认为不宜展出或不宜在画廊等[_a***_]场所摆放。

沃特豪斯的《海勒斯和水神》可能遇到的就是后一种情况。我觉得出现这种情况也很正常，不足为奇。

到此，以上就是小编对于艺术展览遇见艺术看展的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览遇见艺术看展的2点解答对大家有用。