市场经济下的艺术,市场经济下的艺术是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于市场经济下的艺术的问题，于是小编就整理了3个相关介绍市场经济下的艺术的解答，让我们一起看看吧。黄梅戏的未来发展怎样？会成为世界的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于市场经济下的艺术的问题，于是小编就整理了3个相关介绍市场经济下的艺术的解答，让我们一起看看吧。

1. 黄梅戏的未来发展怎样？会成为世界的艺术之一吗？
2. 艺术和商业之间是什么关系？
3. 艺术有什么社会功能？

黄梅戏的未来发展怎样？会成为世界的艺术之一吗？

一种艺术是否具有生命力取决于受众基础、表现力和代表人物。

黄梅戏作为湖北黄梅发源的地方戏曲，兴于安徽的安庆。说明其有一定的生命力。它的受众基础源于以下几个方面：

一.内容来自民间，故事情节熟悉，代入感比较强；

二.节奏轻快，唱腔明朗，容易朗朗上口，便于传播；

三.语言质朴，贴近生活，加工痕迹较少，天生具有较强的亲和力。

所以它原本的群众基础不错。存在的问题在于：

1.随着城市化的深入，人口流动较快，文化势必交融加快，具明显地方特色的人文将不可避免地受到冲击和稀释。

2.快节奏的生活方式，对一段戏曲的成型时间要求缩短，难以有精品的出现，压缩了戏曲的生存空间。

3.地方戏曲根植民间，随着民众生活水平提高的愿望增强，互联网的技术到来，城乡精神***的同质化，对地方戏曲的种类发展，造成不可逆转的伤害。

在表现力方面，黄梅戏唱腔不算复杂，演出阵容不大。没有强大的震撼力。但它走的是小清新的路线，容易形成共情效果。这方面属于这个剧种优势。

代表人物有如严凤英、王少舫、韩再芬、吴琼和马兰等名角。都拥有自己不少的忠实粉丝，为黄梅戏的发展起到一定的示范作用。

作为我国五大剧种之一，黄梅戏要登上世界艺术殿堂，尚需很长的路要走，也需要很长的时间打磨。问题在于它是否还能有哪个心气。

黄梅戏不仅不会成为世界艺术之一，而且会消失在历史长河中。虽然是人们较喜爱的剧种，在2006年5月进入了***院批准第一批国家级非物质文化遗产名录。这足以说明，该戏种不可能发展。天仙配会成为一抹记忆，一段历史。就象电话座机，BP机，大哥大，再往后是小灵通，直到现在的智能手机，也都将成为历史。艺术也是一样，今天我们多么熟悉的艺术方式，明天就会创新出新的艺术。

当前是快速发展的时代，使得生活中的许多东西包括抖音等不断地推陈出新。新的艺术不断涌出，吸引着人们的注意力；而黄梅戏、秦腔等会在社会发展的浪潮中，不断地被吞没而消失。也许黄梅戏只会保留夫妻双双把家还的一个典故了。

当然，艺术的发展会吸收黄梅戏优秀的东西，在新的艺术中发展和传承。

我们的硬盘都到了T的时代，将来会更太，黄梅戏等能够全部存入历史的硬盘，为后代留一份记忆。现在看来，国家沒有必要花钱抢救这些遗产了，只需要把一些艺术的点点滴滴保存起来，成为活生生的历史记录。

今天生活中我们所熟悉的一切，都会逐渐消失而终将成为历史。

黄梅戏本身就是世界艺术之一，因为黄梅戏也同属东方戏曲。

发展前景受制于市场和人们的欣赏取向。所以还无法预测未来，但我个人比较乐观。

只要人们的文化（不是简单的学历）背景加深后，和消费观念多样化后，戏曲可能会有自己的发展空间。

但目前不行，现在很多人还在找各类借口为自己的文化贫乏作理论依据！

顺便说明，现在一些戏曲爱好者，总是拔高自己喜欢的和贬损自己不懂的艺术门类。遇上这类人，只有不理为高！

现在就是世界艺术之一。未来的发展，谁也说不定。我小时候特爱听严凤英大师的经典唱段，那时候还没有电视手机，是听收音机里的还有就是好像是乡里大喇叭放的，可是我已经多年没听黄梅戏了。

作为地方戏种的黄梅戏，在文化***匮乏的年代，因一部“刘三姐”热遍全国。然而，在网络文化和现代生活需求冲击下，上至国粹京剧，下到各地方戏，都举步维艰。黄梅戏必须在保留传统的同时，面向社会需求进行改革创新，才会有更好的发展。作为一种艺术形式，无论当前如何困难，仍然是中国，乃至世界的文化艺术之一！

艺术和商业之间是什么关系？

大家好，分享一下我对艺术与商业之间关系的一种看法。其实艺术无需拘泥于某种形式或者技艺，但必须要看到灵魂。传统的观念认为艺术是不能与商业进行结合，否则就会沦为商业中的附属品，在这些年的实践过程中也确实是事实，艺术的商业化进程也的确让一批艺术家在创作上停滞不前甚至倒退，这是一个试错的过程，但同时我们也看到了通过商业市场与学术的融合可以让艺术品的价值得以提升，真正的艺术品进入商业领域是不会改变其艺术本质，不管是一种创作思路，作品材质等等都会是一种延伸，艺术品通过一些商业空间能够让更多人接触到艺术，文化艺术是一个国家综合实力及文明的象征，艺术是离不开商业，商业也是需要艺术，所以两者彼此是相融合的，但这个过程也是需要探索，近几年我们也看到了很多比较大型的商业项目中，将艺术纳入其中的一个时代趋势

鄙人看来：是融合互利的！原因有3：一，生活离不开艺术和创新，因为能给人带来美感。二：有盈利才有继续带来艺术创新的底气，经济基础才能决定上层建筑的道理大家都要明白，搞艺术如果缺乏商业支持，迟早完蛋！三：艺术通过大众的口味和喜爱也是能够盈利创收的。从而更好的支持艺术创新。

真正的艺术与商业是两条平行线，既不碰撞也不融合，但艺术到达一定的水准获得市场的认知与价值又与商业密不可分，此时碰撞与融合会同时存在。

一、章丘无锅

舌尖后的中国出现了章丘无锅的声明，在市场的疯狂需求下章丘铁锅传承人们选择了坚守艺术，这是与商业的直接碰撞但也反向催生了饥饿营销，反而与商业形成完美融合。

二、喝出情怀

市面一款酒因其外包装上的文字艺术激起消费者的情怀，喝的是情怀岂在乎喝的是什么酒呢？在这里艺术与商业是绝对融合的，任何的一句看似不经意的话语都对应特定的消费群。

总之，艺术与商业如同人的左右脑各司其职，但最大的价值是他们合作产生的。

配图来自网络，一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。

艺术有什么社会功能？

提问这个问题也许是想告诉人们艺术的实用价值，好像除了美化人们的眼睛和心灵，似乎也没有太大的社会功能，仔细想想呢，它又好像存在于生活的每个角落，你能想象，把艺术剔掉，整个社会就是怎么样的吗？还是喜欢木心先生说的那句话：艺术不会让你像普通人那样活着。

什么是艺术，在我看来，艺术没有高低贵贱，独特的，好的，不流俗的，就是好的艺术，艺术永远都是孤独的，都是一种高度，所以这也是为什么***永远都是少数的原因，艺术感是一种天生的东西，是与生俱来的，有些人不管后期怎么培养也达不到那种高度，艺术给人类的社会功能不仅仅是一种美的观赏，身心的愉悦，更重要的是挖掘人内心的美好，有人说郭德纲的[_a***_]不是艺术，也有人说摇滚乐不是艺术，更有人说行为艺术不是艺术，我并不赞同，每一种艺术的受众不同，你不喜欢并不意味着它不好，就像一句俗话，萝卜青菜各有所爱，艺术，归根结底，就是服务大众，忠于大众！这就是它的社会功能

艺术改变生活。为什么这么说尼？艺术类的包罗万象：音乐、文学、诗歌、建筑、雕塑、绘画、书法、戏剧、设计等等，全部是艺术类的类别的。如果没有这些类别事物，人类社会不知道会发展成什么样子。艺术类的可以提高人类的情操，提升个人情感的磨合。想象一下，人类社会没有了音乐，没有了绘画，那会失去多少美好事物。连最基本的文字也可能消失（最早的文字就是由绘画演变而来），社会反而由此会退步。

艺术的社会功能指艺术作品作用于人的精神而对社会生活和人的思想感情发生的影响。也称“艺术的价值”或“艺术的社会作用”。艺术的社会功能主要表现在以下几个方面：

（一）审美功能。艺术作品本身所具有的美的特质，构成着艺术审美功能的客观前提。优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。审美功能是艺术的首要功能，艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之上的。

（二）认识功能。艺术是对社会生活形象的反映。它通过具体、生动的艺术形象，真实地再现社会生活的图景，反映一定历史时期的政治风云、经济生活和社会风尚，表现各个阶级、阶层人们的生活和精神面貌。因此，人们欣赏优秀的艺术作品，可以获得丰富的社会历史知识，了解人生，提高观察生活和认识生活的能力。

（三）教育功能。进步的艺术作品是生活的教科书，可以影响人们的思想倾向、思想观念、道德意识、哲学观点，改变人们的人生态度，激励人们为实现人类进步的社会理想而斗争，起到潜移默化的思想教育作用。

（四）***功能。艺术形象的艺术感染力，引发人们的审美愉悦和乐趣，“寓教于乐”、“寓教于美”，使人们从中获得精神的享受和满足。它是人们接触艺术作品的直接动因，是对欣赏者要求获得***、休息和精神调剂的满足，其核心是在审美享受中的精神***。

此外，艺术还有宣传功能、交际功能、疏导（渲泄）功能、个性塑造功能和促进身心健康的功能等。

到此，以上就是小编对于市场经济下的艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于市场经济下的艺术的3点解答对大家有用。