当代艺术市场的影响,当代艺术市场的影响因素

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术市场的影响的问题，于是小编就整理了3个相关介绍当代艺术市场的影响的解答，让我们一起看看吧。艺术会对社会的发展产生影响吗？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术市场的影响的问题，于是小编就整理了3个相关介绍当代艺术市场的影响的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术会对社会的发展产生影响吗？
2. 中国当代艺术现状是怎样的？
3. 现代艺术的风格特色是否影响当代艺术家的创作？又是怎样影响的？

艺术会对社会的发展产生影响吗？

艺术不论是哪方面的都会对我们的生活产生极大的影响，尤其是文化艺术对我们的影响更是致命性的。充满正能量的书籍、宣传正义的影视作品、歌颂英雄好汉扬善惩恶的诗篇，都会潜移默化地影响到很多人。所以，对那些三俗的东西理应清除，再也不能在当今的大舞台上龌龊下去了。

我们习惯这样去理解艺术的作用价值，那就是“艺术可以陶冶情操，修身养性”，所以我们都热爱学习艺术、欣赏艺术，的确也是如此，艺术是人类的精神食粮，若是没有艺术的话，这生活多枯燥无味啊，那么艺术除了可以陶冶情操，修身养性之外，艺术对社会的发展会产生影响吗？

艺术对社会发展的重要影响

确切的说，科技是社会发展的重要因素，没有科技，社会发展就非常缓慢，然而，科技也是依靠人的智慧力量，不是变魔术就可以变出来的，不过，我们要去思考人的智慧又是怎么来的，或者说有什么方式可以开启人的智慧？经过诸多事实证明，艺术是开启人类智慧的金钥匙，社会的发展离不开人类的智慧，

我们举一个例子来说明艺术对社会发展的重要影响，估计大家都知道欧洲文艺复兴时期吧，西方的资本主义经济快速发展，很大程度上取决于伟大的文艺复兴运动，是伟大神圣的欧洲文艺复兴唤醒了那些整日昏昏欲睡，完全没有人***望，只相信、崇尚“神明”的西方人，

那时候的西方人都以为世界是神创造的，所以自己不需要有太多的想法和斗志，而社会的支柱力量就是人，人才是社会的生产力，试问一下，一群没有奋斗精神的人可以担当得起社会发展的责任吗？这是完全不可能的事情，更主要是，那时候的女人身份地位极为低贱，

当提倡“人文主义”精神，世界是人创造，而不是神创造的文艺复兴浩浩荡荡的发展起来，并取得成功之后，人性的欲望就得以解放了，不再被宗教神学所禁锢，人有了欲望，也就有了奋斗的目标，追求美好的幸福生活，社会也才会进步，综上所述，这就是艺术对社会发展产生的影响，

好的艺术是社会文化、社会制度的一个反应。对社会的发展有贡献是肯定的。

只是艺术品不是一台机械设备，能生产出无数产品，供给社会享用。这种贡献比较直观，或者是物质贡献。

艺术品的贡献更多体现在精神方面，好的艺术品给人心灵的享受，陶冶情操。一幅优美的山水画，一件古老的瓷器，一首经典动听的歌曲......都是对社会文化、社会生活的一个写照。

另一方面艺术品对人们的精神贡献也可以转化成物质贡献。人们受艺术品的激励从而奋发图强，对社会做出贡献，这也是一种贡献！

艺术源于生活，高于生活。艺术是伴随社会发展而发展的，艺术是社会先导，引领社会向前发展，文艺作品反映社会现实，引导人民生产生活。一个社会经济***展，随之文艺也随着时代***展，产生好多经典文艺作品，促进了社会各方面的发展，如人的思想意识都随之发生变化。

艺术对社会的发展影响不大，艺术对人们的生活有一定的影响。科学对社会的发展影响很大，科学是第一生产力，科学作用着和影响社会的发展。科学的进步决定着社会经济建设的***展，艺术***于科学共同促进社会向前发展。

科学越发达，影响社会的发展就越强盛。科学是人们对自然规律的认识，是征服自然、改造自然的能力。以科技的力量为主，再以艺术的力量为辅，共同建设和发展国家的繁荣富强，人民安居乐业的新面貌。

艺术是触及人们情绪上的波动和感叹，使人们由情绪上的感动到精神上的震撼人心、魅力无限的审美教育。艺术是伟大的力量，艺术是感染的魅力。艺术总是伴随着时代的发展而不断地创新，教育和激励人们的思想观念、精神面貌的焕然一新。

人们在社会生活中，不但要满足富裕生活，而且还要享受精神文化的***活动。人们离开了艺术，岂不是生活单调、枯燥、乏味那还有什么意义。艺术具有震撼力地影响着人们对美好生活的追求，艺术是唤起人们奋进向上的美好理想。

中国当代艺术现状是怎样的？

国内艺术市场与艺术教育体系的配合不系统，有待完善，中国当代艺术的现状正处于冰冻期，等待***的政策推出后复苏。

艺术市场的困境，首先要正能量传播艺术品收藏的态度和方法。中国人的艺术收藏还停留在古玩字画的收藏上，这是都是死品不能升值，这是中国艺术市场的扭曲所形成的怪现导致当代艺术家难以谋生。造成艺术市场残疾状态，这是收藏意识水平扭曲造成的现象。

相比之下，在西方卖画买画是太平常的事，国外有完善的体系全方位培养艺术家，根据画家倾向特点，引导并规范他们的行为，所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大难。因此激发艺术家更加正规行事，在有正确绘画意识下就可以形成立稳足，服务和践行。

据业内所述，西方打造画家的模式就是不断地办展览，不断的展览地售卖，***申请创作基金，使得艺术家的进入创作高峰，***资金达到能够继续创作。

艺术机构根据画家的能力，增加加料投资，使人气值与曝光率达到最佳状态。这是针对艺术天赋高的人而施行的方法。

那么还有一大批天份不太高的人，就走上当各层次的老师，服务社会的道路，一边创作一边带学生。

总之，做为一个职业艺术家并很好地活下去，实在是很困难的事。

如果要用四个字形容，那就是“虚***繁荣”。

先说一下，如今的艺术市场。衡量任何一个艺术门类的任意一部（件）艺术作品的标准，早已不是艺术价值，而是市场价值（即市场认知度，作品升值空间，是否被投机客青睐等等），总是在提平衡艺术价值与商业价值，但如果两者发生矛盾，仅取其一，被抛弃的一定是艺术。这就造成了艺术（品）市场空前繁荣，优秀作品却销声匿迹的现象。

每一位艺术创作者，都是凡人，他们都有最基本的生理需求和物质需要。想要解决温饱或者功成名就还要依托于艺术市场。这时畸形的艺术市场开始左右创作者的创作理念和内容。冷军的超[_a***_]爆红之后，市场急需第二个第三个冷军，然后一大批年轻的画家开始饶世界交女朋友和搜索破铁皮烂瓦罐。

第三，这是一个大师遍地的时代，也是一个***灭绝的时代。当然所谓的“***”中，不乏有一些具备真才实学的老师，但距离对某一领域开一派之先河仍相去甚远。多的尽是口若悬河沽名钓誉之辈，广受市场追捧，身后聚集一批真伪难辨的拥趸摇旗呐喊。最后开宗立派，误人子弟，戕害青年。

如上，就是现状，绝对担得起“虚***繁荣”四字。真诚的希望让艺术更像艺术！

中国当代艺术现状可以说空前繁荣，他主要体现在三个方面，首先格式繁荣，在中国古代社会，没有那么多艺术形式，充其量就是书法，戏曲，现在却不同，各式各样都可以和艺术挂钩，就连卖个面条，都能整出网红面条，不得不说，时代造就了多种格式的艺术。其次，现代艺术纵向空间巨大，搞书法的以别人看不懂为高尚，戏曲歌曲以快节奏韵律为唯美，这说明了什么说明今天的艺术空间比古代要大很多，甚至有些都已经超出艺术的范围，其目的是为了标新立异，创造不一样的器官感受，而且现在艺术没有界限，***可以搞，不会写字可以搞书法，不会美术可以搞绘画，等等，都在说明现在艺术，空间巨大。最后现在艺术质量不高，不管书法，文学，绘画，歌曲，都没有古代质量高雅，因为现在人心浮躁，不能专心创作，心外渴求你太多，难以静心搞艺术，其实艺术跟心挂钩，心的清净程度，可以决定所创作艺术的高度，心渴求太多，肯定会影响艺术发挥！所以现在艺术市场普遍质量低迷！总得来说现在艺术现状是处在走下坡路的时候，要想恢复，除非回复传统文化教育，思想正了，艺术自然就正了。

中国当代艺术启到承前启后的伟大革命，随着科技发展快速引用，而绘画艺术始终在传统影子里寻找完美，去追求远远无法达到……。三年前终于认识到另一个自己，我要重新绽放自己，把自己心中太阳绘出来，回到现实生活中来，把眼前看到美丽的世界描述绘画出来，重新去尝试新的画法，新的理念，重新打造一切重零开始，从大自然出发深入研究用自己想法去完成心中的画，万事开头难，我通过六个月时间终于画出第一张画我很高兴，看到黎明的曙光。我开起***一步一步去完成，充分体验练习重新打造自己生命力程，用十字去完成这场任务，即一分二合三维四季五形六色七情八万九经十美，点点滴滴去克服尝试每一个字，通过三年三个月零三天，同时画出来自己心中想画十张画，已发送过了……2019年7月3日这天终于战胜自己，迎接第四个字季，就是春夏秋冬四季景色用感觉把它一张张绘出来。第一站完成作品1316张才能通过，现在快要完成500张，任务还那么遥远，加速完成才能完成与季同时，体会到大自然各个时节变化节奏。绘画艺术已经刻不容缓去闯具有现代意识形态艺术大门……。今天刚刚完成一张时空国画供大家参考，道法自然艺海无涯。望大家喜欢。

由于国内艺术市场与艺术教育体系的不完善，中国当代艺术的现状，与其说前景堪忧，不如说混沌不堪。因为艺术市场的落后，中国人的艺术收藏还很大部分停留在古玩字画的收藏上（简单说就是死人画最好卖），导致当代艺术家难以谋生。除开市场的不健全，这是意识水平的落后。

在西方，卖画买画是稀松平常的事，国外有完善的体系培养艺术家并让他们毕业后能够独立周转，所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大，但也算有立足之地。西方的模式就是，不断的展览，展览的同时售卖，也可以申请创作基金，使得艺术家的创作能够继续，同时也能增加人气与曝光率。实在不行，就走上当老师的道路，一边创作一边带学生。总之，在西方，你想做为一个职业艺术家活下去，并不会很困那

现代艺术的风格特色是否影响当代艺术家的创作？又是怎样影响的？

现代艺术的风格特色是否影响到当代艺术家的创作，怎样影响的问题。

影响是肯定的，诸如此类的问题还要看各位艺术家的立场，方法。如果彻底抛弃传统去搞所谓的个人名份，捞取油水，当代艺术必然遭至土崩瓦解，葬送于一片汪洋之中。

类似于糖画，苦水，再由苦水变为糖画之间，这样一个循环过程。

艺术家的创作组成部分有高超的表现技法，对美的敏锐感受，丰富的生活阅历，对生活真挚的情感，广博的修养。创作一件优秀的作品，还需要艺术家本人在整理大量的感性材料基础之上进行理性的思考。任何一个环节不达标都会导致一件艺术品的成败，而每个环节做的多少程度又会导致一件艺术品的优劣程度。

因此这就要求艺术不断的学习，不仅要向古代经典学习还需与时代接轨，向者时代最前沿的艺术前辈看齐。加之身处这个时代必然会对生活有所关注，自然会潜移默化的影响着艺术家本人。在书法里有魏晋的二王书风、癫张狂素、宋四家……在绘画上中国有南宋四家、吴门画派、清四僧、四王。西方有文艺复兴三杰、印象派、立体主义、表现主义、后现代、达达主义……

艺术家都会关注生活关注同时代的佼佼者，以及不同领域的杰出艺术家获取灵感，唐代杜甫看了吴道子画便启发了他的诗，画手看前辈，吴生远擅扬。五圣连龙衮，千官列雁行。便是看了吴道子画有感而发，张旭观公孙大娘剑舞得悟笔法，是他成为草书大家。

因此现代艺术风格的这个时代特点必会影响当代艺术家的创作，这是历史规律，它会以不同的方式影响，既有直接影响也可以间接影响还会潜移默化影响，甚至作为启发影响。

望可以给你启发。

现代艺术是指西方进入帝国主义时代以后，出现各种资产阶级思潮的文学艺术流派的总称。一般把印象派作为现代艺术的第一个流派。现代艺术的风格是注重艺术家主观表现，轻视客观现实的再现。

一、现代艺术是现代派与文学艺术史上那些思想比较明确、风格大致相近，形成形形***的各种文学艺术流派的总称。现代艺术主要流派有印象派、达达主义、表现主义等。在现代艺术中，美术是最活跃、最有影响力的领域。 尽管人们对它的看法和评价不尽相同，但这毕竟是无法回避的客观现实。

二、现代艺术中的绘画流派创作的绘画作品，大部分都是表现对资本主义社会的失望和不满，和在资本主义世界中人们精神生活的空虚、幻灭、迷惘和失落感。在艺术方法上多***用象征暗示和梦幻手法，来表现人对现实的认识心理。打破时空限制，展开自由联想，揭示人的内心隐秘世界。

三、现代艺术风格特色影响了当代艺术家的创作并影响着当代艺术的发展。当代艺术是从在20世纪60年代开始，主要流行在美国和英国的波普艺术。所谓波普就是大众化的、流行的意思，所以又称流行主义。其绘画作品主要表现电椅、花束、美钞等，还***用番茄罐头装盒子作静物。波普艺术流行艺术的特点是:普及、短暂的、低廉的等。从某种意义上说，波普艺术反映了当时社会上人们对抽象绘画的逆反心理，充当资本主义商业竞争手段。

到此，以上就是小编对于当代艺术市场的影响的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代艺术市场的影响的3点解答对大家有用。