碑刻艺术市场分析研判,碑刻艺术市场分析研判报告

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于碑刻艺术市场分析研判的问题，于是小编就整理了4个相关介绍碑刻艺术市场分析研判的解答，让我们一起看看吧。

1. 东汉碑刻的艺术特色？
2. 隶书在历经唐、宋、元、明几代的沉寂后，为何在清代复兴，并重现辉煌？
3. 颜真卿《祭侄文稿》为什么能够称为“天下第二行书”？具有怎样的艺术价值和地位？
4. 孔庙的历史价值，详细些，谢谢？

东汉碑刻的艺术特色？

东汉时期的隶书碑刻有三种风格。

一端庄平正、法度严谨类的碑刻。有《子游残石》《乙瑛碑》《袁博碑》《张景碑》《西岳华山庙碑》《史晨碑》《熹平石经》《王舍人碑》。

二是挺峻流丽、清劲秀逸一路的碑刻。有《礼器碑》《孔宙碑》《尹宙碑》《曹全碑》。

三是质朴高华、雄浑沈厚一路的碑刻。有《裴岑纪功碑》《鲜于璜碑》《衡方碑》《张迁碑》《石门颂》《封龙山颂》《西狭颂》《郙阁颂》。

隶书在历经唐、宋、元、明几代的沉寂后，为何在清代复兴，并重现辉煌？

好像没有这种情况吧。

隶书自从被楷书所替代，便再也没有与楷书相抗衡过。特别是在手写的年代，不可能出现由书写简便的楷书返回到繁琐的隶书书写上去。

隶书为什么会衰落？因为有了更便于书写的楷书。中国书法在钢笔进入以前，不是为了艺术而存在的。它的首要性质是为了快捷的实用书写。在清代，代表书法最高水平的成亲王，铁保，翁同龢，刘墉，他们都不以隶书见长。怎么会得出隶书重现辉煌的结论呢？

清代的书法，观赏性的作品已经很普遍。观赏性的书法始于明代后期。所谓的观赏性作品，便是悬挂于墙面，具有观赏和装饰、祈愿、励志、明性等作用。中堂、对联、条幅、匾额、小品、扇形……各式各样的表现形式。书体也从实用性尺牍、书札上的真行草，改变成了篆隶真行草各种书体皆有的百花争艳的局面。就是在这样的环境下，原来不为人重的魏碑，也得以涣发光彩。在清晚期观赏性书法中，魏碑占据了绝大部分。而魏碑，其笔意带有浓浓的隶意，并在体势上也较相近。可能是问者把魏碑误成了隶书的原因。

至于隶书，真没有在清代辉煌过。清代最著名的隶书大家，只有尹秉授有较大的知名度。主流的书写，仍然是真、行最为普遍。

隶书在东汉时达到鼎盛,在魏晋时期走向衰落，南北朝全面进入楷书时代，隶书几乎被人们遗忘。清代是书法史上的重要转折期，碑学书法的兴起打破了帖学书法的长期垄断，使的隶书获得新生。清代隶书的复兴也经过了一个由复苏到***的发展过程。自清立国至乾隆是清隶复苏阶段，乾隆之后掀起***。隶书之所以得到复兴，无外乎这么几个原因:一是随着清朝皇帝大搞文字狱，***学者把研究方向转向了古文字学、金石学这类安全的方向；二是社会从动荡到安定，这个时期出土了不少碑刻，带动了文字学、金石学的发展；三是皇帝喜欢董、赵的书风，行草书自由奔放的个性受到打压，馆阁体盛行，文人字日渐媚俗；四是晋、唐、宋行草书法帖经多次翻刻，已无原来面貌；五是长锋羊毫与大尺寸生宣纸的生产也为隶书复兴创造了物质条件。清代隶书以邓石如、伊秉绶成就最高，成就斐然，造就了隶书中兴的鼎盛局面。

谢谢你精彩提问。隶书从汉代经历了将近八百年的发展演变，到唐代确实退出了书法实用领域了。

隶书之所以会退出历史舞台，是有事实上的历史必然性的。

首先，魏晋时代 出现了不少新的书法创新和改革。

其中成熟于东晋的楷书，要比隶书书写速度快一点。按照社会效率规律，隶书被楷书取代，这是迟早的事情。

我们大家都知道，隶书登上历史舞台，也是因为符合社会效率原则，才替代了篆书的书法主流地位。

所以，东晋到南北朝时代，隶书向楷书演变的潮流是非常明显的。

比如说，我们说的“魏碑”，事实上，魏碑书法的具体情况是十分复杂的，总之一句话，魏碑的母体是隶书。

而隶书的风格样式非常多，所以，从不同隶书发展过来的“魏碑”也就多姿多彩了。

颜真卿《祭侄文稿》为什么能够称为“天下第二行书”？具有怎样的艺术价值和地位？

台北故宫博物院把颜真卿的这件国宝中的国宝，随便的借去给日本展览。被称为天下第二行书的《祭侄儿文稿》是仅次于王羲之《兰亭序》的杰作。由于《兰亭序》真迹无存，《祭侄儿文稿》真迹的重要性不言而喻。

颜真卿《祭侄儿文稿》为什么能够称为“天下第二行书”？

你在描述中提到，《祭侄儿文稿》是元代书法家鲜于枢所说的。在古代对书法作品排序是很少见的。他们会列品次，分等级，如唐代书法评论家张怀瓘在《书断》中使用的神品，妙品，能品等。在一个等级当中有多人。并无独占鳌头之人，不会对作品分出一二三四五的名次排列。这种评比客观公正。照顾到各种风格不同的人与不同审美取向的选择。因为书法真的无法做到有一个统一的评定标准。

《祭侄儿文稿》屈居第二的位置，鲜于枢所说影响并不是太大。成为第二的这个名次，是现代的一些出版社和网络作者所排列。并不具有权威性。在现代这个十大行书排列中，与王羲之并称二王的王献之一件作品没有。而影响力远远不如王献之的王询却名列其中。同为三希堂珍藏的三件珍宝，王羲之《快雪时晴帖》与王献之《中秋帖》不在十大行书之列，而列三希之末的王珣《伯远帖》却在其中。前后五百年，纵横一万里之称的赵孟頫，一件作品没有入选。在十大行书作品中宋代的作品最多。苏轼，黄庭坚，米芾都有作品。从中可以看到排列者的对宋代书法的爱好倾向。

要说《祭侄儿文稿》他为什么能够称为天下第二，如果对没有学习过颜真卿书法的人去讲这件作品的技法，没有多少意义。我四十年前学习书法的时候，听前辈们说《兰亭序》如何如何精妙。当时我连《兰亭序》是什么样都不知道，对《兰亭序》充满了神秘的幻想。当见到《兰亭序》后，却大失所望。根本看不出他的神妙在那里。在通过学习以后，才知道他的神妙。所以要说《祭侄儿文稿》到底好在什么地方，只有你学习了，你就知道了他的精妙所在。不然，光听人说，自己领会不到，看到的仍然是涂涂抹抹的一篇不成样的书稿。

《祭侄文稿》何以称天下行书第二？其实只是推崇之言。换句话说，称天下第一，或第三也未尝不可，只是历史上有人这样排名而已。《兰亭集序》真迹称天下第一行书，但又据说唐以后无人得见，只剩传说。《祭侄文稿》便成了不是第一的第一。本卷书法珍贵的原因有三：一，出自楷书大家颜真卿之手，而颜真卿在书法史上的影响仅次于王羲之，且其纸本行草书法存世的相当罕见；二，《祭侄文稿》背后讲的是一个忠烈的故事。三，年代的确足够久远。结论是，《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿现存罕见的纸本行书珍品，其结字布局皆出天然，是书法家技法、真实情感和情绪的综合展现，与他体行书的精神风貌迥然相异。可谓前无古人，后无来者，绝世独立，不可***，故在书法史上的重要地位无可替代。

未学书法之人一眼看过去会觉得涂涂抹抹，毫无艺术体验，但是了解一定历史背景和书法的人去看就能发现鲁公在其中的情感变化，初期，字还略有章法，但到后期行书渐乱，涂抹渐多。但是还得能看出鲁公深厚的功力。

《祭侄文稿》与王羲之的《兰亭序》、苏轼的《黄州寒食诗稿》一起，被人尊为“天下三大行书”。

《祭侄文稿》在中国书法史上被历代书家公认为是继东晋王羲之《兰亭集序》之后的“天下第二行书”。

另外，此稿的书法风格亦影响了日本平安时期的书法。例如日本的空海和尚，他于德宗二十年（804年）来唐取经，学习王羲之、颜真卿的书法，他后来的成名书法作品《灌顶历名》草稿，即有明显的颜真卿《祭侄文稿》笔意。

笔者认为，《祭侄文稿》称为“天下第二行书”并无不妥，而是实至名归。

其一，单就书法造诣流传后世，已成公认的极品，无可辩驳。

其二，《祭侄文稿》的艺术感染力突出了一个"情"字，成为千古范文。

书言志，文显情，才情俱佳，《祭侄文稿》的艺术价值和地位，不容置疑。

安史之乱中，颜真卿从兄常山太守颜杲卿及其第三子颜季明苦战三日，城破被俘，颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人，颜杲卿被押解至洛阳凌迟处死。

乾元元年，颜真卿派杲卿长子颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸——只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。　　

可以想见鲁公书写时的情绪如何——笔墨的工拙已无暇顾及，全赖书写功夫积累和精神意志的自然流露。文稿线条凝重，笔力艰涩，笔势雄奇，无法之法纯以神得。情绪随文稿内容而波动，沉痛悲愤，掩抑不能自持，笔墨线条与情绪高度一致。

《祭侄文稿》能够称为天下第二行书，主要是因为其文稿书法对作者情绪的表现力，已经达到极致高度，无法超越。

王羲之《兰亭序》以书法之美至极，后人无法超越，而称其为天下第一行书，颜真卿《祭侄文稿》以其书法对情绪的表现力达到极致，后人无法超越，故称为天下第二行书。其艺术价值和地位也就不言而喻了。

孔庙的历史价值，详细些，谢谢？

孔庙本来就是最高的文化殿堂，又在历史的长河中不断积累着文化艺术，每一座孔庙本身就是一座博物馆，其建筑、碑刻、礼器、乐器以及祭祀礼仪、音乐、舞蹈等等都是十分珍贵的文化遗产。

随着中国经济的迅猛发展和国际地位的越来越重要，文化大国的形象也越来越重要，孔庙的功能也远远超出了纪念性建筑的本身含义，成为中华民族文化的象征。孔庙的存在，体现了儒学在中国传统文化中的主流地位。在未来的发展中，孔庙将承担着文化传承与教化、促进中华民族融合与统一的双重功能。

到此，以上就是小编对于碑刻艺术市场分析研判的问题就介绍到这了，希望介绍关于碑刻艺术市场分析研判的4点解答对大家有用。