中国现代艺术市场的特点,中国现代艺术市场的特点是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国现代艺术市场的特点的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国现代艺术市场的特点的解答，让我们一起看看吧。中国艺术品市场未来的发...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国现代艺术市场的特点的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国现代艺术市场的特点的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国艺术品市场未来的发展趋势是什么？
2. 作为艺术爱好者，你认为现代艺术和过去的艺术相比，究竟如何？

中国艺术品市场未来的发展趋势是什么？

艺术品市场形势总体向好，古代艺术品由于稀缺性变得水涨船高，主要得益于国家经济形势的大气侯，老百姓腰包鼓起来了，国人的文化水平整体提升，推动文化艺术品市场更加繁荣。

想要艺术品市场快速兴起少走弯路，国家每个级别的省市县乡博物馆设专门窗口对所辖区域的民间文物逐级鉴定(适当收费)，从底层筛选定真伪，对有疑问的藏品逐级向上推荐，直至弄清楚为原则，对少数重量级藏品的认证必须由国家组成的专家团队鉴定认可，一般来讲，大部分藏品市县乡的文博部门即可鉴别，如果***部门都鉴为赝品，那么藏家自重，通过这种方法，力求根治艺术品市场的混乱局面。

个人认为：艺术品收藏市场的春天即将到来…

首先，国家对传统文化的保护和发展态度越来越明确，先后出台了一些政策法规，并从体制机制方面进行了相应的调整和完善。

其次。文物艺术品具有精神和物资方面的双重属性，生活水平提高之后，人们在追求精神层面的占有和享用，用王刚的话说就是“玩着玩着还赚钱了”。

第三。现在人们的投资收益方向不是太明确。房地产“只住不炒”，股市债市被割韭菜，导致社会闲散资金逐渐会流入艺术品投资收藏这个具有“双重属性“行业。

第四。知识结构发生了巨大改变，大浪淘沙，一些有知识、有胆识、悟性好的年轻人将成为艺术品收藏的主力军。大数据时代，将催生一批富有生机和活力的收藏队伍。

近期，长沙交流会，尤其是域鉴18日的拍卖现场，已足以证明，艺术品投资收藏的春天已呈“鸭暖先知”之势！

现在艺术品市场用寒冰期是很确当的，因为太多藏家前几年被拍卖公司，骗子鉴定公司坑苦了，把真的说成***的，电视节目伪专家大力宣传民间无真品，甚至说所有古玩市场百分之九十九点九都是仿品，人们大多以为古玩行业水很深，因此很少有人真正对古玩艺术品感兴趣，现在经营古艺术品的商家用惨谈经营一点都不为过。未来艺术品市场发展取决于国家整顿文博市场的力度有多大，随着国家建立科学鉴定标准，让古玩艺术品和金融连接，相信艺术品市场为重新繁华，中华民族的优秀文化为出现勃勃生机。

中国古艺术品市场未来发展趋势，鉴定公益无偿，工本费即可，藏品必须“美、老、臻、新、稀”是有很大潜力股！

🙏赏臻阁说宝欢迎您！善待民间国宝，保护民间文物，倡议公益性无偿鉴宝，促进市场繁荣，弘扬华夏民族文化，寻找古艺术作品，丰富民间文化，提高时代艺术水平，助力经济稳健快速发展。

我总觉国家怎样设鉴定机构，机构组成人员，(人员的学识，经验，很主要)今天这个地方鉴定的是真品，明天到了别的地方成仿品了)某人说真，又另有人说***！！！认知不同。鉴定结果相反！！！令人昏头转向，用什么方法鉴定不是某个人说了算！！！一定要组成九人鉴定小组，以小数服众多数为原则，作判断！！！因为那些东西为旧物，我们是新人，也不是生活在那个年代！！！由国家文物部门派出鉴定人员，每件收费一，二百圆兼出具证书，证书全国统一承认！！！有证书，就可流通了！盘活文物，发展经济，如青铜器战国前的，政治，军事，和特别文物，国家回收，给予相应的钱，其它自由買卖，目的只有一个，让文物存于民间，增加就业，搞好经济，合理，合法吧！！！这一点国家应考虑了！！！

作为艺术爱好者，你认为现代艺术和过去的艺术相比，究竟如何？

你好亲，很开心回答你的问题

现代的艺术和过去的艺术相比，究竟如何？

个人拙见，我还是更喜欢过去的艺术，比如中西方美术史上的绘画作品

现代的艺术，比如现代的油画，也许相比过去的绘画，更占优势

现代的绘画，由于绘画材料，绘画技术，都很先进，嗯甚至有些投机取巧的画法，把图案照片喷绘在画布上，用油画颜料一层层覆盖

而在中西方美术史上，由于科技不发达，技术有限，所以西方许多画家，只能老老实实在画布上作画，从构思，构图，上大色调，深入刻画，调整收尾，每一步都会做到细致入微，每一步都严谨细致

在古代，没有相机，画家们只有依靠自己扎实的绘画功底，娴熟的技巧，敏锐的观察力，捕捉模特最美丽最有灵魂的瞬间，然后一步一个脚印在画布上画下来

现在的艺术，比如当代油画，无论是在绘画技法，绘画技术上，相比古代的绘画确实占据优势

中西方美术史上，绘画技法有限，画家们只能一步一步摸索，发展研究成科学，系统的绘画技法

保罗·塞尚是后印象派的重要画家，现代艺术之父。塞尚提出自然的物象都可以概括成圆柱形、圆锥形和圆球形等几何形。自然对人类来说，主要不是平面而是深度。

他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

现代艺术的诞生是为了对抗古典主义的艺术。在古典主义艺术的[_a***_]，人们遵循形式美的神性法则，以和谐的美作为艺术的本质和最高追求。现代艺术故意解构这一切传统法则的力量，它将艺术的形式进行扭曲，故意颠覆和谐的美学原则，追求形式上的怪诞、夸张魔幻等奇异的效果，它所要表达的往往是人类对存在本身的怀疑和世界的荒诞性。

抽象艺术是现代艺术的经典标志。

艺术是一个不断继承与传承的过程，就以西方绘画艺术来说吧，每一种新的流派风格，都是在继承前一个流派风格的基础上而产生，而且新的流派风格和“旧”的流派风格依然有着千丝万缕的关系，问题来了：作为艺术爱好者，你认为现代艺术和过去的艺术相比，究竟如何？

现代艺术和过去的艺术相比

任何人看过最好的现代艺术作品，依然会有这样的想法，为什么现代绘画艺术有那么多的缺点：它没有描绘，没有深度，也没有信念，它有的就是人们云里来雾里去的“抽象概念”，在很长一段时间，人们都是在认为，现代艺术就是在表现艺术家自己，仅此而已，

当然了，事实证明，这是人们对现代艺术家的一种误解，其实，现代艺术是有主题的，只是因为人们审美观念的原因，暂且觉得现代艺术的主题太深邃了，类似于达利、杜尚、毕加索那样的抽象派艺术大师的作品，唯有用“小孩子的思维审美”才能读懂现代艺术的含义，

因为毕加索自己也说过了“每个孩子都是天生的艺术家”，这是对现代艺术的审美方式的一种诠释；有关过去的艺术，人们会更容易理解，过去的艺术主题非常明确，它是在反映一切人的心声，比如，欧洲文艺复兴时期的艺术表现的是宗教神学思想，反映的是人们渴望的“人文主义”精神，

再比如，19世纪时期的艺术，很大程度上表现的都是人们的现实生活，像米勒的农民题材，这样的主题，也很容易让人读懂，可以这么认为，当对过去的艺术有所了解之后，人们是不会把现代的艺术，看成是艺术的，主要是因为现代艺术的表现形式太“奇葩”了，要读懂现代艺术，我们必须把它和过去、和其他的艺术（艺术是相通的）、和我们自己的想象联系起来。

艺术的本质是向社会传达***，传播正能量，用***提升人们的文化修养和审美能力，开拓人们的知性思维，丰富人们的精神生活，并矫正人们的价值观念，促进社会文明发展。

从这个层面来看，不论什么时代的艺术，它的本质不会发生变化，但是，表现形式，创作题材和技法，会随着时代的变化而发生变化。

艺术之所以回暖从形式，题材，技法等层面发生变化，根本原因是为了贴近生活，贴近时代，贴近大众，变得人们更容易接受和理解，更能发挥艺术的功能。

从整体来看，现代艺术和古典艺术比起来，没有谁高谁低，谁好谁坏的区别，但在风格上，它们有很大不同，主要体现在以下几个层面。

古典艺术更具象，更传统，表达内容直接单纯，现代艺术更趋向于抽象化，表达内容更复杂，更包容。

以绘画为例，古典绘画对基本功要求很高，画家会用精湛的技法塑造出近乎完美的艺术形象，会给观者带来一种单纯的美。正是因为这种单纯美，能带来持久的震撼力，这就是我们在欣赏几百年前达芬奇、拉斐尔，或者是八大山人，徐渭等中外绘画***的作品时，能被强烈震撼的原因。

现代绘画注重形式感，设计感和装饰性，以体现视觉冲击力为主，画面虽然看起来花哨，色彩丰富，构图别致，尺幅大，并且，看起来表现的内容和题材更丰富，但由于过于注重表面文章，表现手法过于独特，反倒很难带来持久的精神冲击力，人们欣赏过后，也很难记住几个作品。

到此，以上就是小编对于中国现代艺术市场的特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国现代艺术市场的特点的2点解答对大家有用。