当代艺术与商业市场,当代艺术与商业市场的区别

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术与商业市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代艺术与商业市场的解答，让我们一起看看吧。中国当代艺术现状是怎样的？当今...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术与商业市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代艺术与商业市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国当代艺术现状是怎样的？
2. 当今艺术行业如何持续发展？

中国当代艺术现状是怎样的？

由于国内艺术市场与艺术教育体系的不完善，中国当代艺术的现状，与其说前景堪忧，不如说混沌不堪。因为艺术市场的落后，中国人的艺术收藏还很大部分停留在古玩字画的收藏上（简单说就是死人画最好卖），导致当代艺术家难以谋生。除开市场的不健全，这是意识水平的落后。

在西方，卖画买画是稀松平常的事，国外有完善的体系培养艺术家并让他们毕业后能够独立周转，所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大，但也算有立足之地。西方的模式就是，不断的展览，展览的同时售卖，也可以申请创作基金，使得艺术家的创作能够继续，同时也能增加人气与曝光率。实在不行，就走上当老师的道路，一边创作一边带学生。总之，在西方，你想做为一个职业艺术家活下去，并不会很困那

对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。

其实对于中国当代艺术的发展路径，可以对照中国当代科研的发展路径，二者都是上层建筑，发展都惊人的相似。

从***说起，建国初期双百方针就不多涉及了。***时期，一大批艺术领域的大师被整肃。（说两个最著名的：潘天寿和丰子恺）苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。

***结束后的改革开放时期，正是艺术领域青黄不接的时候，先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立，就直接被外来艺术的盲目传播践踏。（这是向开放型、外向型艺术转变的过程） 当然这其中还有出现反复，请注意1980s后期的“清除精神污染运动”，不过并没有成为主流。接着是市场化。92年以后，艺术领域的市场化明显加速。传统的文化公益事业向文化产业转变。艺术开始产业化，艺术开始沾染“铜臭气”，艺术研究的浮躁也是从这个时候开始的。（这是市场化转型期的恶果，公益性艺术和产业化艺术不分）

当然，期间党也提出诸如文化强国战略、提升文化软实力、基本公共服务均等化（文艺层面）、文化为了人民等策略，也包括近期文艺座谈会上的讲话（认清文艺的功用，注重社会价值等等）。但是，相比于美国、法国、英国的文艺政策，这些政治风向变化都太快了。（要知道，拿破仑法典中的管理剧院的内容竟然至今未变！）加之21世纪以后，城镇化和信息化的加快。艺术领域的城乡差距，城乡艺术的二元结构加剧。信息化导致艺术的短平快（大众满足于声色口腹之欲）。传统艺术式微，西方艺术更为的大量传入。

中国当代艺术现壮很是混乱，1、市场书画收藏、一个民间艺术家写的在好或画的不算，没人收藏你的东西，有的收藏者不看你书画的水平高低，只看作者你是不是中书协或中美协，还是各大美院的，只要作者有这些身份，不看你的作品水平如何一律收藏。2、进修入协，在现今的经济潮流中，有很多书画爱好者来参加高极书画进休班，想通过进休学习进入中书协或美协，使自己真正成为一个国家级书法家或画家，使自已的作品有更好的销售或增值，在书画市场有一席之地。3、变项收费，有些人借着搞大型书画活动收取高额的费用，说帮你宣传作品的知明度，还有人说帮你创建什么艺术百科，我的一个朋友也曾参加过中书协的高极书法进休班，每项考试都通过了，最后有个领导叫他拿多少钱通过，这根本不是为了推荐新人为目的，而是变项收费，是在给书协抹墨，让真正的书画艺术走向混乱，更有些有钱的大老板划钱入书协，给书协带来很坏的负面形象，使很多书画爱好者呼于取消书协，公平竞争。古代也没有书协、美协，缺出了那么多书画大家，书法家、画家也不是谁封你的，还有借媒体形式炒作的，这都不是真正的艺术家，真正的艺术家是通过时间来印正的，使大众认可的，希望有关领导奔着发现人才推荐人才，使书画艺术走向正规发展形式，形成促进一个公平竞争的文艺展览平台，使书画艺术在这个平台上自由地分享大众。

中国当代艺术的现状就是乱象丛生，丑书横行，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术***和工美协会主导的两个体制，缺乏弘扬传承传统艺术，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业[_a***_]牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。当代的艺术不纯粹，越来越商业化。

中国当代艺术现状可以说空前繁荣，他主要体现在三个方面，首先格式繁荣，在中国古代社会，没有那么多艺术形式，充其量就是书法，戏曲，现在却不同，各式各样都可以和艺术挂钩，就连卖个面条，都能整出网红面条，不得不说，时代造就了多种格式的艺术。其次，现代艺术纵向空间巨大，搞书法的以别人看不懂为高尚，戏曲歌曲以快节奏韵律为唯美，这说明了什么说明今天的艺术空间比古代要大很多，甚至有些都已经超出艺术的范围，其目的是为了标新立异，创造不一样的器官感受，而且现在艺术没有界限，***可以搞，不会写字可以搞书法，不会美术可以搞绘画，等等，都在说明现在艺术，空间巨大。最后现在艺术质量不高，不管书法，文学，绘画，歌曲，都没有古代质量高雅，因为现在人心浮躁，不能专心创作，心外渴求你太多，难以静心搞艺术，其实艺术跟心挂钩，心的清净程度，可以决定所创作艺术的高度，心渴求太多，肯定会影响艺术发挥！所以现在艺术市场普遍质量低迷！总得来说现在艺术现状是处在走下坡路的时候，要想恢复，除非回复传统文化教育，思想正了，艺术自然就正了。

当今艺术行业如何持续发展？

虽然艺术是表达一切事物的“***”，关乎万物哲理，艺术同是来源于生活，生活让艺术更加有趣味性，人类文明之下艺术的发展千奇百种，这样看起来，艺术是长久不衰，但是艺术要靠人经营，而人的能力有高有低，时间精力都有限，问题来了：当今艺术行业如何持续发展呢？

当今艺术行业持续发展的动向

开篇已经简单说了，艺术要靠人经营，而人的能力有高有低，时间精力有限，换句话说，人的行为能力决定了艺术的发展，所以，我们不要总是认为艺术这个行业是长久不衰的，人类可以破坏环境，同样也可以破坏艺术行业，有很多事实可以证明，艺术在不同时代下的状况命运都是不一样的，

言归正传，当今艺术行业要健康持续发展，首先：保证艺术环境的“干净”，这估计很多人都明白，当今的艺术环境并不干净了，严重缺乏纯粹的艺术氛围，比如，书协、美协一些机构的书家、画家不是想着怎样创作优秀的作品，而是想着怎么一夜暴富，功利心太重，

其次：杜绝艺术炒作，想必很多人都清楚，当今的艺术作品商业价值高的惊人，无非就是某些人或某机构相互“炒作”，比如，名人字画，搞得就是名人效应，一些非专业书画家，一幅作品就可以卖个几十万，这不是炒作出来的结果，又会是什么呢？对吧，

综上所述，如果不能清除掉艺术界的种种乱象，那么当今艺术行业就必定无法健康持续的发展，俗话说“一颗老鼠屎，坏了一锅粥”，而且人们的审美要求越来越高，那些滥竽充数的“垃圾艺术品”，只会让越来越多的人对艺术失去信心，这样恶性循环，艺术行业必定成为“灾区”。

到此，以上就是小编对于当代艺术与商业市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代艺术与商业市场的2点解答对大家有用。