当代艺术家介绍桌面设计,当代艺术家介绍桌面设计作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术家介绍桌面设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代艺术家介绍桌面设计的解答，让我们一起看看吧。如何欣赏欧洲画家霍尔拜...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术家介绍桌面设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代艺术家介绍桌面设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏欧洲画家霍尔拜因的油画艺术作品《使节》？
2. 荷兰画家梵高的油画《隆河的星夜》画风特色如何？

如何欣赏欧洲画家霍尔拜因的油画艺术作品《使节》？

霍尔拜因（14***—1543）德国肖像画家、版画家。他所处时代正是宗教改革时期，绘画作品深受人文主义思潮的影响。年轻时曾游历意大利和瑞士，晚年旅居英国，并任英王亨利八世的宫廷画家。霍尔拜因的肖像画艺术特色，其人物形象精炼、生动而传神。

一、霍尔拜因的油画作品《使节》，是描绘两个使节互访交流的绘画作品。画面中的两个使节，丁特维尔身穿黑白毛皮大衣，塞尔维穿件褐色毛皮大衣，他们头戴不同款式的黑礼帽，表情庄重肃穆，体现高贵的气质。

二、霍尔拜是英国王室的宫廷画家，他所创作人物肖像，都是描绘皇室权贵、新兴资产阶级的代表人物。例如亨利八世、德国商人吉兹、伊拉斯谟等，他的油画作品《使节》中的两位大使，其形象的庄严代表着国家的形象。

三、霍尔拜因的油画作品《使节》，除了表现两位使节外，还描绘出物件的精美。在这幅画面中，呈现出桌子上铺着花色桌布，摆放着地球仪、用于科学的器件、天文观测仪；桌子下面摆着书籍、鲁特琴、工艺品等。霍尔拜因细腻地描绘这些摆件物品，是为了摆脱宗教的束缚，注重科学的思想，追求科学的真理，探索宇宙的奥秘。

你好，亲，很开心一起欣赏一下文艺复兴时期，德国画家荷尔拜因的作品《两个使节》

对于画家荷尔拜因，擅长创作肖像画，最著名的肖像画作品是《伊拉斯谟肖像》

画家荷尔拜因，由于是文艺复兴时期的画家，所以作品深受文艺复兴时期，人文主义思潮的影响

对于画家荷尔拜因的肖像画艺术特色，如同文艺复兴时期的画家尼德兰的油画作品一样，尽显精细，细节的精湛画技

接下来我们一起来欣赏一下荷尔拜因的作品《使节》

画中的两个使节，是取材于历史上真实人物，画面左边是法国驻英大使丹特维尔，右边是法国拉沃尔地区的主教

画中的构图，如同尼德兰画家扬凡爱克的作品《阿尔诺芬尼夫妇像》，画中的两个人***用了对称式构图

荷尔拜因由于是英国王室的宫廷画家，所以画笔下的肖像，都是为有头有脸的权贵创作的肖像，如亨利八世，德国商人吉兹，伊拉斯谟等等，所以作品《使节》中的两位大使，同样呈现高贵的气质。

对于画家荷尔拜因的这幅作品，个人粗浅的理解，如同扬凡爱克的画作《阿尔诺芬尼夫妇像》，画面展现了许多暗喻的细节

欧洲画家霍尔拜因的油画艺术作品《使节》

霍尔拜因（14***～1543年）是欧洲16世纪最杰出的肖像画家之一，他曾到伦敦，希望在国王亨利八世的宫廷中谋得职位，并最终在1537年得以实现，《使节》这幅双人肖像描绘了丁特维尔（左侧，法王派他前去维系与亨利的外交关系）及他担任神职的朋友塞尔维，

画作中奢华的衣装将二人在政治与宗教界的地位尽显无疑，丁特维尔身着粉缎猞猁毛边的华服，塞尔维则穿了一件褐色绸缎袍，而通过后者书上的题字与前者匕首上刻的字，我们得知二人分别为二十五岁及二十九岁；中间的架子上凌乱摆放着与“七艺”相关的物品，而这些都是二***文精神的体现，

“七艺”是中世纪及文艺复兴时期世俗教育的主要科目，由三艺——文法学、修辞学和辩证法及四艺——天文学、几何学、算术与音乐组成，七艺科目的女性化身常持有书本；画作中最顶层码放着与天文相关的物品及用于计算时间和观测星空的仪器，下面一层分别放着路德宗的赞美诗、描绘已发现的美洲大陆的地球仪、两把几何作图工具以及一把鲁特琴，

尽管这些东西都描绘得异常写实，但断弦的鲁特琴却表明一切不过是生活的虚华，画面前景，一个变形的头骨——正面看的确是扭曲的，然而从右下方看却是正常的——暗示着无法避免的死亡，而左上角的那个不起眼的苦像则是希望的象征。

霍尔拜因作品《使节》

荷兰画家梵高的油画《隆河的星夜》画风特色如何？

该画运用冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，深蓝与亮黄的强烈对比让作品表达出画家内心澎湃的感动，略带稚拙地描绘平静河面上的灯影，是梵高内心急欲分享与寂寞的率直表现。

色彩

在该画中，天空的星光与岸边灯光的倒影，互相响应。这种光线的处理方式，反应了梵高独特的视觉美学。而画中使用分色性的笔触，可以上溯到“塞纳河及大杰特桥”的作法。画中的星星一些是柠檬色的，一些是粉红的，绿的，蓝的，就像勿忘草一样，并通过暖色的光线强弱和间隔的排列，表现星星的远近位置。夜晚的星星被它们自己的光晕环绕成圆形。

线条

该画用蓝色、***短粗的线条表现天空。丰富的色彩体现作者思绪万千，但短粗却整齐的线条体现作者心静如水的情绪，而前景中的海水，运用***和蓝色表现，线条的方向发生了变化。天空的笔触是横竖交错的短线条，显示出天空的空阔。海水的笔法是横向的短线条，显示海水的动感和方向感。近景的沙滩笔法是倾斜的短线，显示沙滩的凌乱。

画风和特色一如既往充满梵高的气息，真实，夸张的色彩，狂野不受束缚，这些都是作者内心的挣扎。

《隆河的星夜》是梵高绘画生涯进入成熟期的作品。在巴黎与印象派的画家们交流学习之后，梵高去了法国南部的阿尔，此时的他已经形成了自己独特的绘画语言。这段时间创作了相当大一部分画作其中就有这一幅。

画面以蓝色作为主调，描绘了一个舒心静谧的夜晚，繁星满天，河面上倒映着灯光，泛着闪烁的***，反映出了画家孤寂的心灵涌起的澎湃的感动。

梵高虽然是印象派的学生，但此时他的绘画手法已经有了明显的自己的风格。

• 色彩上，天空的星星用光晕包围，主观的增强星空效果，运用蓝色的背景与金***的冲撞对比来表现情绪，都已不是客观追求自然光色的印象派的做法了。
• 线条上，***用短粗有力带方向的线条，运用线加强情感抒发。也是他最终与印象派越走越远的一个方面。

梵高（1853-1890）是后印象主义的代表艺术家，他在绘画作品中用主观情感扭曲客观物体，用鲜艳的色彩和富有感情的笔触来刻画生活中看似平实的题材，对二十世纪的艺术，尤其是表现主义，产生了不可磨灭的影响。

↑ 梵高 - 《自画像》

↑《隆河的星夜》

《隆河的星夜》是梵高继《夜空》后再次尝试夜景的作品。画中天空的星光与岸边灯光的倒影，互相呼应，夜晚的星星被它们自己的光晕环绕成圆形，画面通过暖色光线的强弱和间隔排列，表现星星的远近位置。这种处理光线的方式，反映了梵高独特的视觉美学。

梵高在用色方面是典型的“ 颜料不调主义 ”，他直接将颜色从颜料管里挤出来涂抹在画面上，呈现出极高的颜色饱和度。和灰度极高的古典画法相比，梵高在画面中用纯净亮丽的色彩展现了浓烈的情感，形成了自己独特的风格。

梵高的笔触非常粗犷，深浅不一、厚度不均,大胆而有力,笔触带有强烈的情感。笔触作为一个个体，可以从画面中跳脱出来，展现他浓烈的情感，梵高的画作在任何距离来欣赏，都可以感受到巨大的心灵冲击。

↑ 梵高 - 《房间》

到此，以上就是小编对于当代艺术家介绍桌面设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代艺术家介绍桌面设计的2点解答对大家有用。