青年艺术家欧洲市场,搜索青年艺术家哦

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于青年艺术家欧洲市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍青年艺术家欧洲市场的解答，让我们一起看看吧。当下青年艺术家市场表现如何？拍...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于青年艺术家欧洲市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍青年艺术家欧洲市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 当下青年艺术家市场表现如何？
2. 拍卖行，画廊对逝去的名家，美协官员的作品感兴趣，那么年轻的艺术家该如何寻找出路？
3. 为什么有的西方油画在之前不受评论者的青睐，最后又成为了名画？

当下青年艺术家市场表现如何？

当代青年艺术家艺术品市场有很大的期望和潜力！

中国的艺术品市场有两个共性。老艺术家和青年艺家，在中国的艺术市场上老少并驾齐驱！一是老艺术家或成功的艺术家有许多艺术市场和艺术家收藏家关注，是必较稳定的艺术品收藏来源！二是青年艺术家在当今艺术大潮下有几个鲜明的特点值得关注！

一是青年艺术家却在艺术学院系统学过艺术理论和艺术创作，从素描素写到临摹都有扎实的功㡳。二是师从导师的艺术思想和艺术创作在当今艺术领域有超前的潜质和较强的表现力。三是青年艺术家具有思想活跃，创作倶超前艺术手段和借助西方艺术的表现手式和形式、作品新颖、艺术手段鲜活，具有较强的生命力！青年艺术家现代艺术的超抽象的作品，特别是具有深刻的艺术性、思想性而受到国内外收藏家的请睐，新现代艺术的作品包括油画、国画，各种综艺材料，实物打造，陶瓷陶艺住往高价叠出，从十几万到几百万，千万的却有，龙美术馆，宝龙美术馆对亚洲今现代艺术尤为关注，每年几场现代艺术的夜宴高朝叠起，为推动青年艺术家的作品起到了推动作品，对中国的美术事业启到了发展的契机！图1宝龙美术馆收藏演示实景自由成像的作品蔡国强的【天梯】2龙美术馆举办亚洲艺术展的作品实景 3龙美术馆海报！

拍卖行，画廊对逝去的名家，美协官员的作品感兴趣，那么年轻的艺术家该如何寻找出路？

拍卖行，画廊摆明就是做生意的，如果他们不卖名家的字画如何生存？所以，我们不能怪责人家对我们年轻艺术家的忽视，那怪只怪我们自已的作品不能引起他们的注意就是了。作为一个年轻画家，如何让自己的作品去吸引收藏家的目光？这就要靠实力。实力是个概念，它包含着方方面面，例如渊博的文化修养，扎实的笔墨功夫，还要有胸怀。渊博的文化修养可以使作品有内函，耐人寻味；扎实的笔墨功夫帮助你去表达你所要表达的意境，有时要一笔到位的地方；胸怀就是包容，包容你与不同画法和观点的画家，包容新与旧、抽象与具象，丑与美……等等。只要你能做到做好这些，你一定能画出你自己特点的作品来。记住，不要跟风，不要模仿别人，不自我炒作，不要只顾眼前，要有远大的目标，画出让人耳目一新的作品来！

收藏家的目光是雪亮的，一个好的收藏家，他也会收藏一些有价值年轻画家的作品。因为趁着他们未成名时和画价不高时收藏投资，后续收益更大。***若你的作品能入他法眼，这就是你的机会，努力吧！

时间会让人们知只有好东西，市场的真实交易才是真行情。多数的名人名家东西交易的价格水份高出你想象，你到二手市场上实践一下就知道实际价格了。

新人要用实力去创作多在市场里实践为好，齐白石未被知时不足几元，徐悲鸿在法国一张画换不了几片面皮，只有不断磨练不要想一夜成名才是正道。

独立的艺术家，既然自己独立于世而追求真正的艺术。就要做好寂寞的准备，艺术不是吹泡吹出来的，似乎泡沫似的艺术家，早晚跌倒不起。

人生观，决定了人有区别，靠着名气而装作艺术家，虚荣满足了，钱赚足了。但是你是得经验，会有水落石出，有的潜心修炼学问，搞研艺术，纯艺术，准艺术。不随波逐流。面壁用功图破壁。

作为坚持不懈自己的艺术之路，坚持理想，如何做到。

本人的看法，不单单是耐得住寂寞，还要寻求追求艺术的方法。比如向真艺术家学习，向古典学习。

树立正确的艺术观，虔诚于艺术，视艺术为自己的第二生命。

远离俗念，比如很多艺术家到了西藏圣域，创作，就是少了尘俗。增添了书画艺术创作的冰心。冷静下来，笃信自己的艺术理想，一如雪莱的预言：

冬天来了，春天还会远吗？

艺术魅力惠顾有志者。实现自己的笃定信仰，必然更加下一番苦功。

一切说来总是容易，做到很难。关键履行自己的话，需要很多时间的考验。

为什么有的西方油画在之前不受评论者的青睐，最后又成为了名画？

这个是欣赏水平的问题，时代在进步，画脉也在变化，创新者走在前面，守旧者落后，欣赏没跟上，印象派特别是梵高就是这种情况，比如我，大部分喜欢我年轻时画的，以后画的就不喜欢，卖相也不好。

不仅仅是油画，很多艺术领域的作品都存在类似的现象，一开始不受人认可，甚至引来口诛笔伐，一段时期过后才被大众和艺术界所接受，并且备受推崇。其实这是非常正常的现象，艺术思维始终在变化，审美习惯也会随之变化，对于那些有着创新思维的艺术作品需要一个过程来改变大众的欣赏习惯，这也是情理之中的事情。

“后印象主义”大师梵高，虽然年仅37岁便***去世，绘画生涯不过区区10年而已，却是公认的绘画艺术天才。梵高一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画传世，其中就包括现在被奉为经典的35幅《自画像》和11幅《向日葵》。

不过，梵高生前一直穷困潦倒，他的画风就转变的太快，以至于在当时不被人们认可，只好孤芳自赏。据说梵高生前唯一卖出过一幅作品，还是当画商的弟弟为了安慰梵高找人代购的。

诸如梵高这样的油画家不胜枚举，被称为“现代主义艺术之父”的塞尚也与梵高的经历颇为相似。不同的是，塞尚的[_a***_]虽然也力图创新，却没有完全打破传统，所以其作品的命运并不像梵高的画作那般不堪，还是能得到部分的认可。

最***的艺术***莫过于毕加索了。毕加索运用传统的绘画技法创立了打破传统的“立体主义”风格，他将塞尚的“现代艺术”完善起来。这样既有继承传统，又有创新，从古典主义到超现实主义、立体主义、抽象主义等等，毕加索的画风变幻莫测，但是总能得到艺术界的认可和推崇，不能不说他是个充满智慧的神奇的艺术家。

但是，能像毕加索这样，既能在绘画艺术的道路上不断创新，不断探索新的创作思维，又能在创作的同时功成名就的艺术家实在是凤毛麟角。

21世纪中国的年轻画家们，同样也会面临像梵高和塞尚他们同样的困扰。一方面力图创新，接受新的艺术思维；另一方面又想迎合市场、迎合大众审美习惯，游离在二者之间很难取舍。

不过，现在的年轻艺术家们还能借助于西方古典艺术的视角去观察中国的人和事，能够用艺术的视角做一个“冷静的旁观者”，这对于中国油画艺术的发展还是一件值得欣慰的事情。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

这个问题，东西方都存在。究其原因，一是评论者没有达到相应的认识高度，或者缺乏前瞻性；二是画家本身只顾埋头作画，专注于艺术，无遐去包装去宣传。才导至后世逐渐发现其价值。就拿当今的中国来说，一流的作品深藏闺中，二流的作品炒作宣传，三流的作品满大街闲挂。随着时间的推移，自然会出现标题所说的“后来才成为名画”。

历史是由书写者决定的。

它有点像什么呢？

像拍电视剧。

艺术家，就好像是演员。

演戏的演员那么多，谁是好演员呢？一个演了几十年都没人注意的老演员是好演员吗？不好说，他可能是最顶尖的演员，但就是没演出来，可能阴差阳错，一辈子就过去了。

可是，如果忽然有这么一个机会，他接拍了一部看起来很不起眼的戏，结果，戏意外火爆了，所有的人都注意到这位演员，都说他了不起。这部戏和这位演员就都写进了历史，成为描述这段历史时跳不过去的一段。

这样，这位演员就是名家了。

和默默无闻逝去的那位演员，在演技上，他们有区别吗？没有。区别在哪里？区别在于一次偶然。这个偶然也许发生，也许不发生。

我们前面说的是一位有实力的优秀演员，但实际上，他可能并不是一位优秀的演员，只是机缘巧合，忽然爆火，也成为历史绕不过去的演员，也写进了历史。同样，这也可能发生，也可能不发生。

艺术家就是这样，一颗了不起的***，有可能长成参天大树，也可能夭折；一颗劣质的***，也可能顺利生根发芽，枝繁叶茂，甚至被配在圣殿里，被人供奉。

到此，以上就是小编对于青年艺术家欧洲市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于青年艺术家欧洲市场的3点解答对大家有用。