艺术家进入拍卖市场,艺术家进入拍卖市场的条件

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家进入拍卖市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家进入拍卖市场的解答，让我们一起看看吧。当代艺术家中哪些哪些人的单幅作...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家进入拍卖市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家进入拍卖市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 当代艺术家中哪些哪些人的单幅作品拍卖破亿？
2. 现在的艺术家与画廊是怎么赚钱的？
3. 你觉得是谁在推动艺术品市场，为什么？

当代艺术家中哪些哪些人的单幅作品拍卖破亿？

当代这些所谓的一线画家，最近十多年画价一会儿说拍了几千万，一会儿又说拍了几个亿，一会儿又上胡润榜前几名，连续几年第几名，天花乱坠，纷纷扰扰，云里雾里。把个外行人蒙的一愣一愣的。以为真的一张黑乎乎的纸就能卖几个亿，几千万。外行看热闹，内行看门道。真正圈子内的人都知道是怎么回事。国内现在炒的最热的某某某画家。据熟悉他的朋友讲，这十多年，他的地摊画从20多块钱一副画，自从和香港某某某大拍卖公司合作以后。一路热热闹闹飙升到现在一幅一个多亿，两个多亿。真正上他并没有卖过一幅画。他是靠以前在国外捣鼓生意赚的钱一路在炒作至今，大量的画躺在保险柜里正静静地等着哪个水鱼上钩……

首先需要说明的是，艺术家作品的拍卖价格，只是一个市场行为，跟艺术家的艺术水平关系不大。

当一件艺术品流通进艺术品市场后，就变成了商品，怎么炒作和买卖，卖多少钱跟艺术家已经没有关系。艺术家唯一能得到的好处就是通过天价作品，多少能提升一些个人的知名度。

在我的印象中，到目前为止，至少有10幅当代艺术家的作品拍卖价格突破了一亿元。其中，当代北京画家崔如琢一人就占据了9幅。

崔如琢《飞雪伴春》

1，崔如琢《飞雪伴春》，3.06亿港元

崔如琢是当代国画圈里屡屡能弄出大动静的画家，他最贵的一件作品是2016年香港保利春拍中，巨幅山水《飞雪伴春》拍出了令人咂舌的3.06亿港币，保持了当代国画家单幅作品最高的成交记录。

第二记录是2015年香港保利春拍中，名为《葳蕤雪意江南》的山水八条屏，创作于2013年，拍出了惊人的2.36亿。

崔如琢《葳蕤雪意江南》

在2017年北京保利春拍中，崔如琢创造的巨幅国画山水《万里江山雪连天》，以4800万元起拍，最终拍卖到1.38亿元，成为他本人第六件超过亿元的作品。近两三年，他的亿元作品又增加了几幅，目前已经达到9幅。

现在的艺术家与画廊是怎么赚钱的？

谢谢你的邀请

我先讲一个故事，有一次我去一个画廊玩，刚好有个民工模样的人，进去买，好像跟老板很熟悉，他相中了一副钟馗，问老板多少钱？

老板说，这个不好，你就拿个2000元吧

我一看那一幅画，天呐，是老板和一个画家约定的，他们约定的价格是每一张50元，那个画家与我也熟悉。

明白了吧？

就是老板收购画家的画，然后以一倍两倍三倍四倍乃至几十倍的价格卖出去。

画家相当于养猪的，画廊老板相当于贩猪的，赚钱的是画廊老板。

不管在中国，还是在国外，追求纯粹艺术的艺术家是赚不到钱的。能够赚到钱的艺术家或者画廊的经营者，其实都不是纯粹的艺术家，而是懂得市场经营的商业艺术家。可以简单的理解成懂得运作和经营自己的商人艺术家。

艺术家要懂得混圈子，画廊其实就是一个聚圈子的沙龙。

普通老百姓不懂艺术，也不可能在艺术上大把花钱消费，所以，艺术家都是为有钱人提供服务的。

每年各大拍卖会上拍卖的当代艺术家的艺术品真的就值那么多钱吗？未必。但是，人家的圈子值那么多钱，所以，他的作品就水涨船高了。

艺术家不接触权贵，明星大腕，企业家，不混在有钱人的圈子里面，就不要想赚钱的事情了。

我认为，依靠经纪人，或书艺圈子知名书家的推荐，知名的画，必须有人鉴别真伪，因此书画廊必须有广交天下名士，

另外找一找荣宝斋的经营策略，有部电影描述记录了荣宝斋百年史，它的字画艺术经营值得学习，当然规模及知名度高，可以触类旁通，根据自己的实际情况而经营。

若是规模小，可在区域文化艺术沙龙，宣传和交流，提高画廊知名度，举办展览，广而告之。另外要力究诚信，通过方方面面的渠道，慢慢销售。经营时间久了，会有生意。

谢

你觉得是谁在推动艺术品市场，为什么？

我觉得真正推动艺术品市场的不是经济，也不是物以希为贵造成的，而是那种根深蒂固的文化需求，也是艺术品真正价值所在，没有故事的东西虽然古旧，象普通的石头，常用的粗瓷碗，都不具备收藏艺术品价值；而有深厚的文化底蕴，有着历史传承故事的东西，文人雅士才去追逐，象古老的神玉，官玉，宫廷所用的字画，瓷器，木器等艺术品才能凸显艺术品的市场属性，才能给予艺术价值，历史价值，金融价值！而有钱人也是看重艺术品所具有的文化血脉。

你觉得是谁在推动艺术品市场？为什么？

我是“以瓷惠（会、慧、汇）友”，对中国古瓷器的鉴藏有近三十年的实战经历和丰富经验，早在十几年前就发表过《古玩鉴定的误区》、《浅谈瓷器的手感》、《瓷器鉴定中的“望、闻、问、切”》、《气泡在瓷器鉴定与鉴赏中的地位和作用》等一批有一定影响力的论文和作品，现在就古董鉴定问题已经申请了国家发明专利。现在入驻自媒体平台，期待与所有真爱古瓷的朋友坦诚沟通交流，大家各抒己见、相互切磋、共同进步！感谢各位朋友的捧场关注与点赞！谢谢！

而且声明一下，我所有文章中才的藏品都是我个人的收藏，万不得已用别人的图片，我会特别注明。照片是自己拍的，图片远不如实物精美漂亮，没办法，个人技术不行，光线、角度、距离都把握不好，大家凑合着看吧，能说明问题就行。

为了更好、更直接地与各位瓷友沟通和交流，“以瓷惠友”已经开通了“西瓜视频”，已发“蚯蚓走泥纹的前世今生（一）、（二）、（三）”、“定窑何以成为五大名窑之一，应该如何鉴定”等***，欢迎喜欢探讨瓷器鉴定真谛的朋友观看、评论，后续我会开通“西瓜***直播节目”，方便与有瓷器鉴定鉴赏需求的同道沟通，敬请期待！回到话题上来。

你觉得是谁在推动艺术品市场？为什么？

觉得推动艺术品收藏市场的健康发展，首先一条就是要去伪存真。因为随着高仿的不定的流入市场，对真正的艺术品的收藏的积极性，会有个很大的打击，加上这两年的实证变化，送礼一类的明显减少

国内艺术品投资市场，目前来看主要依靠集团过度炒作画家艺术家，通过拍卖来实现高额[_a***_]。小型买家收藏家赚取一定差价。主要利润掌握在拍卖行和大型集团，这让艺术品市场投资的门槛高不可攀，这并不是一个好的发展。国内目前的艺术品投资还停留在作品历史价值上，而国际上的艺术品投资流通跟多的是当代艺术。国内是没有当代艺术投资而言的，只有通过短期炒作在国内市场上流通短暂的时间，这只会加剧市场不稳定的因素。

作品价值虚高，通常赚取一笔快钱后迅速抽离市场，这就是导致了中国的艺术品远上不了国际市场。这不叫市场发展，市场发展是通过时间和历史进程所总结出来稳定市场规律。并不是国内目前的艺术品投资经营方向，说简单一点就是，吴冠中的画运作的价值再高，再炒作，过几十年后他的作品价值也不会超过毕加索当时的作品价值。因为吴冠中在国际市场上不流通，不是香港拍卖就可以称为国际市场了。只有国内认可的艺术品市场发展的并不是完整，体现的作品价值有限，这样的做法只会偏离国际市场。

我们要永远记住，这世上都是有需求才有市场。

所谓盛世古董，乱世黄金，繁盛时期文化昌盛，艺术繁荣，这是每个时代的特征。那么，当人们越来越注重精神享受的时候，是谁在背后推动艺术品市场？

越是繁荣时期，人们越注重精神修养和享受，人往高处走，水往低处流，每个人都想丰富自己的艺术知识和艺术修养。如果说识文断字只是文化的基础，那么艺术就是文化的中高级形态，当人们有了基础的文化知识后，就想向更高级的层次发展，这是人之常情，那么就不可避免的带来了巨大的市场需求。

不论是学习艺术还是欣赏艺术，从古至今都没有改变过，我们想一下，不论谁家里都会挂上几幅年画作为室内装饰，现代装修，比如说常见的电视墙，一般家庭都会花点心思做一个好看的背景，这就是最常见的对于艺术追求的例子。

那么全世界有多少个家庭？这么多家庭不可能全部都喜欢一种风格的艺术，光一个电视背景墙都能诞生这么大的艺术市场，更别说相当一部分人本身就具有一定的艺术欣赏能力，卧室、客厅、包括本身对艺术的喜爱，这些需求都是巨大的，所以说，艺术市场最大的推手其实就是这些普通人。

有需求就有市场，有市场就有利益，这世上不缺少眼光独到的商人，商人在这个巨大的市场里面扮演着重要的角色。

我们最熟悉的就是艺术品拍卖行，古董也是艺术品，只不过是比较古老的艺术品，但是本质上并没有很大的区别。

为什么这么说呢？

艺术品最大的价值在于艺术，不好看的艺术品就算再古老也不会有巨大的价值，比如说山上的石头，一块石头很可能从宇宙诞生起就已经在那里了，一块普通的时候很可能都比最古老的艺术还要古老，可是它值钱吗？

但是如果我们把这块普通的石头雕刻成一件艺术品，那么它的价值就会几十倍、上百倍地增长，这就是艺术的魔力。

到此，以上就是小编对于艺术家进入拍卖市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家进入拍卖市场的3点解答对大家有用。