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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家介绍展牌图片素材的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家介绍展牌图片素材的解答，让我们一起看看吧。

1. 你如何评价西方写实主义艺术大师库尔贝的艺术成就？
2. 没有深厚的历史、艺术功底，该如何参观一座博物馆？

你如何评价西方写实主义艺术大师库尔贝的艺术成就？

油画艺术注重写实，而且流派多种，每种流派都有很多绘画风格不一样的艺术***，比如，诞生于十九世纪的冷静务实的写实主义，其中最让人印象深刻的写实主义艺术***库尔贝，他曾说：“让我见到天使，我才会画天使”，这句话非常经典又具个性，那么，如何评价写实主义艺术***库尔贝的艺术成就？

写实主义艺术***库尔贝的艺术成就

库尔贝（1819—1877）出生在瑞士边境的一个法国小镇，曾经跟随大卫的一个追随者学画，之后于1840年加入瑞士美术学校临摹卢浮宫的绘画，库尔贝还是临摹欧洲文艺复兴时期那些伟大艺术家拉斐尔等人的画作，库尔贝的这点爱好很像安格尔，他们都喜欢文艺复兴时期的艺术，

可以这么认为，库尔贝对写实主义艺术的发展有着功不可没的作用，这也是库尔贝的艺术成就，为什么说库尔贝对写实主义的发展有功不可没的作用呢？那是因为库尔贝一向主张沉稳厚重的画风，追求艺术的绝对真实感，这是非常难得的，他的画作反映的都是真实的现实，具有强烈时代的背景烙印，

而其他写实主义的画家追求的都是富有想象的艺术情节，缺乏真实性，库尔贝和他们不一样，他总是这样说：“让我见到天使，我才会画天使”，言外之意是，写实主义就是完全绝对的反映真实现象，不想象、不修饰，这样的绘画作品，才容易让更多人看懂，从而起到启发的意义效果，

让人印象最深刻的是库尔贝的那幅《世界的起源》描绘的是***裸的完全真实的女性***，寓意世界的一切生命来自于女性，女性的身份地位应当得到尊重，还有他的那幅《打石工》描绘了劳动人民在石场辛勤劳动的场景，这幅作品承载了画家许多情感，库尔贝用作品再次告诉人们：生命的意义价值取决于充满智慧、热爱劳动的人类，而不是依靠那一切想象虚幻出来的人物，真实可以战胜一切，这也是艺术的最大价值。

十九世纪前，优秀的画家无不竭尽想象的去画神，去画英雄，去描绘史诗。库尔贝是第一个将目光看向芸芸众生并描绘下来的人。

就技术难度而言当时画的比他好的大有人在，但是作为现实主义的先锋他勇敢的向浪漫主义发起进攻，用现实去打破当时艺术圈的浪漫氛围，第一次让人把目光移到平凡人身上。

《打石工》在当时的背景下，竟然有人（库尔贝）去画平凡人，甚至还是两个衣衫褴褛的社会底层人物——打石工。这简直是对艺术之美的亵渎。所以，这幅画甫一展出，便遭到各方人士的强烈反对与批评。

这是当时艺术圈子的反应，我们可以想象他的行为多么有开创性。

同时他的为人也令人敬佩。拿破仑三世为了拉拢他而授予他荣誉勋章，可库贝尔却抛出了他掷地有声的回答：“我死后，人们应该这样评价我：那个人从未参加过任何学派、任何教会、任何学会、任何学院，尤其除自由制度外，他从未从属于任何其他制度。”虽然库尔贝一生也曾投身于革命运动，并最终被捕入狱，但是他始终坚持着他当初的绘画原则。

送上这位的自画像。（很自恋）总而言之当之无愧记入美术史。

毫无疑问，居斯塔夫·库尔贝（1819年——1877年）是法国19世纪开宗立派的油画***，在“写实主义”风格上，他创造了极致，代表了此时期的最高水平。

库尔贝的家境非常优越，父亲是法国东部小城奥尔南的一个葡萄园庄主，按照父亲的愿望，送他到巴黎大学学习完法律专业，将来继承并管理葡萄庄园，做一个生活富足的人，是家人的期望。

库尔贝《读书》

但库尔贝偏偏是一个特立独行的人，他不喜欢父亲为他设定好的人生规划，要做自己喜欢的事情，要亲自构建自己的人生目标，那就是投身艺术事业，在绘画上干出一番成绩。因此，就有了他先后去法国***美术学院和贝桑松美术学院学习绘画专业的经历。这些经历对他今后从事绘画工作的意义不同凡响。

库尔贝《浴女》

法国19世纪各行各业的经济快速发展，导致社会上贫富不均，两极分化的现象日益明显，富人生活纸醉金迷，穷人生活饥寒交迫。正是在这样的社会大背景下，库尔贝号召艺术家要肩负起社会责任，以反映社会现实和劳苦大众的生活为艺术目的，因此，就产生了“写实主义”绘画。

库尔贝《怀抱小羊的村民》

作为18世纪法国写实画家库尔贝，我觉得他的最主要艺术成就是在于摒弃沙龙美术的传统，***用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦妇》、《浴女》等。在18世纪西方画家英雄辈出，库尔贝无疑在写实艺术中发挥了重要的推进作用和为后人留下一笔巨大的财富

满脸的络腮胡子，一双忧郁而犀利的眼睛，蓬蓬松松的头发，随随便便的穿着，这就是库尔贝，一个伟大的现实主义画家，一个命运多舛的悲催的画家。居斯塔夫·库尔贝(1819一1877)，法国十九世纪现实主义绘画***。库尔贝对于十九世纪西方艺术最大的贡献就在于他是第一个从真正意义上把“写实主义”带进了油画创作中，他的作品真实反映了十九世纪法国生活在社会底层人们的生产生活状况，使油画成为“有了反映底层大众生活的艺术”。库尔贝生活的时代是法国和许多西方国家完成资本主义原始积累和工业革命进入快速发展的时期。 在后来的绘画创作中，库尔贝既没有站在以安格尔领头的“新古典主义”的绘画流派，他认为这个流派毫无创新意识，艺术视角太狭隘，无视现实生活，打着复古的旗号，来抄袭文艺复兴时期的“古典主义”，对油画艺术的探索没有起到任何作用，是一种装腔作势的表现。库尔贝也没有亲近以德拉克洛瓦为首的“浪漫主义”流派，在库尔贝看来，浪漫主义喜欢一些***大空的内容，艺术思想同样是脱离现实生活的。这个流派喜欢用绘画讨好一些特定人群，艺术目的不够单纯，有一种虚张声势的倾向。 当我们去欣赏库尔贝的作品时，就会被其大胆真实的画风所震撼，我认为库尔贝远远高于其他写实主义画家，因为库尔贝作画从不用草描，所画即所见，作画一旦有草描，就会有很多想象的情节出现，从而不够真实；库尔贝的那幅画作《世界的起源》就是完全写实的代表作，描绘的是***裸又完全真实的女性***，就这样真实的表达，人的生命是这样来的，人的生命意义价值胜过一切，库尔贝的写实主义既不高雅也不多愁善感，真实在这里战胜一切！

没有深厚的历史、艺术功底，该如何参观一座博物馆？

通过肉眼去看，去寻找，接触那个城市的[_a***_]底蕴，历史涵养，文字最直接地表达了一些简单的介绍。当然内心的感受也是格外重要的，用心去理解，用脚步去丈量。我们往往很容易忽略自己内心真正的目的，而只拍了些无关紧要的照片。有时候行走，只为了让心抵达更远的地方！

进到博物馆，我一般按照划定的路线慢慢看，一个是看实物，另一个看说明，如果博物馆允许的话就把重要的部分照下来，回去再慢慢看或上网查查相关资料或发给有兴趣的朋友。

最近我参观了深圳南山博物馆，看到许多一千年前的中国瓷器，大开了眼界，瓷器图案的精细美妙，设计的中西合璧都让我叹为观止，再看说明，了解到许多都是从南海古航道里打捞整理出来的，说明联接中国与西方的一带一路历史悠久，且当时的贸易已相当繁荣。一千多年前，我们中国的外贸前辈们就知道按西方的习惯设计生产瓷器，与我们现在的外贸做法相当接近。

参观完后，我不由感慨:

【丝路古瓷】也许她盛过欧洲美食，也许她品过波斯红茶，她是一首首中国古诗，历时千年，吟遍欧亚，她是全球化的最好见证。

反过来说，如果参观博物馆的都是具有深厚历史、艺术功底的人，那博物馆即使不是门可罗雀，人烟稀少，其存在的价值恐怕也将大打折扣了。

拉斐尔《披纱巾的少女》

事实上，在参观博物馆的踊跃人群中，具有深厚历史和艺术功底的人一般还是占了少数甚至极少数，而大部人是出于喜欢而进博物馆参观的。对于这大部分人来说，虽然不一定知道多少古今中外的历史以及典故，对艺术也难以说出个一二三，但他们凭着对艺术的热爱和喜欢，凭着自己的悟性和认知，一样能够在参观博物馆的过程中，感受到艺术的氛围、艺术的魅力，从中得到一些启示和美的享受。

谢楚余《陶》

当然，人的水平总不能停留在一个地方。既然喜欢艺术，就应该有意识地学习掌握一些相关的知识，读点历史，读点艺术，丰富自己的头脑。这样在你参观博物馆时，同样的展品，你会读出更多内容，引发更多联想和禅悟，产生更多精神愉悦，你会觉得你这次参观博物馆更充实，收获更大。

马什尼科夫《伫立凝思的女子》

到此，以上就是小编对于艺术家介绍展牌图片素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家介绍展牌图片素材的2点解答对大家有用。