当代艺术市场的价值,当代艺术市场的价值是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术市场的价值的问题，于是小编就整理了3个相关介绍当代艺术市场的价值的解答，让我们一起看看吧。民众如何去欣赏和理解当代艺术？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术市场的价值的问题，于是小编就整理了3个相关介绍当代艺术市场的价值的解答，让我们一起看看吧。

1. 民众如何去欣赏和理解当代艺术？当代艺术会对民众生活有何作用？
2. 国画为何越来越有价值？
3. 关于艺术品，现代人更看重的是什么？

民众如何去欣赏和理解当代艺术？当代艺术会对民众生活有何作用？

当代艺术是约前十年兴起的一项说法，其实也大多从国外引进的一股艺术潮流，表现方式也大多是国外的一些表现方式和组成，尤其来自国外资本高价购买，当时确实在社会引起很大反响，当时我也警觉到是否是一种外文化刻意渗化，说得激烈些是一种“侵略”……这种现象影响很深，社会大众是很不懂这种艺术形式的，我们也觉得不可思议……但这些年，随着拍卖失落，现实主义和超现实主义逐渐抬头，画风有所恢复和逐渐让老百姓看懂，但美术仍然属于旁落的项目，因为国家并未确实在美术的实际操作上给矛支助，美术的市场能力也只是凭私人开展、出书而已，市场收益了了。画展也是除了开幕式，观看者并不多。相对电影、电视剧，舞蹈歌唱艺术是个弱项。但在广告和平面设计、产品设计、服装设计等实用美术还是能随世界潮流而进，也给生活质数得到很大提高！

关于当代艺术：有人会将当代艺术代指目前这个时代正在实践中的艺术风格，另外一个是指从1960年代后期开始到现在21世纪的艺术。也可以是指一种艺术表现形式，也有些人望文生义，将“当代艺术”定义为“当代的艺术作品”，这个说法是有失偏颇的。

有时候，社会大众对于当代艺术作品价值的看法不一致，虽然在1990年代的英国，当代艺术成为当时很受欢迎的大众文化，当代艺术家成为明星。

但也有许多当代艺术作品受到质疑，***，甚至抨击。比如对某些“装置艺术、摄影、观念艺术、影片这些所谓后现代主义作法”都太过依赖于口头解释大为不满，因为观众不能自己看懂作品所表现的内涵。其实这些都是合情合理的。因为人们喜欢什么或不喜欢什么，都很自然地取决于自己的个人好恶，任何人都不能将自己的偏好强加于人。

其实不要把艺术分为当代和非当代。

自古至今，艺术都是人类文明的载体。

欣赏艺术最好要融入艺术。

如果融入不了艺术，那就请融入自然。

如果融入了自然，虚伪和做作将会暴露。

如何融入自然，那请身心寂静，绝欲去忧。

那将得到清净法眼，内外光明。

得无所得，亦无执著……

一、首先要说明的是，“当代艺术”不是一种时间概念，不是“当下的艺术”，它是一种艺术史概念，一种相对于古典艺术、现代艺术的艺术创作观念。如果说现代艺术的***打破了古典艺术的"形象美"，当代艺术的符号化则打破了现代艺术的***。以图说明：

1、下图是典型的古典艺术，讲求”黄金分割“之形象美，讲求造型的准确、对称、平衡、和谐。

如果你在2019年1月根据达芬奇的技法画了一位人物，或重新画了一幅油画《蒙娜丽莎》，那么这幅画仍属于古典绘画，而不属于当代艺术。

2、下图是毕加索的立体主义（现代艺术），毕加索心中的女神。现代艺术追求形式，不讲形象，但它仍未彻底脱离形式本身，如绘画、雕塑的界线以及材料、技法等。

3、下面这幅是一件当代艺术品。当代艺术对形式完全放开，彻底打破了材质、媒介的限制，主题往往是直面现实和人性问题，带有强烈的批判性，与其说当代艺术作品是一件物体（东西），还不如说是一种观念。

这件作品看上去很普通，其实是一件很有名的作品，曾获当今艺术界最有影响力、最具争议的的艺术奖项——特纳奖。英国艺术家克里斯·奥菲利运用丙烯、油画颜料以及大象粪便创作了这件作品，叫《女人，请别哭泣！》（1998）。

此画是艺术家对1993年发生的骇人听闻的劳伦斯案做出的一种反应，极其动情地描绘了一个正在悲痛哭泣的女性肖像，她是惨死于种族凶杀中的黑人青少年斯蒂芬·劳伦斯的母亲。她那成串的泪珠不仅仅是在表达丧子之痛，而且还有一种铭记不忘的心愿：劳伦斯应该作为一个有着美好未来的年轻人而被人们纪念。因而，画家特意在每一滴小小的泪珠中嵌入了劳伦斯的肖像照片。每当细看泪滴之中的那一张张青春洋溢而又英俊的脸庞，《女人，请别哭泣》真正是感人至深的。

看了你的全部动态，你是位新手，所以我还是很真诚的和你互动一下，你提的问题，对我来说，我就是门外汉，但我觉得当代艺术肯定是对民众有影响的，知之为知之，不知为不知，我真说不上来，抱歉！

国画为何越来越有价值？

国画为何越来越有价值？

有许多答案。

随着全球化进程越来越完善，中国在世界上的话语权越有权威，国画必定走进世界！

外国油画虽然可以表达精细的画面，但是在表达博大宏伟壮观的画面上不如国画。国画表达精细画面的最高等级的画叫简笔写意画，就像八大山人的画；画中的鸟才寥寥数笔，就能展示出画面的意境和内涵。这也符合道家哲学思想，就是大道至简！这也是国画会越来越有价值的一个方面。

还有一个是，中国人血液里流淌着国画的艺术细胞。中国越来越强大了，人民群众生活越来越富足了，幸福感越来越强了，自然会在家里头挂国画，有空时看看，心底的幸福感油然而生！这又是一个方面。

再者，国画是一个系统工程，需要艺术家具备综合绘画功力，要会诗书画印都精通，这样画出来的东西才有看头！

国画会越来越有价值！

一个人，出生后的第一件要务就是学习语言。第一是母亲的无声语言：肢体语言；第二是母亲的有声语言：母语。而且须终身学习。

作为华夏民族的后裔，自然会对母亲的语言情有独钟。作为华夏民族语言形式之一的国画，与作为符号形式的汉语言[_a***_]一样，传递着母亲的音容笑貌，既是肢体语言，可亲可感。又是有声语言，响彻古今。

热爱国粹，是赤子本能。

国画是中国的国粹，现在经济的快速发展，商业的繁荣，学习和会画国画的人越来越少。

在国画内容和绘画技巧中，能够更好的表达世界上独有的东方文化，中国文化。国画相比较于其他，易于收藏，便于传播。

能够从笔墨，形意，含蓄或直接的表达情感以及中国古老和现当代文化，能够反映一个时代的特征。为将来研究国画当时的历史、文化、政治以及经济状态提供史实资料。

另一方面，中国近现代的科学技术和经济的飞速发展，引起了世界的关注。中国的文化又一次站在了世界的历史舞台，引起了全世界的关注。所以国画代表着中国文化集大成表现形式。

这是大势所趋也是必然的结果。

首先说随着生活的富足，人们对精神的追求越来越多，而艺术是精神需求主要的方面，绘画又是艺术比较普及，和大众喜闻乐见的，作为绘画中的主流种类，国画自然也不例外，至于为什么越来越有价值，原因也肯定不只是一方面。

一历史的原因

中国历史源远流长，也是几个古代文明唯一能延续不断的，随着一个世界的大环境因素，世界越来越了解中国，也越来越重视中国的文化，国画是中国文化重要的载体，是最具中国文化特色的绘画艺术，肯定会越来越有价值。

尤其出于最顶端的传世名画，已故国画大师大家的作品，随着时间的进程，只能是越来越少而不会增加，现代中国古代的一些名画，比如宋画流失海外的比较多，多数已是世界各艺术馆的镇馆之宝，非卖品，若市场上偶有出现，自然价值会越来越高。

二国画的原因

国画是中国独有的绘画形式，而且自成体系，又经过这么长历史的发展，也是非常成熟的绘画形式，这一些都决定着国画越来越有价值，是必然的结果。

国画与现代西方最主要的画种油画，有着很大的区别，除了绘画材料表现形式等等，最重要的区别是写实与写意，不说其产生的原因，就是艺术的本质就是传情达意，表达作者的意，寄托欣赏者的情，而国画正是更适合这种表达的绘画形式，自己曾有一篇头条文章就专门有过这样的分享，中国很多留洋的油画大家，到了后期晚年都更喜欢画国画。

三国家的原因

文化艺术虽然好像与政治无关，但对于可以代表国家民族的文化艺术，却绝对不可避免的受到影响，所以也常常被称为国家的软实力，而现在中国真正的复兴都有目共睹，国家的强盛也是举世公认，而代表中国文化艺术的国画，自然也更会受到世界的认识，认可，价值越来越高自然大势所趋。

东方艺术瑰宝。能表达画家的个性风格的审美理想。国画寓意深远是写意的视觉艺术，讲究“写意”、“意境”、“外师造化，中得心源”。以简洁的构图与形象调动欣赏者情趣．获得诗情画意的审美理想是我国特有的传统画种具有感人至深审美情感，但主要还是货币贬值的原因⋯⋯

关于艺术品，现代人更看重的是什么？

作为艺术从业和收藏者，

小玉和大家来聊聊这个问题。

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首先，

关注和购买艺术品最大的人群，

是打算要用艺术品进行室内装潢的人。

因此，

这样的人群把艺术品当做装饰品来看，

他们最看重的是装饰效果，

也就是“这幅画的内容适不适合我放在家里或者办公室里”。

到此，以上就是小编对于当代艺术市场的价值的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代艺术市场的价值的3点解答对大家有用。