艺术展览周边拍照调色,艺术展览周边拍照调色怎么调

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览周边拍照调色的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览周边拍照调色的解答，让我们一起看看吧。展厅补顶怎么做好看？有人说...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览周边拍照调色的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览周边拍照调色的解答，让我们一起看看吧。

1. 展厅补顶怎么做好看？
2. 有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术，你怎么看？

展厅补顶怎么做好看？

展厅补顶是指在展览或展示中，对原有顶部进行修复或改造，以提高展品的展示效果和空间利用率的工程。为了使展厅补顶看起来好看，可以考虑以下几点:
1. 选择合适的材料：补顶的材料应该与展品的风格和特点相一致，同时也需要考虑到材料的耐久性、美观度和环保性等因素。常用的材料包括顶棚板材、轻钢龙骨、石膏板等。
2. 设计合理的布局：补顶的设计应该根据展品的尺寸和形状，以及空间的大小和功能区域的要求来确定。可以考虑***用吊顶、吊顶和地面相连的方式，使得补顶与展品形成一个整体。
3. 灯光布置：灯光的布置应该精心设计，以保证展品的每个细节都能得到充分的展示。可以选择适当的位置安装照明设备，以突出展品的亮点，同时也可以调节光线的强弱和颜色，使得展品更加立体。
4. 色彩搭配：补顶的颜色应该与展品的整体色调相一致，也可以根据需要***用对比色来突出展品的亮点。同时，也可以考虑在整个顶部的不同位置***用不同的颜色，以增加顶部的层次感和立体感。
5. 细节处理：在补顶的细节处理上，可以***用各种方式来装饰，如喷漆、贴面、雕刻等，以使得补顶更加美观。同时，也可以在补顶的边缘处***用适当的装饰材料，如线角、花边等，使得补顶更加精致。
展厅补顶需要根据展品的特点和空间要求进行设计，选用合适的材料和灯光设备，并注重色彩搭配和细节处理，以使得补顶与展品相得益彰，提高展品的观赏效果。

有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术，你怎么看？

印象派画家最有名的一幅画油《日出的印象》是法国印象派画家莫奈的杰作。莫奈出生在巴黎，从小就喜欢画画，1859年莫奈到巴黎学习绘画，结识了毕沙罗，雷诺阿，西斯莱，马奈等志同道合的画家们，这几个年轻人常聚会研讨，到外面写生，那时照相机还没有被普遍使用，他们在绘画中强调光线不同时间的绘画效果。1874年马奈34岁，他们这几个年轻人举办一次画展名为《无名艺术家展览会》当时他们受到古典学院派的画家们的***和反对，调侃地称他们是“印象派画展"这就是《第一次印象派画展。》1874一一1886年间巴黎举办了8次印象派画展览。 莫奈对实景写生，经常是同一个景在早晨，中午，下午他都不停地去画写生，他曾说过“我想在容易消失的效果之前表达我的印象”，印象派最伟大的功绩是:“印象派画家抓住了光线瞬间变化的感觉。” 印象派画家们对油画发展起了个推动作用，印象派后期，又出现点彩派绘画，纳比画派，野兽画派，和奥地利的分离画派表现主义，使油画从型式，色彩，表现手法都出现不同的样式。丰富了世界油画的文化宝库。这几幅是莫奈的油画。

謝邀。

這個說法是錯誤的。攝影的歷史較緩慢。「照相機」一開始就與「暗室」有聯繫，列奧納多.達.芬奇曾在其筆記本中把暗室描述為一處弄暗的房間，通過它的一個小洞，接收光的某個對象的真實形象，並把這個形象聚焦對面的表面上。在意大利物理學家巴蒂斯塔.德拉.波爾塔把它記述在1568年出版的著作《自然的魔法》一書中，這種手段被繪畫家、制圖文員和魔術師採用。1727年，德國化學家約翰.海因利希.舒爾茲用不透明的紙版在裝有白堊粉和硝酸銀的玻璃瓶上进行實驗，證明了光能使銀的混合物變黑，從而產生圖像來。同時，在歐洲有些臨時手段用於滿足肖像需求-勾描畫法在透明的玻璃上弄出影像，然後在它上面刻出對象的五官。顯畫器在平面上投射出圖像，以便繪畫師勾畫它。

這些都還離不開美術。對形象的創作者來說，有沒有一種可制造精確復印的圖畫作品的力量，像活字印刷對詩歌、文學的創作者一樣的重要。

英國人威廉.亨利.福克斯.塔爾博特，一個多才多藝，卻有在歷史上最不知名的人。在1835年的夏天，用暗箱在適當弄濕的紙上僅曝光10分鐘，獲得了圖像。他找到了留住圖像的辦法，雖不完善。1844年出版了他著作《自然之筆》，他說：「這是用攝影底片出版的第一件作品，也就是說，底片或圖畫僅是由光來完成的，並且，為獲得它們的信息，操作者無需任何繪畫的知識。

只要把一張特別处理過的紙，在希望獲得其圖畫的對象前舉幾分鐘（有時幾秒），利用鏡頭或玻璃把光投射到這張紙上，就能獲得它們⋯

在攝影的步驟很好完成之際，它就會產生能與倫勃朗本人相比的光影效果。」

因此，繪畫在前，攝影在後～

　经典的摄影光学叫“伦勃朗式用光，”是印象派伦勃朗的油画用光对摄影的影响，而不是油画的光影，源于摄影！

　现代公认的摄影技术的诞生是1839年，法国人画家达盖尔银版摄影技术才正式问世。而印象派画家伦勃朗（1606-1669）早于摄影，

伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

1、伦勃朗用光影视了后来摄影：人像摄影中独特的布光方法，它的基本特征为：在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，故也称作三角光；分别由：眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。

2、说到伦勃朗式的用光，缘起于这张暗示着他人生转捩点的《夜巡》。画家***用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有一定戏剧性。

《夜巡》

我们将这幅画放大来看一看，伦勃朗式用光判断的一个依据是在人物脸部背光侧的眼角处会形成一个明亮的倒三角形。运用到摄影之中，是一种极其立体的光塑造。这类布光受光面窄，人物面部大部分都在阴影中，人物五官得到强烈的凸显与强调，适合矫正脸型拍摄。

到此，以上就是小编对于艺术展览周边拍照调色的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览周边拍照调色的2点解答对大家有用。