农村艺术作品市场流通,农村艺术门

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于农村艺术作品市场流通的问题，于是小编就整理了1个相关介绍农村艺术作品市场流通的解答，让我们一起看看吧。如何在艺术市场背景下保持中...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于农村艺术作品市场流通的问题，于是小编就整理了1个相关介绍农村艺术作品市场流通的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何在艺术市场背景下保持中国油画创作的民族性？

如何在艺术市场背景下保持中国油画创作的民族性？

这个问答问的既矛盾又统一，艺术与市场既相互依存，又相互矛盾。一味追求市场性就缺失了民族性，一味追求民族性和学术性却缺失了市场，但这个问题没有绝对的对与错，没有了民族性和学术性，艺术性的油画却也绝对进入不了大市场，进不了大展厅，进不了拍买会，更谈不上能买一个好的价格。

艺术市场是多元化的，一方面需要那些所谓的行画，能走量，满足低端客户的需求，虽然能挣点小钱，却降低了艺术本身的价值，让作品远离了艺术。从另一个角度，高端的艺术市场，如高端的专业画廊，拍卖公司，则渴望能收藏到具有民族性，艺术性，学性的作品，也只有这样的作品，才能拍上一个不菲的价值，更能体现艺术本身体的价值。

在这个问题上，我们的艺术市场需要完善和提升，大众需要提升艺术欣赏水平，需要完善市场机制，提升市场的规范化管理，全面促进和繁荣艺术市场走向良性发展的轨道。

这就需要我的美协机构，画院团体对油画作者进行系统的培训和指导，让他的既要掌握艺术市场的生存手段和能力，打牢油画创作的基本功，又要坚守中国油画创作的民族特色和艺术特色，争取更大的艺术市场，创造更大的艺术价值，经济价值。

油画创作者也要充分利用西画的艺术优势，吸收和融合中国画的写意成分，融合具有中华民族特色的艺术元素，创造出符合民族性，地域性的艺术特色的东方新语境，形成自已的绘画风格，只有这样，油画艺术才能发展，市场才能拓，油画家的的生活才能更美好。

民族性是艺术作品的灵魂，坚持民族性的传承可以奠定自已艺术创作基础。

个人觉得在艺术方面一个是既要进入市场，但是又不能完全迎合市场，把艺术商业化。把握艺术创作的本质规律，是创作者必须坚守的基本原则，也是重要使命。

二个是中国的油画创作，在保持油画的基本表现形式之外，必须在题材上，突出民族特色，体现更多中国文化的内涵。

三个是创作者不但要研究油画中内涵的西方文化特色，更多的要研究中国受众的审美情趣和欣赏习惯，最大限度地满足中国消费者的需求。

如何在艺术市场背景下保持中国油画的民族性？多年前我曾与一位画写实油画的青年画家探讨过这个问题。

中国油画的发展长久以来收到苏联以及西方的影响，也在很长一段时间里无法挣脱出来。油画毕竟是西方艺术的产物，它扎根于西方文化与哲学思想，其基因决定了中国要想在油画上有所突破需要漫长的时间。在这段时间内，我们的文化以及经济发展对于中国油画的突破也有着重要作用。

2014年，你以记者的身份走进了一位青年画家的画师。走进画室进入我眼帘的是一幅等人高的人物全身像——本焕法师。配合着当时幽暗的画室氛围以及几盏灯的萦绕，我被这幅作品震撼到了，我仿佛看到了一位鲜活的老者朝着自己走来。

这是他第一次画中国元素浓重的僧侣肖像。***丝男士从这幅作品开始，这名青年画家叶就此喜欢上了在油画中区表达这种中国元素。后来，他接连画了四大高僧系列（见图）。这次系列创作本身是实验性的，彼时他也不知道未来会是什么样的状态。事实上，这次试验收到了许多人的认可。

也是从那之后，关于中国油画民族性的问题被不断提及与思考。这就是题材上的民族性。从题材上出发强化民族元素，基本区别开了东西方油画。

如果仅仅只有题材上的民族性显然是不够的。

就绘画而言，中国画本身就极具魅力。经过千百年的发展，中国画已经形成了一套自己的思想理论体系。在表意方面中国画显然比油画更具优势也更成功。中国画也符合我们的文化认知。特别是在生命体验与超越上，中国画可谓做到了极致。这是油画从诞生以来所不具备的。西方的油画家门受到西方文化的影响与不具备这种思考模式。

在这样的大文化背景下，中国油画家们也在探索如何把中国画的“意韵”融入到油画创作之中。这种探索在许多青年油画家那里已经得到了实现，诸如彭斯等人就做得不错。

以上就是我个人对中国油画民族性问题的浅薄思考。欢迎讨论！

到此，以上就是小编对于农村艺术作品市场流通的问题就介绍到这了，希望介绍关于农村艺术作品市场流通的1点解答对大家有用。