学生艺术展览评论例子,学生艺术展览评论例子怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学生艺术展览评论例子的问题，于是小编就整理了3个相关介绍学生艺术展览评论例子的解答，让我们一起看看吧。上海最近有什么展览吗？作为...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学生艺术展览评论例子的问题，于是小编就整理了3个相关介绍学生艺术展览评论例子的解答，让我们一起看看吧。

1. 上海最近有什么展览吗？
2. 作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品可以被评选为名画？
3. 高考美术特长有什么好处吗？

上海最近有什么展览吗？

上海最近将会有很多好的展览：

1. 上海美术馆的“毕加索·巴雷塞：决定性的一年”展览将从2021年9月17日至12月12日举行。

2. 上海龙美术馆将在2021年12月31日之前举行一系列展览，包括“新青年”的艺术家群体展览。

3. 位于上海的Power Station of Art将于2021年9月30日至12月30日举行“随波逐流：Nathalie Djurberg和Hans Berg的声音装置”展览。

以上仅仅是一些展览中的例子。你可以通过上海各大博物馆和艺术机构的官方网站获取最新的展览信息。

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作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品可以被评选为名画？

很多艺术爱好者、普通观众在看展览时，经常是面对名画而不知道是名画，一脸惘然，那么，如何判断一幅绘画作品是否名画呢？这里以油画为例，稍为大家梳理一下。

能否成为名画，因素很多，主要有三：

1、美术史上风格、流派形成的代表作，或标志性作品。比如毕加索的《亚威农少女》，就是毕加索开创立体主义的标志性作品，也标志着西方现代艺术进入新阶段，其影响波及到其他领域，不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都产生巨大影响。

还有像西方文艺复兴时期古典主义代表，大家熟知的达.芬奇的《最后的晚餐》《蒙娜.丽莎》，拉斐尔的《寓言》（骑士之梦），新古典主义时期大卫的《拿破仑加冕典礼》和安格尔的《大宫女》《泉》，印象派的标志性作品，如莫奈的《日出·印象》《干草堆》，梵高的《向日葵》，马奈的《草地上的午餐》；表现主义标志性作品，蒙克的《尖叫》等。

还有一种是在某个特定时期，开创了某种绘画风气、甚至影响了当时社会思潮的作品，典型的如罗中立1982年创作的《父亲》，不论是在题材内容上，还是在形式语言上，对于当时中国美术界来说，都有某种革新和思想解放的意义。

还有像1980年代中国伤痕美术的代表作，何多苓1982年创作的《 春风已经苏醒》，虽然是模仿西画写实路子，但影响巨大。

在油画艺术的各个流派中，都有被称为“名画”的画作，比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》，鲁本斯的《美惠三女神》，弗拉戈纳尔的《秋千》，安格尔的《大宫女》，库尔贝的《世界的起源》，莫奈的《睡莲》，毕加索的《弹吉他的女人》，那么，作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品可以被评选为名画？

被评选为名画的油画作品

平时有了解油画艺术的人，都会知道当代的一些油画家的画作，经常被拍卖了几百万、几千万的天价，然而这些“天价之作”并没有多少人承认它是名画，事实本也是如此，不是价钱高的惊人，就可以成为名画的，很简单的道理，价钱是可以炒作的，“垃圾”都可以成为“精品”，

所以，能被评选为名画的油画作品，或是由于重要，或是由于有趣，或是两者兼具，而它们的有趣在于画的题材或者创作的方式；它们的重要在于与其他画作的关联。我们先谈论画的题材或者创作的方式，比如，梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》这些都是来自户外大自然的题材，而且还是用大自然的色彩进行修饰描绘，

再来说说作品的重要与其他画作的关联，比如，拉斐尔的《披纱巾的女子》，维米尔的《戴珍珠耳环的少女》无论是人物的姿态或是表情，都与达芬奇的《蒙娜丽莎》这幅画相似，但又并非纯粹的在模仿，而《披纱巾的女子》《戴珍珠耳环的少女》又完全脱离宗教气息（画家所处社会依然还有浓厚的宗教思想），

当然了，能被评选为名画的油画作品，在某种程度上，是符合那些艺术评论家的审美的，或者说，是迎合人们的审美，要注意的是，是大多数人正常的审美，必竟世界人口众多，人与人之间的品味存在差异，所以一幅画作没办法同时满足所有人的审美，总而言之，名画是绝对耐看的，具有艺术神韵。

能被评为名画的绘画，首先他要在绘画技法上比较出众，其次就是他还需要拥有意境和通过绘画风格表达出来的思想，然后就是要符合当代社会的人们审美。

学习油画的人很多，但是成为世界[_a***_]的油画作家却寥寥无几，能屈指可数的也就是那几位作家而已。

比如：达芬奇，乔尔乔内，克拉姆斯柯依，他们的代表作分别为：《蒙娜丽莎》、《入睡的维纳斯》、《无名女郎》，这三幅算是世界名画了。

其中，《入睡的维纳斯》就是很著名的那副睡在沙发上的裸女。

这些绘画大师，终极一生学习绘画，在油画领域算是奋斗一生了，再加上当时的特殊文化背景，以及老百姓贵族对油画的看重和向往，最后才流传至今依然是油画巨作。

我觉得这些名画为什么会被评为世界名画，最重要的一点就是这代表着一种贵族的象征，以及这些作家们在油画领域付出的心血是常人无法做到的，这就是他的价值所在。

名画，指的是“共识性”，意思就是被大多数人认为是优秀的、杰出的作品!

在过去时代，因为媒体不发达，或者媒体被少数人控制，因此达成“共识性”的舆论被社会精英“掌控”，艺术史便是这样一部“精英审美”的历史，其中的名画，也是被精英推崇的画作!

在工业时代之前，所谓的名画主要藏于教堂、贵族庄园、皇宫等特殊场所，这些场所恰恰被社会精英掌控，因此这些场所体现出的审美和价值观，也必然是精英阶层的态度彰显。

工业时代以后，市场经济成了主导，名画大多被财阀和资本新贵拥有，最终流向被资本把控的美术馆、博物馆或者各类基金会!

市场经济时代，彰显一幅名画的方法，用最简单直接的方式就是价格，在拍卖会上用过亿的天价度一下金，就能在各种媒体舆论中，被老百姓鼓噪好几天，没人关心这画画的到底是什么，到底好在哪里!这些都不重要，关键就是贵，贵就是话题，贵就能应发舆论关注……

但最终这些都躲不过时间的审判，只有经过漫长的历史时光机的考验，最后留下的，才是真正的“名画”

才是真正的艺术!

你好亲，很开心回答你的问题

为什么有些油画可以被评选为世界名画？

个人拙见，其实对于是否能成为名画，没有一定的评判标准

西方美术史上，由于时代不同，时代的变迁，人类思想的进步，演变，所以每个时代对于艺术的要求大不一样

比如在西方美术史上，20世纪现代艺术，在那个提倡艺术创新，提倡多元化的艺术表现风格，突破传统写实风格的时代，如果一个画家还在创作传统写实的古典油画，那么他的作品是很难的概率成为名画的

而在中国美术史上，许多国画作品，在元代文人画盛行的时代，如果一个画家再创作青绿山水的话，肯定很难概率成为名画

为什么西方美术史上，许多油画，被称为世界名画

我个人粗浅的理解，有以下原因

1首先绘画技法过硬，一幅油画彰显了画家深厚扎实的绘画功底

高考美术特长有什么好处吗？

你好，我是美术类专业毕业且已从事了近10年相关工作，和你分享下心得体会

美术生从考试来说

①相比普通文化课高考艺术类本科录取分数线会相对低一些，美术生不仅能报考艺术类院校（如中国美院，四川美院等等），也可报考普通日制的综合大学（艺术专业）

②但是有一点着重提醒你，虽然艺术类录取分数线较低，但是你需要同时学习美术 及文化课

，更需要打起12分精神

③未来专业也可侧重多个方向

如:纯艺类（油画，版画，水彩，国画）设计类（平面，环艺，服装等） ，师范类（美术学）动漫动画等

重视美术学习可以拓宽就业渠道，有些人说“学习美术将来只会画画”这是10年前的片面理解

据统计，仅北京市近几年每年就消化掉15w美术类大学生，而且就业方向都比较不错。包括影视，建筑，装修，服装，印刷，杂志，动漫，广告策划，网络设计行业等等。都需要大量的美术人才

生活中接触的很多事物都和美术专业密切相关，建筑、装修、插画师，壁画，产品广告、服装、***、家具、展览、报纸、杂志、网络、动画及国画、油画、雕塑、壁画等。学美术从事的职业：除了做教师，也可以做装饰设计师、服装设计师、3D动画设计师等等。这些是画画专业就业率较高的工作。所谓前途，第一取决于大趋势、大环境。

到此，以上就是小编对于学生艺术展览评论例子的问题就介绍到这了，希望介绍关于学生艺术展览评论例子的3点解答对大家有用。