冷门艺术家介绍自己的作品,冷门艺术家介绍自己的作品怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于冷门艺术家介绍自己的作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍冷门艺术家介绍自己的作品的解答，让我们一起看看吧。请问有哪些艺术家作...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于冷门艺术家介绍自己的作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍冷门艺术家介绍自己的作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 请问有哪些艺术家作品非常好，但是不火呢？
2. “拿撒勒画派”是一个什么样的画派？

请问有哪些艺术家作品非常好，但是不火呢？

艺术家的作品和欣赏价值不一定是匹配的，特别是改革开放四十年来，人们的思想有着突飞猛进的变化和发展，但是艺术作品的創作者往往还停留在原来的水平上。相反，中国几千年的封建社会却积累了丰富的写作题材，如《红楼梦》等至今还被热捧和认可。现在有艺术家能写出超前的作品如：四唯技术、和宇宙类的作品吗？

请问有哪些艺术家作品非常好，但是不火呢？

我是文化领域创作者森屿屿，很高兴回答这个问题。

除了登顶封神的之外，剩下的好的艺术家多数可以归为不火的范畴

什么叫做不火呢？在我看来艺术领域的作家，除了非常有名的能被人熟知的艺术家，剩下的就算是偏冷门的了，顶端就那么一席之地，能站上去的人还是有限的。

• 曾经的王者：皮耶特罗·佩鲁基诺

今天就讲一讲曾经和达芬奇不相上下的画神，拉斐尔的老师皮耶特罗·佩鲁基诺。他也是文艺复兴时期的画家，皮耶特罗·佩鲁基诺在15世纪末16世纪初可以称得上是意大利最好的画家，甚至在当时和达芬奇齐名，但随着他的去世，名气也像他的去世一般渐渐退出顶尖画家的舞台，渐渐被人们淡忘。

• 为什么曾经的王者被人们淡忘呢？

1. 据有关资料记载，很大程度上是和瓦萨里写的《艺苑名人传》有关系。首先这本书的影响就颇深，可以称得上是西方艺术史的开山之作，但这本书的创作目的是为了颂扬14-16世纪中期的佛罗伦萨写实主义造型艺术在古希腊罗马艺术基础上的发展历程和成就，而佩鲁基诺这位来自翁布里亚的艺术家就因为不是托斯卡纳的户籍所在地的问题被拒之门外。写书的人再客观还是会带有主观感情色彩的，或许因为卡萨里对佩鲁基诺的认知偏见以及描述的文字，让后人对佩鲁基诺的认知有所降低。
2. 著名的艺术家总是有不凡的作品流传于世的，如果一个艺术家缺乏相关的艺术作品做支撑，那名气肯定也会受到影响。而佩鲁基诺的一部分壁画作品因战争被毁，而拉斐尔又完美的继承了佩鲁基诺的艺术风格，导致佩鲁基诺的好作品被误以为是徒弟拉斐尔创作，由此一代王者的英名就逐渐被淡化。

艺术家的作品非常好，但是不火

按理说，艺术家的作品非常好，是会非常“火”的，也就是很受欢迎的意思。然而，凡事都有例外，特别是艺术这东西，有些艺术家的作品的确非常好，但就是不火，不受关注、不被喜欢，究竟是什么原因导致，三言两语很难说清楚，估计是“生不逢时”吧，

我们举例说明，比如，19世纪荷兰画家梵高的艺术作品非常好，但在梵高生前却无人问津，让人可怜同情的是，在梵高有生之年就卖出去一幅画，而且还是弟弟帮忙卖的，在当时，有很多有名气的画家都真心佩服梵高的才华，都认为他的画作非常有特色，然而当梵高去世几十年后，作品却又红火起来。

拉图尔作品

除了梵高之外，17世纪的法国画家拉图尔的艺术作品非常好，但在拉图尔死后很长的一段时间，其作品完全被世人所遗忘，他的名字不再被提起，直到1935年，巴黎才重新举办他的画展，世人才再度看到拉图尔感人至深的作品，值得注意的是，拉图尔生前是作品很受欢迎，名利双收，

拉图尔作品

像拉图尔这样的例子，在美术史上可以说是绝无仅有的，为什么会这样呢？其中一个原因是，拉图尔是写实主义画家，但其作品倾向于“写意”风格，没有过度的戏剧张力，又由于拉图尔和同是写实主义的卡拉瓦乔是同一时期，拉图尔略带“写意”的画风，很是独特，于是在当时很受欢迎，

不过西方油画是注重“写实”，拉图尔死了之后，西方诞生很多流派及著名的画家，他们依然推崇“写实”的价值，丝毫不认可“写意”元素，这样拉图尔就被遗忘了，到了20世纪，“以丑为美”的抽象派的诞生，拉图尔另类的画风才又被重视，毕竟抽象派也是另类。另类相惜。

“拿撒勒画派”是一个什么样的画派？

记得学美术史时有提及过拿撒勒画派，其形成于十九世纪且存在时间较短，是由几位希望从学院派中脱离出来的“愤青”组成的，他们主张绘画要回到中世纪服务宗教的形式（也就是宗教绘画），并且把自己打扮成***的样子。

虽然此画派存在时间非常短，但却对后期的绘画有一定的影响，其中较为著名的有安格尔（代表作《泉》），还有一个比较有特色的绘画组织——拉斐尔前派。

《泉》局部

这幅是我非常喜欢的《夏洛特小姐》，出自拉斐尔前派画家约翰.威廉姆.沃特豪斯之手。

配图来自网络，一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。

“拿撒勒画派”简单的说就是一批德国的画家在十九世纪初的时候，组成的艺术家团体，因为他们组成的圣路加团，在一所废弃的罗马修道院里过着禁欲的生活，所以使得他们获得了“拿撒勒画派”这个称号。他们对意大利早期的画家及技巧深深的感兴趣，所以也在起初努力的恢复德国中世纪的宗教画，这些人后来对英国的艺术及其艺术家也有着非常大的影响。他们主要的榜样，有拉斐尔。在德国则是丢勒。他们当中对后世影响最大的一个画家就是彼得，科尔内利乌斯。他曾经充当过巴黎爵士的顾问，也设计过威斯敏斯特宫的壁画装饰。在之后影响了一批英国画家的是福***多克斯以及威廉戴斯，他们也都在罗马学过“拿撒勒画派”的绘画。在十四世纪和十五世纪的时候，由乔托、马萨乔等人。被称为“早期***绘画”，这些画家因为非常喜欢宗教题材。对确立现代艺术有影响的是他们组成的另外一个因素，也就是意大利的“原始画家”。在十九世纪的时候，[_a***_]对宗教的兴趣，在各个领域都变得非常的普遍了，在英国艾伯特亲王就大力的收集原始作品。也就是这些“原始画家”的作品。他们大多是从小字画店里面挖掘出来的。并且不断的扩展到各个画店，《现代画家》中也曾经有关于这一时期这一现象的描述以及这些早期的艺术家们所使用了绘画技巧。

到此，以上就是小编对于冷门艺术家介绍自己的作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于冷门艺术家介绍自己的作品的2点解答对大家有用。