艺术市场不同参与者,艺术市场的类别与作用

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场不同参与者的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术市场不同参与者的解答，让我们一起看看吧。艺术品竞买市场上的最终赢家是谁...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场不同参与者的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术市场不同参与者的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术品竞买市场上的最终赢家是谁？
2. 侨智大会是什么？
3. 四川人有多爱看热闹？
4. 梵高和毕加索同为现代艺术大师，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？

艺术品竞买市场上的最终赢家是谁？

在拍卖市场业绩斐然、藏家热情持续高涨的同时，质疑声也不绝于耳，未来拍卖价格到底将被推高到什么位置，拍品价格和价值的比例会到一个什么样的阶段，很多从业者心中充满疑虑。

“拍卖市场‘疯’了，图录越来越多，以前用袋子还能提得动，现在几十本装在箱子里搬也搬不了”。出货是很正常的商业行为，却被人拿来炒作，“他们眼神中的我和我眼神中的他们都是一样的奇怪”。

行家们也开始对价格感到迷茫，以前他们对拍品价格会按照之前一年或者一个时间段的价格进行合理估算，现在却很难做到这一点。“谁都不会预知，下一场会不会有一个新人，带着一笔资金，用势在必得的心境将一件拍品推高到令人难以企及的价格”。例如一件藏品是以古玩市场上的流通价来认定其价值呢，还是以刚刚拍卖出的成交价来定价呢?也有人认为拍卖会上这种强劲的价格走势，可能会使新进买家对价格的乐观估计过高。“毕竟古玩是一个循环的过程，你把之后三五年的价格空间都买断了，再出来好的作品，又能有多高的承受能力呢”。其实很多人看到了这一点，但从目前***紧缺的状况来说，价格的失控又是不可避免的事情。

“谁能买到谁就是赢家，根本无暇考虑后果。

在艺术品拍卖市场上，参与交易的主要分为两种人：投资者和收藏者。投资者一般是指那些购买艺术品目的是将来卖出时牟利的人；收藏者则是指那些买来艺术品主要是用来把玩、装饰和研究的人。

眼见为实的是：内地出现艺术品市场二十年多年来，一直将艺术品收藏在手不卖的人增值是最大的,他们是拍卖市场的最终受益者。

收藏者对艺术品由衷喜爱，购买艺术品时对于买进价格和时机也许并不十分在意，而且对买来后的价格走势也不十分关心；而投资者目的为了赢利，他们比较在意买进和卖出的时机和价格，经常关注艺术品的市场走势，计算自己的投资回报率，到了利润丰厚的时机时，该出手时就出手。

投资者与收藏者的身份常常会出现转换。一开始，由于缺少资金，不断买卖艺术品赚取差价成为必然。投资者在交易中经济实力得到了不断增加，并在研究中对自己的藏品产生了更多的情感爱好，同时，他们在交易实践中也会发现，艺术品攥在手里的时间越长也许收益就越多。

因此，如今，一些投资者慢年慢走进了收藏者的队伍，其手中藏品出手的频率逐渐在下降。他们开始着眼于：留好货，出次货，逐渐建立起自己完整的收藏体系。人们从短线投资慢慢走向中长线的持有和收藏，这就是如今拍卖征集中遇到越来越多惜售心理的一个重要原因，是拍卖场上“生货”、“精品”越来越稀缺，也越来越受到追捧的原因所在。

有许多人本身同时具有投资者和收藏者的双重身份。对于自己真正喜欢的东西买了就不打算卖，而为了手里的资金能不断增值，还要去买卖那些也许自己并不是十分喜欢但有利可图的艺术品。我的一位朋友喜欢收藏那些上古的青铜器、佛头和老窑瓷器，但每天在经营牟利的是清三代的瓷器；也有这样的收藏家，目的在于收藏古代书画，但也参与买卖瓷器和近现代书画，后者的目的是为了投资和赢利，挣了钱最后还是去买古代书画来收藏。这样双重身份的人对自己的定位十分清楚，靠投资某些艺术品去挣钱，挣了钱再去买特定的收藏品，投资、收藏两不误。

也有些人的收藏和投资的目的会随着时间改变。原来买了某件艺术品打算出售的投资者时间长了对该艺术品产生了感情，最后不打算卖了，使其变成了藏品；也有人买的时候是打算收藏不卖的，随着自己对藏品的研究和搜集整理，逐渐将多余的、不成系列的藏品卖掉，再去寻找自己缺乏的失群或特色的品种。

在艺术品拍卖会上，收藏家们总是十分挑剔地选择自己喜欢的拍卖品，他们不会是什么都买，但一旦选中，就会不遗余力，志在必得的争到，这常常是很多拍卖会上拍出“天价”的原因。而投资客则不同，他们只要有钱赚就好，并不会太挑拍品，什么都行，只要有利可图。投资者构成了拍卖场上一支生力大军，他们也许不会去争出“天价”，否则未来的利润空间也就没有了，但他们什么都会去争一下，便宜就买，贵了就放。投资客在拍卖场上则最怕出现收藏者与自己竞争。这样投资者与收藏者各取所需，构成了拍卖场上的缤纷色彩。因此，拍卖行喜欢拍出“天价”，更喜欢高成交率；喜欢艺术品收藏家，更喜欢那些投资客。

拍卖市场如果只由收藏家们构成当然不错，市场上只买不卖或多买少卖，没有追涨杀跌，市场稳定，泡沫较少，但由于大家都只买不卖，容易形成货源紧缺，市场规模会越做越小，供不应求也会造成市场价格越来越高。在这样的拍卖市场上，拍卖品不能充分反复地出现，得不到充分的换手和交流，市场则显得单调乏味，艺术品的增值效果更无法体现出来，拍卖市场也难以生存。因此，拍卖市场上需要一定的投资客，甚至是投机客，正因为有了他们，拍品***能够源源不断的提供出来，有买有卖，买了再卖，卖了再买，有短线投资挣钱就出的，有做中线投资和长期收藏的，市场艳丽多姿，艺术品的增值、贬值、上涨、滞涨才能充分表现出来，拍卖品才能得以充分换手。

但市场上不能都是投资客，大家都去追涨杀跌容易造成市场的急涨急跌、忽高忽低而不够稳定。就像股票市场上不能都是由做短线的散户构成，主体还是要由做中长线的企业股东和各类投资机构构成，这样才不至于因为市场的频繁涨落而给企业经营带来麻烦！

拍卖市场十分需要稳定的收藏者，也要有一定的投资人。如果只有收藏者，市场是会十分稳定，但货源紧缺则无法吸收新的投资者进来，也影响市场的进一步扩容和发展，很容易做成一个死水一潭的市场！有了一定的投资者甚至是投机者，市场就活了起来，总有人买，也有人卖，大家都有事可干，市场才能可持续发展下去。

侨智大会是什么？

侨智大会是由海外华人精英和归国人才组成的高层交流平台，旨在促进海外华人与国内发展的交流与合作。大会围绕经济、科技、文化等多领域展开深入讨论，分享创新成果和成功经验，搭建国内外专业人士、企业家和***官员之间的合作桥梁。

侨智大会通过交流合作，为海外华人提供回国创业发展的机会，同时也为国内吸引海外人才和投资提供了广阔的平台。通过这一平台，不仅促进了海内外的交流合作，也推动了中国的开放与发展。

侨智大会是一场以跨界合作、跨文化交流为主题的国际性盛会。它汇集了来自全球各个领域的杰出人才和专家学者，以及各行业的领军企业家和***官员，致力于促进不同国家和地区之间的经济、文化、技术和教育领域的交流与合作。

大会通过丰富多彩的演讲、讨论和展览，展示了各种前沿科技、商业创新和文化艺术成果，为参与者提供了交流合作的平台，推动了国际社会的发展和繁荣。同时，侨智大会也承担着促进世界和平与发展的责任，成为了各国共建人类命运共同体的重要推动者。

侨智大会是由中国***主办的旨在促进海外华人华侨交流合作的重要盛会。大会旨在加强海外华人华侨与祖国的联系和合作，推动海外侨胞参与中国经济建设和社会发展。侨智大会聚焦于推动创新创业，促进人才合作，开展文化交流，探讨侨务政策，促进***共享等方面的议题。通过这一平台，海外华人华侨可以与国内企业、***机构和社会组织展开对话，共同探讨合作机会，推动共同发展。

四川人有多爱看热闹？

四川人，就像中国的许多其他地区的人们一样，对于各种社会活动和生活场景都抱有浓厚的好奇心和参与热情。这种“爱看热闹”的文化现象并非某个地区所独有，而是在中国各地普遍存在的一种社会文化现象。四川人喜欢聚集观看各种活动，比如节庆活动、民间艺术表演、体育比赛等，这体现了他们对生活的热爱和对文化活动的支持。

四川人热情好客，乐于分享，这也是他们喜欢参与和观看各种热闹活动的原因之一。这种热情和兴趣不仅仅限于观看，四川人自己也是各种文化活动的积极参与者，比如四川的茶文化、川剧、[_a***_]文化等，都是他们文化生活的一部分。

四川人喜欢看热闹是出于对生活的热爱和追求。他们热衷于聚集在一起，交流彼此的故事和生活经历，分享彼此的快乐和惊喜。

这种喜欢看热闹的心态也反映在他们对***生活和文化活动的热爱上。无论是参加节日庆典还是观看演出，四川人总是积极参与，走到哪里都充满活力和热情。总的来说，四川人热爱生活，注重交流和互动，因此喜欢看热闹也是一种展示自我和享受生活的方式。

四川人非常热情好客，乐于助人。当然，也很爱看热闹，有时候会成为热门话题。在四川，人们喜欢聚集在一起，分享彼此的喜怒哀乐，无论是喜庆的婚礼、庆典还是悲伤的葬礼、送别，人们总是爱看热闹。这或许与四川地理位置和历史传统有关。四川地势险峻，人口密集，自然灾害频繁。因此，人们更加珍惜每一刻，乐观向上。

他们热衷于在热闹中找到乐趣，分享快乐，也能够减轻紧张和压力，这是文化的体现。

梵高和毕加索同为现代艺术大师，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？

如果让我选的话，我会首推梵高

有一期陈丹青的节目《局部》，给出的标题很有意思，是说艺考生技术秒杀梵高？但其实内容是赞赏梵高的艺术造诣。从技法上来说，我们印象中的技法高还停留在古典艺术的范畴内，就像这一幅大卫的《苏格拉底之死》。

技法是真高，形如雕塑般的人物，精妙的光影变化，主题的深沉和哲思，从这个角度来说，梵高的画作就像是淘气的学生在涂鸦了。

下面的两幅就是梵高的作品《麦田里的乌鸦》（1890）和《去往塔拉斯空的画家》（1888）

技法高吗？婆说婆有理，公说公有理，但毫无疑问的是，这很梵高，而这样的梵高独一无二。我自己最喜欢梵高，是因为他用色彩的律动留住了时间。音乐和色彩的相关性，很多艺术家和艺术评论家都有涉猎，但是只有梵高，他似乎把世间万物的音乐般的律动和和谐表达了出来。

我们常说，余音绕梁，音乐怎么绕梁，是通过大气介质的虽然我们看不见，但是一个发声的物体，就像是水纹一样向四周弹开。在大卫的那副《苏格拉底之死》中，色彩是死的，是定格在一瞬间的情节当中。

梵高和毕加索都是伟大画家，要把他们两人分出谁高谁低还真不好比较。

梵高比毕加索早出生几十年，两人并非同一时代人，所经受的绘画思潮和时代观念完全不一样。

梵高属于后印象派，后印象派画家创作时设色大胆奔放，强化色彩在画面中的对比效果，突出强烈笔触在画布上制造出音乐般的韵律感，在画中毫不掩饰自身情感，是后印象派作品的最主要特点。

毕加索•亚威农少女

毕加索的时代，绘画已经越来越抽象化，用绘画解释哲学命题，以人文关怀的角度表达个体生命意识，体现生命本身的意义和价值，是毕加索绘画的主要特点。

两人在技法表达层面，都符合艺术规律，对绘画的理解和侧重点完全不同，很难进行有效比较。

梵高•收获

如果从西方美术史的发展脉络来看，我认为，梵高的影响要大于毕加索，原因如下。

你好，亲，很开心回答你的问题

个人拙见，觉得梵高，毕加索，是不能相提并论的，为什么？

一因为梵高，毕加索，所处的时代背景不同，艺术观念也是不一样的

梵高所在的时代背景是后印象主义时期，提倡表现艺术家的主观内心世界，认为艺术应该忠于个人的感受和体验，创作时自由表达自己的主观情绪

梵高的作品《麦田鸦群》，画中是他喜欢的蓝***调，麦田里的道路，伸向未知的远方，暗示画家内心的孤独，绵延不断的绝望和孤独

画中旋转不安的***笔触，暗示画家躁动不安的内心世界，一群乌鸦划破夜空，仿佛是画家对死亡的绝唱

梵高的这幅作品，充分体现了后印象派画家注重描绘内心世界，精神状态的艺术特点

而毕加索所处的时代背景是西方现代艺术时期，在印象派之后

现代艺术时期，其艺术特点更加提倡主观情感的宣泄与表达

感谢邀请我回答问题。

首先，个人认为此问题不好回答。西洋画,也就是油画，就其绘画艺术形式来讲，大多是“抽象派”,“印象派”,“现代派”和“达达派”等艺术。由于梵高和毕加索二人，一个是“后印象派”，另一个则是“现代派”艺术的代表，艺术流派及艺术表现方式不同，所以无法相提并论，无***其艺术性的高低。若要谈及对此二人作品的喜好，本人还是喜欢梵高的作品。至于二人对后世绘画技法的影响 ，梵高对二十世纪的绘画艺术影响，还是很大的。

谢谢，非常感谢你给我回答问题的机会。梵高如果不是英年早逝，他的绘画成就完全可以更高。但是，无论如何，梵高与毕加索的意义不是一回事情。

梵高有独创的精神，完全取消了西方古典绘画的光影定律，而把色彩的表现力和表现性突出出来了，这是了不起的绘画创造。

当然，他的创造意义上重大的。

西方绘画，自从出现了“印象派”绘画风格，就像中国画发现了写意画一样，给绘画带来了一个新时代

梵高是这个新时代的参与者也是这个新时代的创造者，这是梵高的***与荣光。

但是，梵高的绘画经历太短，他的绘画作品尽管有不少精品和天才之作，毕竟他还是一个探索者，他还没有来得及完成自己的艺术使命，就告别了艺术，这是他自己艺术生涯的最大遗憾。

但是，也不是因为生命短促就没可能完成艺术的完美。

拉斐尔同样与梵高活了37岁，但是，拉斐尔的每一件艺术作品都非常完美。

也许是梵高的天才有限，所以，生命给他，就是他自己剩下的一切。

即使梵高活一百岁。他的艺术永远只会在他自己设定的范围。

到此，以上就是小编对于艺术市场不同参与者的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场不同参与者的4点解答对大家有用。