艺术生产与市场的关联,艺术生产与市场的关联是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术生产与市场的关联的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术生产与市场的关联的解答，让我们一起看看吧。艺术与社会有什么关系？艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术生产与市场的关联的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术生产与市场的关联的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术与社会有什么关系？
2. 艺术如何与商业结合？

艺术与社会有什么关系？

我国唐代末期画家和绘画理论家张璪有一句著名的艺术创作理论：外师造化，中得心源。意思是说，艺术家的创作源泉来自对大自然的客观参照，但自然美并不能成为艺术美，要想把自然美转化成艺术美，艺术家必须给自然物象凝注自己内心的真情实感，以升华的方式再创造自然美，从而构建出艺术之美。

赵望云《边塞风光》

张璪的这句话影响极大，到现在依然是艺术家进行艺术创作的重要指导思想。现在，人们又把这句话用另一种通俗易懂的方式叙述出来，那就是：艺术来源于生活，又高于生活。在本质上都肯定了艺术与自然，与生活，与社会之间有着些密切关系。

林凤眠作品

艺术的根源是模仿自然，把自然物象作为艺术表现的一个突破口，然后通过这个突破口以点带面，继而关联到生活和社会的方方面面，实现客观与主观的完美统一，同时让抒情表现凝注在客观物象里，提升物象对观者的艺术感染力。

李壮平作品

同时，社会由形形***的人组成，艺术家是众多社会人中的一份子，他的所有生活，包括物质生活和精神生活都由社会提供和给予，他个人的成长和发展是跟整个社会融为一体的，艺术家不可能脱离生活而独自生活。即使是动物，也不可能脱离群体而生活。

莫奈《手持太阳伞的女子》

社会上每天发生的事情为艺术家提供了丰富的创作源泉，艺术家通过筛选，找出适合自己的题材进而创作。如果离开社会，艺术家将失去许多素材，根本无法进行有效的艺术创作，只能陷入到幻想中，而幻想的艺术，因为没有生活根基，传递给欣赏者虚情***意的感觉，根本打动不了观者。

艺术和社会的关系，首先艺术来源于社会。艺术家的性格虽然会对艺术品产生重大的影响，但艺术品的产生也会受到当然社会环境的影响。比如中国最早的书法艺术形式甲骨文，当时人们迷信自然，认为风雨是由神灵控制的，所以要搭祭坛，祈福求雨，而甲骨文多是记录当时过程的文字。

然后，艺术要服务于社会。艺术品经过审美加工后，表达了人们的精神追求，必须要被人们欣赏和借鉴才能发挥出其价值和作用。比如天下第一行书兰亭序，***如世人都知道其名，而没有任何形式传承供后人临摹，那是多么遗憾的事情，兰亭序的艺术价值必然大大折扣，会成为每一个学书人心中的梦和痛。虽然不是真迹，但有总比没有好。艺术品也是商品，自古有书成换白鹅的故事，有齐白石明码标价，这都理所当然，因为都凝聚了艺术家的心血和时间。

最后，艺术高于生活，艺术品产生于特定的社会背景之下,最终经过艺术家的提炼和加工而成。

艺术和社会的关系就是我在公共场合看阳光，别人欣赏的是艺术，而我是社会，社会才是无奇不有，所以我看阳光既是艺术也是社会。我做填空题一样把阳光纳入身体特定地方，身体就变空了，空了就会有灵感，有灵感就想写文章赚钱，宁静无躁，我还是先追求文章的名声，名声鼓起人气，这大概可以助我打***中奖，就例如佳人无梦之后，愚公移山一觉醒来，大山已经给神仙移去，我就达到天人合一效果，名利双收了。我就想入非非吹了，把自己吹清醒了，就知道艺术的艺字就是草根在土地里扭曲的吸取养料，战略是宏观的战术是微观的，所以艺术家是个人感受引导社会共鸣。社团就是几个人组成在一起互相帮助，社会就大多了，就是天下人在一起求同存异共同生活，就是社会。三十六计中的调虎离山计，用天以困之，用人以诱之，往蹇来连，人类雄心万丈，想飞飞不高，抱团取暖，智慧低的就是赶车，智慧高的就做车，大家都是以车代步。艺术就是驾车驾的平稳，车上的人不骂就是社会的气氛。艺术在三十六计里是打草惊蛇，疑以扣实，察而后动，复者阴之，媒也。有人好奇看着这个天地，对灵感要白纸黑字表现出来，不停在脑里酝酿，传给天下人心中美感。天下人得到这样美感，也和大地上田园风光一样。田园风光里有宁静，有牛叫声，有夕阳后闻到风带来的屎尿气，这就是农民眼中的社会，在肥水不流外人田的茅桶旁，闻到家人送来的米饭的香气，农民劳动自食其力的稻香气就是艺术。所以艺术和社会关系简单的艺术家的一句话就是肥水不流外人田。胡说八道。

本人喜欢举例说明，因为它是艺术的、形象的方式。

《红楼梦》无疑是中国古典文学的颠峰。清朝皇帝没有让曹雪芹报项目、申请资金、弄出一个主旋律的东西来彰显一下文化自信，相反还抄了他的家。

艺术家和人生的大痛苦遭遇，他的性灵体悟着生命中每一个个体的悲剧性命运，回望这个民族苍凉厚重的来路和黑漆漆的未来。

酒入愁肠，他拿起了如椽巨笔，养活了后世一百多余年数以千计的红学家。

一己之力，能达到的高度，让整个民族反思了二百年。

艺术不仅概括了时代，而且反思它、解剖它。极大地推动了社会的整体反思和进步。

美国好莱坞电影《勇敢的心》，把爱尔兰人民为争取自由所进行的前赴后继、波澜壮阔的斗争史诗，刻画的荡气回肠，催人奋进。

华莱士在临刑前的那声不屈的嘶吼“为了自由”让所有残暴的统治者胆战心惊，让懦弱的被压迫者顿生豪情。

电影艺术所展现出来的现代力量，无疑加速了旧世界的垮台，极大地促进了西方世界的民主进程。

《蒙娜丽莎》画出了“人”独立于上帝之外的尊严

艺术与社会有什么关系？

回答:艺术来自于社会和生活，他是对社会和生活中的亮点用艺术的方式加以塑造，形成一种喜闻乐见的心里旋律，去丰富纯洁和塑造每个人的心里和灵魂。使人们对生活充满热情，使人的灵魂和行为归顺于文化的传承，社会生活，和推动国家社会及人文文化健康稳步发展，丰富社会和人的生活精神质量，匡扶社会正义，弘扬民族精神，使社会和人民的生活充满祥和和快乐。社会和社会生活本身就是艺术的源泉，再回归返哺于社会和社会生活，丰富纯洁社会和人民精神面貌和心理灵魂。艺术永远不可能脱离了社会，脱离了社会它就会成为人类社会文明进步的逆流，和颠覆社会进步，侵蚀社会阳光文化，污浊人类心灵的强力危害腐蚀剂。

艺术如何与商业结合？

艺术最终也是做为商品形态进行变现。通过变现方式让艺术得于永存。而艺术如何与商业进行结合。借助未来的IP商业化的趋势，在IP商业化的转变过程中将艺术转化为IP赋值进而产生变现。

好像一直以来，艺术都离平头老百姓特别遥远，又或者是被人判为“离经叛道”，不被理解。

但实际上，艺术的本质或者本源，其实就是生活。但又有很多人不希望艺术变得特别“廉价”，因为亲民会让艺术的“价值”有所贬值。

商业+艺术一直都有存在，比如说全球首个百货公司Le Bon Marché，便是一直以艺术而闻名，但是其创立的初衷，内核一直是“百货”二字。当然也有人可能会抬杠，巴黎作为时尚的中心，不可同日而语。

但我们要清楚，作为拥有这么多年文化底蕴的中国，难道我们的潮流或者时尚会比一个高卢差？大家回忆一下唐朝时候的“万国来朝”，以及那个惨痛的年代我国大量文物为何被所谓“列强”抢走？艺术，我觉得其实就是评判的技艺一个词语，就像大家熟悉那句“无他，唯手熟尔”。

说回题目，艺术如何和商业结合，我觉得应该迭代一下呈现的方式。减少那种“高不可攀”的网红艺术，凭借奇特外观或者视觉冲击的艺术品，不是说不好，但其实这么多年来看，能给大家真正留下印象的有几何？与其“崇洋***”地放一些一瞬即逝的烟花，不如好好挖掘一下老祖宗传下来的那些宝贝，我国还有许多非遗面临着失传的窘境。与其花大价钱去引入一个国外的“艺术”，还不如说深挖在地文化，看看有哪些正在被遗忘的传承手艺，将他放到台前来，让我们的子孙后代看到。

举个不恰当的例子，为什么近几年，汉服、东北花棉袄可以作为反向文化输出，在国外流行？就像我刚刚在回答旅游问题里面提到的。人们对于陌生的国度/城市，其实是有着非常浓厚的好奇心的。服装、用具、礼仪乃至方方面面，其实都能让人品味到当地文化的韵味，对我们可能习以为常的事物，在其他人眼中，他其实就是艺术。

这个问题的提问应该稍微调整一下顺序，那就是商业如何与艺术结合？我们大家都知道，在艺术圈，一直都有一个争论：那就是艺术要不要面对市场？占大多数的说法是，纯粹的艺术是排斥市场化，商业化的。多少年来，这个观念一直没有改变。但是，作为一位[_a***_]艺术家，他又需要商业与市场接受他所创作的艺术作品进而进行购藏，这是他赖以生存的重要途径。因此，很显然这是一个矛盾的问题。我个人的认为是商业可以推动艺术的发展，而艺术又可在商业推动的作用下，得到蓬勃的可持续性发展。当下的时代，在社会消费的各个层面都需要艺术，只是各自的需求不同罢了。无论是原创艺术作品，或是艺术衍生品，抑或还是工业设计，包装设计，环境设计，建筑设计等等多个方面，无一不体现出艺术表现的痕迹？因此我们不要太过于去纠结艺术是否一定要与商业结合，或是彻底要与高业划清界限，艺术是艺术，商业是商业，泾渭分明。对于这一问题，眼下各界人士虽然还有许多不同的看法，但随着时光的流逝，社会的进步，这一切的一切争论都将不复存在～这个问题的提问应该稍微调整一下顺序，那就是商业如何与艺术结合？我们大家都知道，在艺术圈，一直都有一个争论：那就是艺术要不要面对市场？占大多数的说法是，纯粹的艺术是排斥市场化，商业化的。多少年来，这个观念一直没有改变。但是，作为一位职业艺术家，他又需要商业与市场接受他所创作的艺术作品进而进行购藏，这是他赖以生存的重要途径。因此，很显然这是一个矛盾的问题。我个人的认为是商业可以推动艺术的发展，而艺术又可在商业推动的作用下，得到蓬勃的可持续性发展。当下的时代，在社会消费的各个层面都需要艺术，只是各自的需求不同罢了。无论是原创艺术作品，或是艺术衍生品，抑或还是工业设计，包装设计，环境设计，建筑设计等等多个方面，无一不体现出艺术表现的痕迹？因此我们不要太过于去纠结艺术是否一定要与商业结合，或是彻底要与高业划清界限，艺术是艺术，商业是商业，泾渭分明。对于这一问题，眼下各界人士虽然还有许多不同的看法，但随着时光的流逝，社会的进步，这一切的一切争论都将不复存在～

艺术源于生活却又高于生活，最终还是为了服务于生活。

我所从事商业领域中，很明显，产品研发设计是每一家企业的核心竞争力。任何企业抛开产品研发设计，立马就失去活力和方向，很快就会被大众洪流淹没，进入被淘汰阶段。

我本人是20多年前的艺考生，接受过高校美术设计专业学习，毕业后一直在一个小的专业领域中从事产品设计工作，包括这些年创业也是为了更专注于产品设计开发。其实每天的工作都离不开白纸铅笔✏️和电脑💻设计软件，如大家熟知的Phtoshop。每周都要到工厂去打样，将设计方案转换成商业样品，以确保最快的速度将最新的产品呈现给市场，同时能给市场留下一个鲜活的企业形象－这是企业保持先进性的根本。

我们为了设计的产品能够尽可能的贴近生活和市场，同时还能有引领时尚潮流，全球性市场调研，信息收集必不可少。因此每年的国际国内展览和时尚领域的发布都不能错过，巴黎、米兰等地更是每一个设计师成长过程中反复光顾打卡圣地。

总之，极大量的设计素材收集和信息统计汇总分析，是设计师同普通人的本质区别，更是一个成熟的设计师将艺术和商业完美结合的基础前提。

到此，以上就是小编对于艺术生产与市场的关联的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术生产与市场的关联的2点解答对大家有用。