生活中的艺术展览,生活中的艺术展览有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于生活中的艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍生活中的艺术展览的解答，让我们一起看看吧。当代艺术与现代艺术有什么异同？如何...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于生活中的艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍生活中的艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 当代艺术与现代艺术有什么异同？
2. 如何系统地提高自己的审美能力？

当代艺术与现代艺术有什么异同？

现代艺术

现代艺术主要表达方式是对古典主义的一种否定和***，以惟我主义和个人主义的标新立异向固有的形式和既定的规范挑战。同时，现代艺术是印象主义之后西方形形***艺术流派的总称。

工业文明是西方现代主义艺术产生的历史背景，此时，民主政治已经实现(阶级斗争意识已经淡化)，宗教亦被抛弃(“上帝死了”，唯物主义取得了统治地位)，大力提高生产力、积极创造物质财富成为西方人最重要的生命课题。

作为“现代艺术之父”，塞尚与前人的区别，亦即其革命性的创造，就在于他将西方艺术从宗教和政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”，而将“怎样画”作为自己创作的主要目的，他追求的是“***”的“纯艺术”，亦即“为艺术的艺术”(Art for art)。

当代艺术

那么，我们该如何界定什么是当代艺术呢？

首先要知道，当代艺术新篇章以经济全球化为背景，当代艺术不仅仅是艺术语言上的更新，更是价值取向上的巨变。

作为世界历史的分水岭，1989年前后的全球文化有着完全不同的性质。经济全球化不仅打破了各国意识形态之间的壁垒，也摧毁了各民族文化之间的屏障，使得当代艺术变成了一个“去民族化”或“超民族主义”的舞台，并且朝着“同质化”的方向发展。

正如斯塔拉布拉斯(Julian Stallabrass)在《当代艺术》一书中所言：“(在当代艺术中)现代主义线性、单向、白人和男性原则彻底崩溃了，取而代之的是一种多元、多向、彩虹般多色人种、由各种实践和语言组成的碎片般的复杂景观。”

当代艺术与现代艺术的异同

艺术的种类有很多，就以绘画艺术来举例说明当代艺术与现代艺术的异同之处，所谓“异同”就是相同之处与不同之处，艺术是一个继承传承的过程，所以每个时代的艺术都有相同之处，而且每种流派风格的油画艺术都是“你中有我、我中有你”的相交关系，并不是完全独立存在的，

艺术来源于生活，完全脱离生活的艺术是不存在的，所以当代艺术与现代艺术的相同之处是都以“生活”为载体，表现生活主题，这生活包括了社会状况和个人生活，无论是当代艺术作品，还是现代艺术作品都会反映社会状况和人们的思想精神，很简单的道理，艺术作品要有核心内容，并不是只有表象，没有深度。

我们都知道，艺术除了继承传承之外，还要追求创新，从时间来讲，当代艺术在现代艺术的基础上进行创新，因为创新，所以会存在不同之处，就油画艺术而言，不同之处在于画风，现代艺术是抽象主义，这种风格不模仿现实生活，而是由形式、形状和色彩组成，独立于主题之外；

而当代艺术是抽象表现主义，多了“表现”两个字，就有很大区别了，它是为了情感的表达效果把色彩、形状、尺寸和形式扭曲，而且主题的情感非常强烈。也许有人会说，当代艺术中有超写实主义油画，现代艺术是抽象派油画，这两者有什么关联吗？艺术是相通的，更何况同种类艺术的不同流派风格。

当代超写实主义油画以具象的“照片”为标准，客观反映生活，然而现代抽象派油画是以画家个人思想为主题，表现的是主观意识。前后两者的“具象”与“抽象”，“客观”与“主观”就是两者最达的不同之处。简单的讲，当代艺术和现代艺术的异同之处，都和时代人们的审美有关。

当代艺术 现代艺术 都是属于西方艺术理论范畴的概念， 然而这些概念对于我们大多数中国人来说往往是混淆的我们经常在画册上、杂志中以及艺术文序中看到当代艺术和现代艺术的滥用和混用，甚至有人创造出“现代当代艺术”来概括和描述一种艺术现象。具体两者的区别如下：

一、现代艺术

现代艺术是与传统艺术相对应的艺术，它是工业文明相适应的一种艺术状态。伴随着西方社会进入现代时期， 开始出现了与古典艺术和近代艺术大不相同的面貌 。现代艺术，它最大的特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是以唯我主义和个人主义的标新立异向固有的形式和既定的规范挑战 其主要表达方式是对古典主义的一种否定和***。同时， 现代艺术是印象主义之后西方各种艺术流派的总称．如我们比较熟悉的立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义、照相写实主义、波普艺术等等。

二、当代艺术

当代艺术在时间上指的是现今的艺术，在内涵上主要指具有现代精神和现代语言的艺术，当代艺术产生于现代艺术之后，但它并不是现代艺术的延续与发展， 而是对现代艺术的反抗、解构和颠覆。就这样， 艺术家们创造了新现实主义、集成艺术、装置艺术、大地艺术、行为艺术、表演艺术等五花八门的非架上艺术， 艺术的创造得到解放，多元文化的并存，消解的精英化意识。20世纪90年代以来，计算机和数字成像技术的突飞猛进大大改变，并丰富了当代艺术的创作手段， 当代艺术已经变成了可以同时作用于人的视觉、感觉、嗅觉的艺术。

《格尔尼卡》毕加索

《弹奏音乐》凯奇

有一个简单的答案：时间。现代艺术出现在当代艺术之前 。

大多数艺术史学家和评论家认为西方的现代艺术始于19世纪60年代左右，一直持续到二十世纪60年代。相对的，当代艺术指当下创造的艺术。

但如何定义“当下”又是一件很困难的事。当代艺术是指那些活着的艺术家创作出来的艺术吗？还是指我们在有生之年创作的艺术作品呢？抑或是艺术家在创作中引用了或结合了当下的文化？甚至也许是以某种方式解释了“当下”是什么的艺术？总之，当代艺术的开始时间可能是自相矛盾的，但被普遍认为是1960年代或者70年代。

但除了时间上的区别以外，当代艺术和现代艺术，在媒介、方法上也有很多区别。同时，当我们谈论现代艺术和当代艺术时，事实上我们也在谈论着很多不同的运动和形式，从后印象派，到达达主义，到波普艺术，再到装置艺术。

因此，首先让我们来看看现代艺术 。当我们看到印在茶巾上的莫奈的作品和饼干罐子包装上的塞尚，我们很难想象，这些画曾经是如何的激进，给那个时代的人们带去过怎样的震撼。现代艺术和“现代派”彻底背离了过去的种种艺术类型；它拒绝传统的视角，具有创新性。

如何系统地提高自己的审美能力？

感谢邀请：

大自然处处都有美，这就需要我们具有发现美、欣赏美、创造美的能力。人们所说的审美能力，是一个人所具备有鉴别美，主观意识和心理感受能力。

审美的过程中，人们主要是以眼睛和耳朵两个器官来进行，也就是看和听。由于个人的感受不同，所以，审美的标准也不尽相同。也是个人在生活中和审美活动中长期受到教育和训练的结果。

那么如何系统提高自己审美能力呢？ 这要在平时有意识地进行[_a***_]强化。同时也要把提高审美能力尽可能地与各种有目的的审美活动结合起来，以有效的加以提高。要时时刻刻地在生活中发现美，在大自然中读取美妙的声音。要系统地阅读有关美学的理论书籍，听专家对审美知识的讲座。通过理论来指导自己在实践中进行审美训练。如参观绘画书法展览，听音乐会，参与艺术类的网上讨论。再上今日头条注册一个账号，对审美的相关问题进行问答，这是很有帮助 的。再就是博览群书（不仅是名著***），政治、历史、文化、社科等都应该涉猎，知识面越宽，你审美的能力就越强。

系统提升自己审美能力的主要途径是:

系统学习中西美学。中国美学博大精深。古代的散见于浩繁的历史典籍之中，虽然不系统，但美学思想深刻经典。比如刘勰的《文心diαo龙》，《二十四诗品》，《历代诗论》，《历代画论》，《历代书论》等。直到了清代，国学大师王国维创造性的开创了独具特色的中国美学。创作了《人间词话》。从此中国有了自己的美学著作。陈望道先生首先出版了美学专著《美学》。近十年以来，中国美学首先在名高校普及。北京大学，中央广播电视大学，都有了自己的美学教材。美学家也相继出现，王朝闻，朱厚泽等创作了具有中国特色的美学著作，接着艺术美学，诗美学也丰富多彩。上述著作都是学习的优秀教材。

西方美学就更丰富了。苏联的《美的问题》，英国《艺术问题》，还有美国的美学著作都是优秀读本。系统读一二本，一切问题都解决了。中国有书《人怎样才美，和《怎样提高审美能力》很值得一读。

二是在自己的专业领域提升审美能力。写诗写文章的，画画搞书法摄影的，本专业尽是遇到审美问题，努力提升很省劲。

三是在日常生活中注意从比较中升华审美能力。有关美的问题很宽泛。不同的人有不问的审美观念。有人说生活为美，有人说充实为美，有人说和谐为美，有人说简单为美，有人说新鲜为美，有人说典雅为美，有人说古朴为美，等等等等。生活中多注意对美的观察判定，审美能力就会提升。

多读美学论文，也会提升审美能力。读多了，看多了，比较多了，审美能力就自然会提升了。

审美能力提升后的人，就是和自己以前截然不同的审美之人了。其知识能力就要重新审视和定位了。至少是提升了一个审美档次的人。

我们首先要明白审美是什么，审美是价值观，由于价值观的不同，对美的理解也是不一样的，比如一个建意有为青年去帮助一个困难的人，你觉得很美，可是另一个人困难的人却觉得你是***慈悲，能帮助所有的人才是***，因为那个困难的人也需要你的帮助，所以高度不同对事情的理解就不同，和个人的修为有关。

如何系统地提高自己的审美能力？

首先要明白什么是“审美”。“审美”是一种感觉认知，是一种可使大脑兴奋愉悦激动的原素。这样定义会把美的意境扩大。凡是我们感官所接受的信息能产生***的都是美的！

对美的感知能力就是“审美能力”。那此认为“审美能力”只有高级知识分子艺术家才有是认识上的缺陷。实际上人的“审美能力”是与人俱来的，***都有的。只不过由于遗传因素和先天客观环境不同而有差异。有的人天生对色彩有高度敏感性，这种人绘画容易成画家。有的人天生对声音有感知能力，善于发展声质的美，以后好好学习应用可以成为音乐家。有的人天生好歌喉，对唱歌感兴趣可以成为歌唱家。有的人天生敏捷好动，体会成力量之美，可以成为舞蹈家，或运动员。有的人天生的善于抽象思考问题，对事物规律之美洞若观火，这种人如果好好读书，做学问，或参加社会实践活动，这种人能成为科学家、军事家、政治家，教师等等。如果你天生对线条感兴趣，能发现线条中的动态美，你就有可能成为书法家。

“审美能力”是天生的，也是可以培养提升的。学校就是提高“审美能力”的最佳场所。我们刚进入学校所接触的课程有“德智体美劳”，那就是对你感知美的全面培养。在校的学生最好是全面发展，因为各学科之间是互相补充，互相联系。这样你对美的认识才不会出现盲区。当你进入大学以后就可以选你最喜欢的学科，多多研究，勤奋学习，以后工作会用到，人生价值的实现就靠它了。

对于进入社会的广大人群，提高“审美能力”只能投己所好，扬己之长，在某一领域做好做透。

对于***阶层人士，可以通过看影剧、直播、短视频来提高“审美能力。”

对于精英阶层，可以通过读书，写作，书法，绘画，健身运动等等来提高“审美能力”。

感谢邀请，希望大家认识到人的“审美能力”与幸福指数是成正比的。你的“审美能力”越强，你就感能体现到世界的美好，你也就会越幸福快乐。

到此，以上就是小编对于生活中的艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于生活中的艺术展览的2点解答对大家有用。