艺术市场新时代架上绘画,新时代艺术品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场新时代架上绘画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场新时代架上绘画的解答，让我们一起看看吧。作为艺术爱好者，你如何...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场新时代架上绘画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场新时代架上绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你如何看待写实油画，越来越写意化、形式化？
2. 为什么在文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰？

作为艺术爱好者，你如何看待写实油画，越来越写意化、形式化？

时代的潮流，就像游戏，从一开始黑白机，像素，一直到阶段的主流风格。

然后说到最贴切的穿，也是一直在改，随着时间的潮流，一切都在改变。

唐朝以胖为美，那时的人兴许不会想到如今的主流竹竿衣架形体为美的。

写实油画甚至是超写实的近乎照片油画依然有人追求，早先多，是因为摄影和网络在那时近乎没有，你看早先拍照就是洗照片。而现在拍照都存着有几个洗照片？少之又少，于是，对于写实的甚至超写实的在多数人看来还不如直接拍张照片，审美也逐步变得更在意概括的意境，就像现在流行的扁平简约。

写实艺术是很长一段时间美术的主流创作表现形式，在这个领域里，几百上千年以来各种大师名家做了各种尝试，在表现方式上已经很难有突破了。

所以现在不少创作者从具象写意或者具象变形等方式在具象绘画做深入的延展，我个人认为是一种比较好的创作方向或创作实验。

我们千万不要认为和过去的不一样就一定不对。每一次革命和创新都是从颠覆传统开始的，不管尝试错了还是对了，我们都应该支持这种创新的意识。

你好亲，很开心回答你的问题

油画的传统根基是写实，客观再现

在西方美术史上，14世纪至19世界，油画流派，都是以写实造型表现画面物象

但是到了印象派时期，摄影技术出现，写实油画风格面临严重的挑战，所以画家们灵机一动，创新了印象派，表现主义画派，抽象画派，野兽派等摄影写实风格不能达到的艺术风格

自油画传入中国以来，近代时期，中国画家率先去欧洲留学，学习西方写实油画的表现技法，精髓

但是，自中国画家，开始创作西方油画时，力求实现油画中国民族化，本土化，实现用油画材料表现中国艺术写意化意境

但是，个人斗胆一说，现在中国的当代油画，冷军的极端写实油画，毫无疑问达到了写实精细的巅峰地步

但是中国当代油画，大多呈现多元化，创新化，个性化的艺术风貌，甚至呈现图像化，符号化的当代绘画风格，如果张晓刚的当代油画艺术

中国的意象油画，已经充分说明，油画在中国的发展，已经呈现写意化的艺术风貌

这是艺术的一种客观发展规律，纵观所有的艺术门类，当一种艺术手法达到一定高度以后，后来者就越来越难有新的突破，写实手法当然是其中一种。于是后来者开始寻求其他方式以求突破，写意、抽象，乃至观念、波谱、装置纷纷登场，其实这个过程西方早在印象派出现的时候就已经完成了转型，随之而来的梵高、毕加索把这些进程进一步的推向艺术转型的***。

写实油画讲究扎实的基础和深厚的功力。不排除写意等各种形式的绘画的艺术性，但就目前的情况看，许多画油画的没耐心沉下心来或者功力达不到，总想走捷径图轻松，把心思放在各种抽象、现代、后现代的表现上，不排除也有好的作品，不排除各种形式的尝试，但大多数都是经不起推敲的垃圾，忽悠大众。其实，真正能打动人的作品几乎都是写实作品，画家也基本上是写实的画家，如靳尚谊、艾轩、王沂东、陈逸飞、陈丹青、陈衍宁、冼小前、汤小铭、何多苓、罗中立、戴士和、李自健、杨飞云、于小冬等。简言之，目前乃至将来的一段时期，写实仍然是油画绘画的主流。

为什么在文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰？

文艺复兴时代的画家继 承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一***或事实，还要揭示出***或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。 与此同时，画家还分别探索解剖学、***学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。 人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般 准确的比例、形体、结构关系；焦点***法的建立使绘 画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中 定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在 一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。 人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具 材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画 成为经长期制作的、高度写实的面貌。

文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰

欧洲文艺复兴时期是一个具有重要意义的时代，那时期的艺术核心宗旨是“人文主义”，艺术家们在油画作品中以宗教神话人物为题材，从而表达人文主义思想精神的重要性，讽刺宗教神权思想的“禁欲主义”的荒谬；之所以说在文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰，

首先是因为：文艺复兴时期的油画艺术，比油画艺术史上任何一个时期的油画都更容易欣赏理解，不仅满足了艺术家的创作热情，还迎合了人们的艺术审美，由于文艺复兴时期的油画题材都来自于人们熟知的宗教神话故事，所以即便不懂艺术的人都容易欣赏理解画作的内容含义，

人们的审美态度决定了艺术的价值，受世人拥戴的文艺复兴时期的油画艺术作品，更加体现出它的人文主义思想精神的意义价值，这也导致艺术家处在一个极度自由和充满热情的艺术氛围中，尽情的发挥展现各自的艺术才华；其次是因为：文艺复兴时期涌现了大批优秀甚至天才的艺术家，

诸如，被称之为“欧洲文艺复兴[_a***_]”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这些天才艺术家将文艺复兴运动推向了***，他们用艺术作品诠释了“时间和空间、精神和物质、自然界的完美和谐”之间的关系和意义，他们为后世留下了宝贵的艺术财富，后世的艺术家都将文艺复兴时期的艺术作品作为临摹学习的范本。

经济的复苏与发展，带来城市的兴起和人们生活水平的提高，而文艺从中世纪的衰败到十六世纪的复兴，在那个特定的历史时期，出现了许多代表人物，如：提香，达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗等，都是至今无法超越的。

文艺复兴的核心是人文主义，主张以人为中心而不是以神为中心，认为人是现实生活的创造者和主人，要求肯定人的价值和尊严。其中达.芬奇的《蒙娜丽莎》一扫中世纪呆板拘谨的宗教气息。《雅典学院》清楚的表现了人们充满活力的思想和人性的光芒，开始冲破教会的束缚……这么时期的作品具有划时代义意，主题鲜明，表现力生动，色彩强烈，无论从哪方面来说都无愧于顶峰之作！

感谢您的提问。

文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰，是社会基本矛盾运动的具体体现

文艺复兴是指14—16世纪，首先在意大利发生，而后遍及欧洲许多国家的一场思想和文化运动。因为此时古希腊、罗马文化重新受到重视，故称“文艺复兴”。但这场运动并不是古代文化的简单复兴，它标志着资产阶级文化的萌芽，是历史变革在意识形态上的反映。就美术而言，文艺复兴是欧洲美术发展史上的第二个高峰期。

我们知道，社会基本矛盾是指生产力同生产关系、经济基础同上层建筑的矛盾。生产力决定生产关系，经济基础决定上层建筑，是文艺复兴时期，油画艺术能达到顶峰的最根本原因。

人文主义——以意大利为中心

中世纪后期，有识之士开始主张冲破宗教与神学思想的束缚，反对蒙昧主义，提倡科学，要求个性解放，反对封建压迫，提倡仁慈博爱。人文主义肯定现实生活，赞美人性的崇高，主张追求精神与物质的丰富和快乐，达芬奇的《蒙娜丽莎》就是人文主义思想在绘画中的反映，而这些都离不开生产力的发展。

从经济上看13—14世纪的意大利城市迅速发展，佛罗伦萨等城市成为东西贸易的枢纽和手工业中心。贸易的发展促进了文化交流，文化交流助推了艺术的繁荣。到15世纪的意大利，同欧洲别的国家一比较，就会发现它更博学、富足和文雅，更能欣赏和产生艺术品。像我们熟知的文艺复兴前三杰，但丁、彼特拉克、薄伽丘，以及后三杰，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都是意大利人。

经济和科技成就艺术的辉煌

在整个欧洲还处在封建制度下，只有生存和战争的时候，意大利差不多已经成为一个近代国家了。美的奇家族得势后，佛罗伦萨过着太平日子，新兴资产阶级忙着赚钱，然后用钱来购买风雅。

而艺术家们不用担心生存，又由于对科学的重视及艺术与科学的结合，细心研究解剖学、***学，并将其运用于美术创作之中，一些美术巨人更凭借广博的学识与科学的力量登上艺术的巅峰，编织了一个辉煌的艺术时代。

（以上仅代表个人观点，欢迎交流指正。）

到此，以上就是小编对于艺术市场新时代架上绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场新时代架上绘画的2点解答对大家有用。