
艺术展览实践活动不足,艺术展览实践活动不足之处

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术展览实践活动不足的问题,于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览实践活动不足的解答,让我们一起看看吧。
学艺术是个很艰难的过程吗?
学艺术可以说其过程不艰难,也艰难。说不艰难,理由为:有一定的经济基础实力,能够支撑学艺术的路,本身就热爱艺术,对艺术很有兴趣的。不以学艺术为最终目标的,报着能学多少就算多少的心态来学的,这样学习就不会觉得很艰难。反之,渴望学艺术,经济实力不乐观,又立志于艺术界搞出名堂来的人,为到达某一段位为目标而不分昼夜的,对生活中为学艺有所取舍的,付出比常人多出几倍经历的,这个过程确实艰难的。
作为艺术爱好者,我们在欣赏艺术之美的时候,又在讨论艺术的源由及寓意,这是一个让人享受又让人思考的过程,几百年甚至几千年来都是这样,迄今为止,人们对艺术探索依然没有结束,或者没有得到更加满意的答案,问题来了:学艺术是个很艰难的过程吗?
学艺术是个既简单又艰难的过程
开篇虽然提到了迄今为止,人们对艺术探索依然没有得到更满意的答案,但这并不代表艺术的难度有多大,学习艺术是个很简单的过程,那是因为艺术的表现形式多样,而且艺术是化繁为简,我们就举个例子说明一下,比如,绘画艺术,它不需要音乐的旋律,也不需要文学的文字说明,
它只是运用各种色彩就可以将现实生活中所要表达的一切事物很准确的表达出来,即便是一个大字不识的文盲,也可以轻易做到,还有就是,艺术的化繁为简就说明了艺术的简单,它是把复杂的事物简单化,就好比,西方艺术大师毕加索说的“小孩子是天生的艺术家”,这已经很形象的说明了艺术的简单,以及学习艺术的简单过程,连小孩子都可以是艺术家,
学艺术又是个很艰难的过程,对于这样的观点,想必大部分人都容易理解,我们通过古今中外成千上万的艺术作品中,可以发现一个现象,那就是被称为经典的艺术作品不是很多,能成为旷世杰作的艺术作品更是少之又少,通过现象看本质,这就说明了学艺术是个很艰难的过程,
确切的说,要将艺术学精通,这个学习过程是很艰难的,古今中外的很多艺术***,极少数人可以走到艺术巅峰,在书法艺术史上,也只有“书圣”王羲之,在美术史上,也只有西方的米开朗基罗;而且,艺术和文化有关,文化精髓本身就非常深奥,这就导致艺术的深奥,所以要学到艺术的精髓,自然是一个很艰难的过程。
是、学艺术是个很艰难的过程,有不同的各类行业,常说的,台上一分钟,台下十年功,自己要努力的学习锻炼,吃苦、耐劳和去研究,或有新的发明创新,经过实践,才能得到成功。
学艺术是不是艰难关键看你的兴趣,如果是兴之所至就不难,如果是被动学习就一定很难,因为从心理上排斥,学习就会成为一种痛苦,那就不是一般的难。
还有很关键的一点就是看你有没有天赋,学艺术不单单是靠勤奋就能看到果效的,通过比一个天分极高的人更叫勤奋刻苦你可能也会取得一定的成绩,但到了一定程度再往前跨一步就更难了。
认为学艺术是高考的捷径就大错特错了,近几年艺术,特别是美术类的高考文化课要求越来越高,如果既不喜欢,又没有天赋,想要走这个捷径那根本就是不可能的。
我同事的孩子理科成绩还可以,听了别人的话认为学艺术可以考一个更高层次的大学,就带着孩子去培训机构让老师把脉,唱首歌,五音不全 不能学唱歌。画个小人儿,很好 有天赋,学吧。五六万的学费一交,培训机构的目的是赚钱,上门的买卖哪能放过。孩子学得一塌糊涂,苦不堪言,最后联考连专科线都没过。只好又返回头学文化课,半年的时间过去了,已经形成知识断层,文化课勉强过了专科线。最后报了警校。
所以难不难还要看自己。
我们说,艺术是美妙的,但正如梅花香自苦寒来,学习艺术的过程是艰苦的,甚至是异常艰苦的。
德国十七世纪伟大画家鲁本斯,父亲早亡,12岁时被母亲送入教堂跟画师学画。天赋异禀加勤奋刻苦,鲁本斯画技日进,教他的画师换了一个又一个,后来都被鲁本斯超越,18岁时鲁本斯已成为当地的首席画师。但鲁本斯不甘自满,开始了长达6年的意大利游历学习。在意大利,从佛罗伦萨到威尼斯,从***到罗马,鲁本斯寻着达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香等文艺复兴前辈***的足迹,以无比虔诚敬仰之情逐一临摹***们的作品,从中感悟艺术真谛,一点一滴提升绘画技法。鲁本斯受常人不能受之苦,艰辛磨炼,坚韧不拔,承前启后,大胆创新,最终成为巴洛克绘画艺术重要代表和一代宗师。
野兽派创始人马蒂斯原来学的是法律并已在一家法律事务所工作,一次因病住院他摹然发现绘画才是他最感兴趣的事。出院后马蒂斯辞去原来工作,报考巴黎***美术学院,这时马蒂斯已经22岁了。在以后的二十多年岁月里,马蒂斯以忘我的精神夜以继日地投入到学画作画中,期间吃了多少苦难以言表,终于在人到中年时大器晚成,成为开宗立派一代名家。
以风景油画著称于世的英国十八世纪绘画***威廉-透纳6岁开始学画,日复一日,勤奋不怠,15岁已成为小有名气的画家。但透纳一生都在边创作边学习。透纳经常对他的学生们讲:“勤奋刻苦是学画者的最大天赋。年轻人如果吃不了苦,趁早放弃”。
艺术培训机构的未来怎么样?
艺术培训机构的未来要考虑的主要问题是文件谈到了校外培训机构一律注册为非盈利性机构机构,这也包括艺术类培训机构,所以,如果你是老板想要通过这个机构挣大钱就别想了,靠挣工资养家糊口可以。但是,如果你有其他产业,可以借助这个机构解决一部分人员开支的[_a***_]支出问题。满意请点赞![赞]
对于艺术培训机构的未来会怎么样,我理解也就是未来前景如何,我觉着前提要取决于是否足够专业。
当今市面上艺术培训机构遍地开花,机构里招募的老师,鱼龙混杂,有些都是没有教师专业上岗证的。专业与非专业在教学成效上其实是有很大差异。
艺术培训分类很多,书法,绘画,舞蹈,乐器等。就书法来说,老师如果不是专科毕业或者没有传统师承,很容易流入我们所说的“野路子”,我就见过一开始就让学生直接临帖,而非从基础笔画训练入门,要知道字是由单个笔画组和而成,笔画过关了,才会进一步套入字里综合练习,同时还要注意结构的掌控,楷书根基牢固了,接下来再过渡到章法,气韵,最后是创作。虽然过程看似并不复杂,但只有修习的人才能体会到书海之博大精深,很多人穷尽一生也未必修成正果。
现下培训机构为了提升自己的知名度,同时也是为了迎合家长,很多以填鸭式的教学模式,盲目的让学生们参加书法考级,这种考级到底有多少含金量我想大家都心知肚明,我个人认为没必要盲从心理,书法并非是速成的艺术。
现在的家长越来越重视孩子的综合能力培养,教委也提倡加强学生的艺术培训,这些都会大大促进艺术培训机构的良性发展,供需决定了发展前景是很乐观的,但是家长衡量一个机构的标准不仅仅局限于业内名气,还会综合考虑老师的专业资质,因为谁也不想自己的孩子遇到一位庸师而白白浪费宝贵时间。这也就需要艺术培训机构严格把师资力量与素养。从而实现家校双赢的发展战略要求。
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