国际儿童艺术展览案例,国际儿童艺术展览案例分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国际儿童艺术展览案例的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国际儿童艺术展览案例的解答，让我们一起看看吧。举例说明幼儿行为的塑造案例...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国际儿童艺术展览案例的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国际儿童艺术展览案例的解答，让我们一起看看吧。

1. 举例说明幼儿行为的塑造案例？
2. 如何打造生动有趣的儿童美术课程？
3. 艺术这碗“饭”不是谁都可以吃的，是这样子吗？

举例说明幼儿行为的塑造案例？

观察记录：果儿每次在玩游戏时毫不感兴趣，拿着玩具呆呆的看半天，或者把手放在框里抓来抓去，要么坐在玩具边上一动不动,似乎你只沉浸在自己的情绪里。今天区角游戏时间到啦！小朋友们兴高***烈地玩起来，你就在四处游走，拿起托马斯小火车有点兴趣，拿起来摆弄了几下又放弃了。

还记得刚开学，你才来上幼儿园时哭闹一段时间，适应期过了，你就一个人安静地坐在小桌子旁边毫无兴致的看看这个，看看那个。我观察你发现，其实你并不排斥集体生活，每次游戏活动你都很开心，但是大多数游戏中，你比其他小朋友要稍稍慢一点，遇到需要自己动手操作活动时，比如搭积木、粘贴……你就更不愿意动手操作了。

你是不是能力发展较弱，没有从玩具中充分得到愉悦的心情呢？或者是游戏中获得成功的心理体验呢？所以才会对游戏活动不感兴趣？今天你在区角玩时，我走过去悄悄的说：咦，今天托马斯小火车请果儿帮忙去送货。你高兴的拿着小火车说：“好，我去送货了”在每一次的活动中我有意识的引导你，吸引你的兴趣，现在你渐渐愿意和老师、小朋友一起玩了。

分析：2到3岁的幼儿正是开始探索客观世界的时期，需要成人帮忙摆弄玩具，并通过动手操作来认识、表现客观世界。

幼儿在玩具面前不懂不玩，原因是多种多样的。有的幼儿是缺乏经验，不知道怎么玩，有的幼儿还沉浸在与父母分别的“痛苦”之中，无法立刻投入到游戏中来。

如何打造生动有趣的儿童美术课程？

基于多年教学实践对儿童的了解，我倡导生动有趣的美术课程应该是系统的，渐进式的。在游戏中学习，在实践中体验，在生活中感知。让孩子成为情境中的主角，在虚拟的环境里体验“亲身”经历的感觉。

走出美术课堂，让大自然、游乐园、美术馆和社区等一切生活场所成为美术的主阵地，拓展美术空间。

将音乐舞台戏剧巧妙的融入其中，使之与美术有机的整合，使获取的知识立体起来。这样才能使美术课程生动有趣鲜活起来！

你好，亲，很开心回答你的问题。

如何设计一堂生动有趣的美术课程，是值得一辈子去探究的课题。

从事少儿美术教育八年来，我也很想聊一下这个话题

创意儿童美术的灵魂宗旨，并不是技法的训练，也并不是模仿技术的训练，而是创意思维的开发和提倡

曾经认识一个从事少儿美术教育的朋友，她的上课方式很单一，就是找一本少儿故事书，给小盆友讲一个简短的故事，然后教小盆友们画故事里的插图人物或者动物，她在讲台上画一笔，小盆友们在下面跟着画一笔，然后画完之后，叫小盆友们自己加背景，自己安排涂颜色。

结果一节课结束，每个小盆友几乎画得一模一样，而且每个小盆友的绘画风格也一模一样，都异常工整。

这个单一死板的教学模式，朋友持续了八年左右。

最后小盆友们虽然学会了模仿技术，但是却严重丧失了想象力和创造力。

这个朋友不创新，一直不创新，当然结局是这个朋友的学生越来越少了。

唔，这个问题我觉得只是纯粹描述一下是没有什么作用的。

但是还是讲几点作为少儿美术老师所必备的知识吧。

1.给孩子准备的课件以图画为主，拓展知识不要太多。

现在的少儿美术课程绝大部分都要求老师自己做课件，而老师们想着要在教小朋友画画的同时传授给小朋友一些知识，所以新手老师们经常在课件上面洋洋洒洒地弄上百度百科，这种方法绝对是错误的，比较好的方法就是写上三条左右的最常用的知识，能够引发孩子同感，活跃课堂气氛。

2.在课堂上不要过分关注某个孩子。

因为少儿美术课堂基本上以十人为一个班，而班级里面当然会有比较调皮或者比较沉稳的孩子，对于这些出挑的孩子最好的方法就是以引导为主，而且要把课堂时间均匀地分配给所有孩子，这样才不会让小朋友心理不平衡，别看小朋友年纪小，心理感知要比大人敏感。

3.一直保持微笑

保持微笑保持微笑保持微笑!重要的事情说三遍

艺术这碗“饭”不是谁都可以吃的，是这样子吗？

艺术在人们的心里是很高大上的，艺术家是倍受人们尊重的。无数人喜欢艺术，很多人都想成为艺术家。

但是，说老实话，艺术这碗“饭”真的不是谁都可以吃的。可能有人会说，搞艺术不也是一门职业吗，只要用心学用心做，凭谁都可以吃这碗饭的。然而，实际情况却远非人们想象的那么简单。

不错，艺术是一门职业，而且绝大部分的艺术家是靠从事艺术维持生活养家糊口的。但是艺术创作并不像想像的那么优雅，那么浪漫。艺术之路高尚而又充满艰辛，浪漫而又饱含苦涩。艺术职业是一项靠长期坚持坚守厚积薄发才有可能换取回报的职业。

且不说艺术需要具备独到的天赋，也不说艺术需要包括经济和精力上相当的投入，单是坚持这两个字就让多少人望而怯步，又有多少人半途而废。只有那些在艺术之路上坚韧不拔契而不舍而又具有一定艺术天赋的人才有可能取得成功。

被誉为文艺复兴时期“画圣”的拉斐尔，少年时期就立下宏愿，要成为前辈达芬奇、米开朗基罗那样的艺术家。为了拓展画技，18岁时，他来到两位大师的故乡艺术氛围浓厚的佛罗伦萨，开始了夜以继日不知疲倦的油画研习和创作，虽因积劳成疾他的生命在37岁嘎然而止，但他给世人留下了《美惠三美神》、《圣母玛俐亚》等数十幅不朽的经典油画，对后来油画艺术的发展产生了重要影响。

文艺复兴时期威尼斯画派“三杰”之一的乔尔乔内，去世前一天，还在创作《入睡的维纳斯》。尽管画面的部分背景是他的师弟提香在他去世后添补的，但乔尔乔内临终前留下的这一杰作成为西方人体油画的范本。

后印象主义油画***[_a***_]在世时画作得不到人们赏识，生活贫困，颠沛流离，但他始终不肯放下画笔，并且不断探索，创新改变油画创作技法和表现手法，终于在他去世若干年后，其作品巨大的艺术价值彰显出来。

英国十八世纪伟大画家透纳多次跟自己的学生们讲，“艺术创作没有捷径，年轻人如果不能够吃苦，不能够坚持，我劝你趁早选择放弃”。

到此，以上就是小编对于国际儿童艺术展览案例的问题就介绍到这了，希望介绍关于国际儿童艺术展览案例的3点解答对大家有用。