谈谈对艺术市场的看法,谈谈对艺术市场的看法和认识

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于谈谈对艺术市场的看法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍谈谈对艺术市场的看法的解答，让我们一起看看吧。有人说如今的书画市场低迷，...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于谈谈对艺术市场的看法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍谈谈对艺术市场的看法的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说如今的书画市场低迷，你怎么看？
2. 如何看待戏曲艺术的衰落？戏曲艺术今后将如何发展？
3. 有人说戏曲没观众没市场，你认为呢？

有人说如今的书画市场低迷，你怎么看？

今天任然是盛世，不能说低迷。问题是浮在书画市场表面的，大家看到的这个书画市场不是今天书画成就的全貌，是很多利益纠合在一起上演的一出浮世绘。

如何形成一个展示机制，不用比拼出身，不用比拼渠道，不用比拼经济实力，让作品去说话，让作品定身价，那就是中国书画去伪存真的春天。

以家乡为例，说下我的看法。

先说下整体情况，县级市，人口90w，画廊近千家，主要经营当代水墨作品，档次不算低，基本上以一流书画家为主，基本上保利当代水墨拍的作者作品都能找到。主要以京津派、学院派为主，其他也有，岭南派比较少，关于真***问题，主观上基本没有售***意识，可能有赝品，但画廊老板自己可能都不知情。

我认为书画市场的不景气有三个方面原因：

1、政策影响，整个大环境在这摆着呢，经济不景气，高压反腐，这两个原因基本断了这些作品的最终流向，作品流不出去，就在画廊圈里反复流通，造成有价无市的现象。

2、书画市场从10年到13年持续走好，画廊爆发式增长导致大量热钱流入，加上炒作等因素，导致作品价格虚高。

3、因为10-13年市场走好，导致大量无从业经验的人涌入市场，从业者门槛降低引发了“艺术家”门槛降低，整个市场混乱。

还有些想说的，但是不想打字了，看心情以后来补充~

现在的书画市场的确很低迷，都好几年了，好多的画廊都关门了，西安书院门的生意也很萧条。

自从反腐倡廉越来越严，书画送礼品的现象越来越少，书画基本退出了雅贿的市场，七八年前虚高的泡沫价格基本拧干了水份，书画己回归到本来的面目，这也是市场的正常规律。

通过几年的沉淀，一些所谓的***，院长，会长，理事的价格己不像前几年那么高高在上了，画不好照样没人接盘，有的从几十万掉到十几万甚至几万万元，而那些低价位，画的好的青年人的作品还是能走量的，虽然价不高，只要能流动，收益还是不错的。

最近，我一个朋友在万达商业区没点，原来卖五，六百的字现在一幅卖两百，买的人挺多，有时还排队，一天卖十几幅也能挣个两千多，他感觉很满足。

总之，书画只要面对大众，收益不是不错的，前几年那么疯狂的虚高再也不会来临了。

如何看待戏曲艺术的衰落？戏曲艺术今后将如何发展？

戏曲艺术的落寞原因有很多:1.与当今社会有关，现在是商品经济时代，但是戏曲艺术商业价值不足，演员经济收入不高，年轻人从事戏曲的越来越少。2、戏曲传播推广方式传统化。戏曲一般都是科班出身，都是口传心授，中规中矩。随着老戏曲艺术家的离开，就会失去很多古老戏曲的元素。3、***对戏曲宣传推广重视度不够。改善的方法:就是***加大戏曲的宣传推广，加大对戏曲艺术的保护，鼓励年轻戏曲演员在保留原有戏曲元素的同时自主创新。多一些像京剧演员王珮瑜一样的戏曲艺术传播者，让戏曲艺术当代化，戏曲艺术也可以创造商业价值，让戏曲演员不再为生计发愁，而是专心为艺术发展做贡献。戏曲艺术传承很重要，传播也很重要！

戏剧的衰落现象是社会浮躁、生活节奏太快造成的。另一方面戏剧剧目也应该跟上社会发展的脚步去适应社会需求。戏曲是一种消闲艺术，人们应该带着享受的态度去享受它，而现在年轻人生活压力大，他们没有时间和心情去欣赏。他们己经痴迷于网络世界，戏曲艺术现在只是老年人的专利。我想它不会继续衰落，随着不断老龄化时代的到来，戏曲这种形式会成为人们精神生活的一部分而流传下去！

戏曲艺术的衰落是一种社会现象，它在发展过程中，随着时间，内容和形式的变化，人们由开始喜欢，慢慢变得不那么喜欢，这是很自然的，我们没有必要为此伤心欲绝，顺其自然吧。当然对于好的戏曲艺术，还是应该予以保护和挽救，让后人了解它曾经存在过。如果能够继承传统，发扬光大，也是一件幸事。

京剧在走向衰落，这是不争的事实。究其原因，有人说是因为通俗文化的竞争，人们都去看电影，电视，听歌去了，谁还看京剧？有人说是因为演员的素质下降；有人说是因为演出水平低。这个问题，我也一直在想，现在，我觉得我想明白了，在此说一说，大家看对不对。

京剧衰落的根本原因，不是别的，是由于几十年的***经济体制所造成的。这种体制使中国的经济，文化等各方面的发展停滞不前，这其中也大大的限制了京剧的发展，在1***8年以后，中国社会开始一步一步的向市场经济转型，改革为中国社会的方方面面都带来了活力，经济飞速发展，人民的文化生活也越来越繁荣。但是京剧届没有跟着改革开放的脚步前进，相反，靠着其"国粹"的地位，躲进了国家保护的温室之中。有人说，如果国家不保护，京剧早就灭亡了，这种说法是大错特错，国家保护才是为害京剧的罪魁祸首，"国粹"二字，害京剧不浅。

在解放前，多年战乱，民不聊生都没有影响京剧的发展。因为京剧有它自身的一套发展的体制，这套体制从科班的人才培养，到演员的搭班唱戏，以及票友的参与，都是很完备的，虽说这里头也有一些陈规漏习，如打骂教学等，但是它好的方面是占主要地位的，它在精神上强调演员要自强，在机制上提倡竞争，这种发展的体制造就了京剧的繁荣，使得名家辈出，流派份呈。

***经济体制对京剧的最大影响，就是取消了京剧当中的正常竞争，没有了竞争，就没有了京剧不断发展，推陈出新的源头活水，它的不断僵化和没落就不可避免了。

当古典的艺术不能跟上时代的步伐，它的衰落是不可避免的。可以去惋惜，但不值得同情。

一门表演艺术脱离了现实社会，与大众的趣味不符时，肯定会没有收视率，在当前社会，没有收视率就没有收入，就没有新鲜血液来更新，会慢慢的被社会淘汰。

当旧的艺术形式被淘汰时，肯定会有新的替代他。

有人说戏曲没观众没市场，你认为呢？

戏曲包括京剧、越剧、黄梅戏、评剧等，其市场在不断缩小，究其原因：

一、文化市场的多元化。

以前，文化市场狭窄，只有戏剧、战争片、生活片等。人们选择性小，竞争力小。因此，戏剧还是有一定的市场的。近年来，各种歌剧、影剧、纪实剧、电视剧等的相继出推出，于是“百花齐放”的现象出现了。给各种剧种，包括戏剧，造成了压力和竞争。

二、戏曲应当与时俱进。

古代的戏曲，能流传到现在，必然有她吸引人的地方。比如：戏曲型的《大闹天空》、《真***美猴王》、《卷席筒》等，都很能吸引人。

但是，任何事物都应与时俱进，在变化中求发展，在进歩中获市场，在欢乐声中求共鸣。比如：《天仙配》、《牛郎织女》、《新白蛇娘子***》等，她们分别由原来的戏曲，变成了今天的新调和观点，不也获得了巨大的成功吗？

三、发扬自身优点。

戏曲具有文字内涵深、音乐动听、姿态优美等特点，应当在保持自身优点的基础上注入一些现代的美。

综上，任何事物既要保持其传统精华，又要注入新的内涵，与时俱进，才能长期保持繁荣，戏曲也不例外。否则，就会在历史的前进中，有被淘汰之虞。

个人认为，戏曲的市场随着时代的发展，确实是在减小。先说说原因。

首先，戏曲演员培养成本高，戏曲本身作为传统文化，[_a***_]有一定的文化基础。其次身段，动作，感觉的培养，也是经年累月的。

从观众看，戏剧最适合的观看方式就是现场观看，和电影有很大的区别。所以除非专门留出时间去观看，否则不会像其他影视一样随叫随停。而现在，时间是每个人都缺少的***。

还有是审美能力，其实要符合大众的审美，必须是简化的，大多数人都不会去费劲理解戏剧的内容。所以戏曲失去大众市场。

对于小众市场，却是还有存在空间的。因为每个人的兴趣广泛，总有人对上戏剧的味口，他们会花时间了解观看，所以，戏剧虽然市场，观众减少，但以后可能会走向小众话，个人认为不会没落。

我认为是有市场的，只是我们没有去关注。

很多时候就是这样，你不关注他，你甚至以为他没有了，就像是一个演员，如果你不关注他，他也没有什么大新闻，你就怀疑他是不是不火了，其实不然，他还是活，那只是自己的错觉。

回到戏曲，说到戏曲，很多人确实不喜欢，因为当代年轻人更喜欢听大众流行的音乐，很多人提起戏曲甚至是厌烦的态度，这就导致戏曲确实观众很少。但还是有不少观众的。

戏曲，体现中华之神韵

不少年纪大点的人还是很喜欢戏曲的，因为戏曲更有"灵魂"。

• 戏曲由民间歌舞，说唱和滑稽戏三种不同的艺术形式综合而成，后来逐渐形成以"京剧，越剧，黄梅戏，评剧，豫剧"五大戏曲为核心的中华戏曲。
• 中国的戏曲发展了这么久，流传下来的经典无数，像《贵妃醉酒》像《西厢记》又如程砚秋先生的《锁麟囊》这些无疑都给我们带来了深远的影响。

观众在质不在量

中国的戏曲曾经在一度举步维艰，幸亏有一大批戏曲爱好者支持着，所以，有一部分真实爱好戏曲的观众，所以，戏曲也有一定的市场，或许就在我们身边。

戏曲，陶冶情操

我从小就认为听戏是一件特别有趣的事情，感觉每个角色每个剧情都栩栩如生惟妙惟肖，甚至很多时候选择弃剧听戏，时间久了，你会感觉你就是戏中人。

戏曲像很多减压的方式一样，万事皆可***，不得不说，他也是一种非常好的***方式，充满阳光的午后，喝着茶，听着戏，这样的生活想想就美好，事实上真就有人这么做。

所以，你还觉得戏曲没有观众没有市场吗？

我是臭包包***，喜欢我记得关注哦，谢谢啦

这种说法我反对。虽说如今戏曲确实有点萎缩，但并不代表戏曲没有观众没有市场了。戏曲，是我们广大的劳动人民，在悠久的历史长河里创作出来的结晶。是经过千百年的锤炼而凝结的精华。这种结晶和精华已经深深的印在了我们的基因里了，怎么能说没观众没市场了呢？

如今这个现象，是没有优秀的人才了。是让经济大潮的汹涌有所淹没，但不能说没有观众了，没有市场了。君不见，在农村有戏曲演出，虽有电视，手机。人们还是人山人海的…当你走在繁华的城市的大街小巷，仍然还有许多人，在抱着收音机悠然自得的听着京剧，听着戏曲…

我就是一个忠实的观众。每当听到《智取威虎山》哪急昂铿锵的声音时，真的，那时的心，立马沸腾起来…为什么啊？因为我们的血里就流淌着这种曲调！

我坚信戏曲的春天不会太远了…

我不认为戏曲没观众没市场，真正的戏曲艺术是不会因为时代的进步而没落的。

美国的百老汇戏剧一直在上演，印度歌舞长盛不衰，为什么就非得认定我国的戏曲没观众没市场了呢？

当年康熙、乾隆、慈禧，那个不是京剧迷？你总不能认为帝王太后们的艺术欣赏水平不如我们吧？

民国以后的富商巨贾、军政要人们不都是以听戏为乐趣，争着捧角，而名角倍出吗？

怎么到了今天戏曲竟然没有了观众没有了市场？

这不能不说是我国戏曲本身有些停滞不前，更没有与时具进，而一门艺术如果停滞不前，那这门艺术就失去了生命力，也就怪不得失去观众失去市场了。

难道不是这样吗？现在的戏曲几乎唱的都是几百年前的戏，现在有几个写戏的人？又写出了几部好的戏曲？

改革开放四十余年间，又出了几位能与当年梅、陈、尚、旬比肩的京剧大师？

就一个《智取威虎山》杨子荣演的不错的演员，改革开放后还退出京剧界开了小饭馆。

所以别说戏曲没观众没市场，还是从戏曲本身找找原因吧。

到此，以上就是小编对于谈谈对艺术市场的看法的问题就介绍到这了，希望介绍关于谈谈对艺术市场的看法的3点解答对大家有用。