思考技术艺术与市场结合,思考技术艺术与市场结合的例子

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于思考技术艺术与市场结合的问题，于是小编就整理了2个相关介绍思考技术艺术与市场结合的解答，让我们一起看看吧。当代艺术家是应该追求完...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于思考技术艺术与市场结合的问题，于是小编就整理了2个相关介绍思考技术艺术与市场结合的解答，让我们一起看看吧。

1. 当代艺术家是应该追求完美的艺术，还是雅俗共赏，艺术与市场相结合？
2. 作为艺术爱好者，善于思考艺术，是种什么体验？

当代艺术家是应该追求完美的艺术，还是雅俗共赏，艺术与市场相结合？

当代艺术家应该是追求完美的艺术，还是雅俗共赏，把艺术与市场结合起来?这个问题提得很好，是每个艺术家在艺术生涯中都需要面对的现实事情。

每个艺术家走上艺术道路，最初都是由于个人理想和自我初心的驱使，在激励下，会奋不顾身献身艺术，流露出很强的艺术野心，大有“不到黄河心不死”的架势，以此来证明自己的人生价值。

在最初的艺术道路上，可以说，每个艺术家都是理想主义者和完美主义者，目的也很单纯，在艺术创作上追求精益求精，以创作出完美的作品而引以为豪。

此时的完美，从微观层面看，可以看作是艺术家对作品的学术价值和艺术价值的无限追逐，把自我的艺术水准塑造到炉火纯青为己任。

从宏观层面看，是艺术家向艺术史看齐，立志做一名开宗立派者，把自己的大名留在艺术史中。

然而，随着对艺术之路的不断探索，对艺术理解的不断加深，不少艺术家会发现，要想在艺术上扬名立万，取得令人瞩目的成就，实在是太难了，因此，许多艺术家会重新设置自己的艺术之路。

当完美和理想的艺术难以给自己换取实际好处和经济利益时，也就是艺术家初心动摇的时刻，意志不坚定者，往往会变得现实起来，只把艺术当作一门养家糊口的手艺来看待。

一个艺术家只有对这个世界具有敏锐的嗅觉和观察力，才能察觉出隐藏在自己内心深处对于世界的真切感受。但是仅仅感知是不足的，我们还必须利用各种各样的媒介将其展现出来，成为大众所能够看得见、摸得着的东西。艺术由此诞生。

因为艺术是人类的艺术，在创作的过程中不可避免的会受到人和其所处的世界的影响。市场可以作为艺术的参照物存在，它并不起决定性作用，但是通过群众对于艺术品的反馈，我们可以更好的找见自己，认清世界。我们创作艺术作品最终是要体现对于人类的关怀，如果在创作过程中完全一意孤行，那么就有可能陷入自己精神世界给自己构建的囹圄之中，成为自己思想的奴隶。

当今社会艺术也必将融入市场，但并不是一味顺从市场，只是在平等的关系下对于世界更加认真细腻的感知。我们需要了解的不光只有自己还有这个世界。我们在成就这个世界的同时也在成就自己。更何况从长远来看一个人的生长是无法避开其所处的时代和其所经历的生活的。

历史的车轮注定滚滚前行，所以我们必须允许传统为适应当下而有所变化，如何适应，我觉得可以‘两条腿走路’，一条腿为生存；另一条腿，用市场化得来的资本去精雕细琢这项技艺最本真的、有感情附加值的面目！

无数艺术家终其一生都在孜孜以求达到高格调高境界，即便贫困潦倒如荷兰画家梵高，即便明知身后几十年才会被世人知道的黄宾虹。因为艺术是艺术家的宗教。生活在当代的艺术家面临现实生活压力与艺术追求的双重问题，如果艺术不与市场相结合，就只有孤芳自赏，其艺术价值体现在何处呢？要想让艺术被老百姓喜欢、被藏家收藏、被拍卖行交易、被博物馆展示，艺术家就要坦然地面对市场，这既是交流也是自信。但曲高和寡（如八大），俗又是最差的品评，雅俗共赏是极高的要求，真正做到的只有齐白石。

可以用这么一句简单的话来说明，什么是艺术家?艺术家就是对周围***作出反应并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人，或者说，是那些能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体的人，问题来了：当代艺术家是应该追求完美的艺术，还是雅俗共赏，艺术与市场相结合？

当代艺术家应该追求完美的艺术

也不知为何有人会认为艺术可以雅俗共赏，关于艺术高雅的一面就不做解释了，艺术低俗的一面又该怎样解释呢？默默的问一下，低俗的东西叫艺术吗？如果可以的话，那么艺术就有低俗的一面，然而，事实上，艺术并不能雅俗共赏，因为低俗的表现形式，它不是艺术，

既然高雅是艺术的标准，那么作为一个艺术家，毫无疑问，创作出来的作品要达到艺术的标准，如果艺术的标准都达不到，那么怎么可以称之为艺术家呢？对吧，不论任何时代的艺术家都是要追求完美的艺术，这是艺术家的责任和义务，每一件艺术作品都是供人欣赏的，

就好比一幅人体油画作品，如果表现的很低俗，那就不是艺术了，而是***了，这也是艺术市场所不允许的，换句话说，完美的艺术必定会有很广泛的市场，要知道，当代的人们对艺术的热情非常高，这是一个艺术百花齐放、百家争鸣的时代，

其实，有很多个理由可以解释说明，为何艺术不能雅俗共赏，更主要是因为艺术对人以及社会的影响力是非常大的，只有百分百高雅的艺术作品，才能给人带来正确的人生观、世界观、价值观，开启人们的智慧，陶冶人们的情操，总之艺术容不得有一丝丝的低俗。

对这个提问，我有自己的见解

首先，每个艺术家，应该有自己独特的风格。而这种独特的风格应该贯穿整个艺术家的生涯。历史长河中有独特面貌的艺术家数不胜数。例如立体派大师，印象派***，等等，哪个***不是有自己独特的风格呢？

其次，在艺术创作中，有自己的风格和面貌，有利于个人的传播。而千人一面，迎合大众口味。最终会被历史长河所抛弃。

作为艺术爱好者，善于思考艺术，是种什么体验？

谢谢邀请。

我们生活的地球，是浩瀚宇宙中的一粒砂。就凭这粒砂的物质，经数十亿年的理化反应，物质从无机变到了有机，直至产生了生命，这些生命在漫漫的时间长河里，进化，优胜分汰，直至演化出我们人类。

随着人类物质文明的发展进步，产生了精神。精神的发展，产生了艺术。总之，艺术是精神的高级形式，她反过来对物质世界产生能动的促进作用。

所以人类会产生那么多认识宇宙的科学定律。这些定律加速了人类认识和改造世界的步伐。

艺术是物质精神发展的必然，艺术引领着认识、改造世界的人类向往着更美好。所以我们思考着艺术的时候，会感到人类会走向更光明的明天。

“我思故我在！”，勤“思”善“思”，是艺术精进的必由之路。思索显示灵魂、思考凸显价值，倘人云亦云，在创新的年代，其径难长。

自古以来，凡脚踏实地的勤思善思者，都能“闯出”一道“风景”。当然，有价值的思索，其前提要有“饱学”和灵感作基础，如果再加一句话:思索能使人洞息、思索也让艺术者“雾散云开天地宽”！

正艺术是什么?是人的心灵之物,是自由意志和尊严的镜子,它既是精神的释放,又是精神的证明。尼***曾说:"艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上的活动。"艺术就是愉悦心...

艺术体验是艺术创作的准备阶段,它可能是一个相当长期的过程。

所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它伴随着强烈的情感情绪,把艺术长期对于生活的感受、观察和思考,形成艺术创作的基础和前提,乃至萌发不可遏制的创作欲望对于作为创作主体的艺术家来讲,早在他感受、观察、思考、体验生活时,就已经开始了创作的准备或酝酿工作。

艺术家对生活的感受和体验,可以分为直接体验和间接体验两种情况。直接体验是指艺术家在生活中亲历的所见、所闻、所感、所遇。例如,高尔基的自传体***三部曲《童年》、《在人间》和《我的大学》,就是以作者本人青少年时期的亲身经历为素材。间接体验是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验。例如,托尔斯泰在家乡听到检察官讲述了一个贵族青年对一个青年女仆始乱终弃的故事,激发了他的创作冲动和灵感,经过近十年的艰苦创作,终于完成了长篇***(《复活》。直接体验是基本的,它是艺术创作的基础;间接体验是必要的,它是艺术创作的补充。

艺术想象是指艺术家在艺术创作过程中,按照创作主旨的需要,在头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、联接等加工,把实际上并不在一起的事物从观念上把它们组合在一起使之成为新的理想化了的艺术意象的富有创造性的能力。想象又分为再造性想象和创造性想象,艺术家的创造活动主要依靠创造性想象。

到此，以上就是小编对于思考技术艺术与市场结合的问题就介绍到这了，希望介绍关于思考技术艺术与市场结合的2点解答对大家有用。