西方版画艺术市场研究现状,西方版画艺术市场研究现状分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方版画艺术市场研究现状的问题，于是小编就整理了3个相关介绍西方版画艺术市场研究现状的解答，让我们一起看看吧。版画的起源是什么时...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方版画艺术市场研究现状的问题，于是小编就整理了3个相关介绍西方版画艺术市场研究现状的解答，让我们一起看看吧。

1. 版画的起源是什么时候？
2. 版画的审美价值？
3. 中外版画大师有哪些？

版画的起源是什么时候？

先说一下版画是什么吧，通常来说，版画是通过绘制图象，绘制完成后再涂上油墨，然后压在某种平面上（一般来说是纸、版、石板等等等），从而得到的产品。说起版画的起源，与中国的造纸术发明，有着密不可分的关系。造纸术的发明在公元前2世纪左右，在8世纪之前纸张就已从中国传入了朝鲜半岛和日本列岛，在亚洲的大部分地区广泛使用。后来，***人又将纸张的技术带入了非洲和欧洲。在1200年之前，纸张就几乎应用于了整个西方世界。正是纸张的应用，给雕版艺术带来了极大的改变，它能在印刷过程中将油墨很好的吸收，而且纸张可以重复生产，并且方便携带。直到今天，在版画中，纸张也是最常用到的媒介之一。在宋应星的《天工开物》中，记载了纸张制造的方法，将竹子去除表面皮层，再用容器煮上八天，把混合物晾干。可以说，如果没有纸张的发展，也就没有今天版画的发展，这是不可缺少的媒介。在1151年，欧洲最早的造纸厂建立，坐落于西班牙瓦伦西亚省南部，在1348年，意大利人把造纸术带了法国，在1390年，德国的第一家造纸厂建立在纽伦堡市。中国人发明了最古老的雕刻技术——木刻术，在木板上进行雕刻，涂上油墨，印出来的图像印在纸上了。这种技术也是为了满足经书的传播而产生的。

【文藏来答】汉代的造纸术和唐代的印刷术，是中国两项重要的发明。由于最初的印版使用木刻，又带动了木版画的发展。传统木版画，是一宗巨大的民族文化财富，有着1200 余年的积淀。仅以文学书籍的木版插图和民间木版年画而论，即使“***木刻”，也达到了很高的艺术成就。然而，随着科技的发展，曾有过辉煌历史的中国木版画正逐步退出历史的舞台，在普通大众的视野中渐行渐远。

清 “康熙圣谕十六条之一至四条”木刻印版

2016年年初，美国的卡萝·波特·佩卡姆女士（Carol Potter Peckham）将她多年来收集的184 块中国传统手工木刻印版捐赠给广州博物馆。这批木版来源于中国民间，题材涉及书版、书籍插图、神像、纸马、历史故事、日常生活、吉祥图案等等。那么，卡萝女士为什么会收藏这些木板，又为何将其捐赠呢？

木版情缘

卡萝曾服务于旧金山亚洲艺术博物馆多年。她来到旧金山后开始接触中国文化，在了解的过程中逐渐被中国文化深深吸引。这促使她多次深入中国各地进行游览，并在旅程中收集了众多民俗物品，以中国民间木刻印版为最。

民国 “鹿鸣香烟”蝠鹿纹木刻印版

“木版画背后都有意味深长的故事”， 卡萝的这句话道出了木版画兴盛的本质。从早期的宗教版画，以绘画的艺术形式表现佛经故事，称“变相”，佛教正是借助木版画这一媒介，使其在中国广为传播。到了宋代（包括北宋、南宋、辽、金、西夏），中国木刻画进入繁盛期，不仅大量刻印富有精美插图的佛经和各类书籍（书籍插图以宋徽宗时代的《宣和博古图》及《大观本草》为精），并且出现了独幅“年画”，以及民间祈福的“财神”“鹿马”和广告、商标等。木版画这种多样化的倾向，不但说明了它的实用功能，也标志着木版画已经走出佛堂和书斋，进入广阔的世俗社会，开始了木版画的普及之路，当然也使得木版画承载着更多的情感寄托、更多的虚实故事。至于广泛流行的民间年画则更是如此，正所谓“画中要有戏，百看才不腻”。

版画起源于中国。中国版画之起源可追溯到殷商时期镂刻於龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样，这些表现当时生活状况、思想与记录事迹的甲骨文字，可说是中国最早的雕刻文书。

1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，才开始了我国有创作版画的史页，而今已经度过了七十年的岁月。新兴版画和古代***版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。当时没有统一的全国性的版画组织，只有分散的各个地区成立的版画团体。所以鲁迅殷切地期望有一个全国性的版画组织，以便于集中力量，发挥集体的作用，更好地推进版画运动的发展。这种愿望到鲁迅逝世后的1938年才在武汉实现版画的力量有的时候比语言还要有直白，还要犀利，表现得更为彻底。不需要语言的表达，一幅很直观地版画就能让所有人看懂。更有穿透力。

版画的审美价值？

画家画版画，我们看艺术，在艺术中获得审美的热情，这就是价值吧

日本版画大师Kawase Hasui（川濑巴水）版画作品赏析，日本版画繁荣于中下阶层，之后被称之为浮世绘版画派别，有了自己的文化艺术作为标签，在不断发现中，绘画的种类也多种多样。浮世绘类型的版画绘画作品，绘画的都是人物的生活常态，日本版画***川濑巴水的主题场景以日本风光为主，自然景色是他的题材，也是生活的写照。

▼版画***川濑巴水风景作品非常唯美，用一年四季的景色来拿捏色彩，在想象中寻找[_a***_]的转换，这样一种新的艺术形式，既简单又具有极强的装饰感。日本的版画被用做装饰画居多，许多人在去日本都要买版画作为到此一游的证明，版画以其独特的艺术风格和形象力，存在并流传。

▼日本的版画历史悠久，早期的版画是以木雕的形式，用黑墨绘制，如用手工上色也被称之为母绘，著名代表人物菱川师宣。最早的浮世绘“双色版画”出自奥村政信之手，他的版画以红色和绿色为主，十分艳丽。多色版画则出自铃木春信之手，色彩非常丰富，又称之为锦缎画。川濑巴水的版画在19世纪比较流行，多是以建筑物、瀑布和富士山的景色为题材，这种风景非常受欢迎，这种类型的版画也主宰了19世纪的审美。

▼浮世绘版画非常具有美术基础，川濑巴水专心色彩的运用，以富士山为背景的作品非常多，在不同颜色映衬下的富士山，都非常应景。川濑巴水力求于运用美妙和谐的色彩晕染，将这种温柔的气息表现在作品中，仿佛吸纳着万事万物，将一切都富有吸引力和极具想象的艺术空间。

▼川濑巴水的作品代表了一个时代，将艺术均称，用明亮的风格表现色彩的美丽，在版画作品中同样能看到艺术家本身的个性和理念，生活经历深深的影响每一位艺术家的绘画风格和处事个性，一幅幅作品如一面面镜子一样，将版画艺术展现表里。

▼日本的浮世绘版画在19世纪从最高点到末期，经历了一个起末，但它也同样开启了另外一片天地。在法国，许多艺术家和爱好者对日本的浮世绘版画产生了浓厚的兴趣，它的星星之火点燃了许多位画家的热情，如莫奈、德加、高庚等诸多为画家的***之火，浮世绘版画发展历史悠久，但依然长久不衰。

▼画家画作品，我们看艺术，在熏陶中获得审美的情趣。画家的作品是永恒的，只是值价在生产变化。永恒不变的是观察者的心态，好的依然永远如浮世绘版画，如今的审美依然，赏心悦目。

中外版画***有哪些？

我国著名版画艺术家有：李桦、修军、荒新波、力群、刘岘、古元、彦涵、王琦、黄永玉等

外国外国版画家有：丢勒 、荷尔拜因 、伦勃朗 、荷加斯 、戈雅 、杜米埃 、珂勒惠支 、高更 、奥斯丁 、康定斯基 、铃木贤二 保罗·克里 、奥力克 、门***尔 、杨伯尔斯基、大卫·巴克 、巴格黑尔 、巴拉赫 、勒辛 等

到此，以上就是小编对于西方版画艺术市场研究现状的问题就介绍到这了，希望介绍关于西方版画艺术市场研究现状的3点解答对大家有用。