当代艺术展览模式,当代艺术展览模式有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术展览模式的问题，于是小编就整理了3个相关介绍当代艺术展览模式的解答，让我们一起看看吧。文化传媒属于文化创意产业的哪一类？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术展览模式的问题，于是小编就整理了3个相关介绍当代艺术展览模式的解答，让我们一起看看吧。

1. 文化传媒属于文化创意产业的哪一类？
2. 艺术创作是否应该遵循科学原理？
3. 艺术如何与商业结合？

文化传媒属于文化创意产业的哪一类？

　文化传播公司属于广告行业也属于传媒行业。　　传媒产业是指传播各类信息、知识的传媒实体部分所构成的产业群，它是生产、传播各种以文字、图形、艺术、语言、影像、声音、数码、符号等形式存在的信息产品以及提供各种增值服务的特殊产业。　　广告业是指通过广告创意、策划、设计、制作、展示、发布、检测、管理、调查、发布、科技研发、技术推广、效果评估、媒体运营、品牌代理等方式获取利润的产业门类。而所谓广告，是指为了商业或其他目的而作的付费信息发布。　　广告业是现代服务业和文化产业的重要组成部分，在塑造品牌、展示形象，推动创新、促进发展，引导消费、拉动内需，传播先进文化、构建和谐社会等方面发挥着积极作用。

艺术创作是否应该遵循科学原理？

艺术有科学的因数，但不一定都要按照科学的原理创作。艺术源于生活高源于生活从感性认识上升为理性的创作过程是复杂的曲折的与科学道路的探索有一定的联系科学的发展也是曲折的漫长的。艺术有时会超现实超理性，更多为感性感觉灵感的激发媒介的融入。这样产生了不同效果的艺术作品表达艺术家的思想与认识。科学的东西更为实用更为理性符合逻辑推理性等创造出人类物质财富。艺术乃为精神财富。。。

你好，亲，很开心一起探讨，艺术创作，是否应该遵循科学原理

个人拙见，西方美术史上，艺术与科学的完美结合，是在文艺复兴时期

提香 《花神》

文艺复兴时期，提倡人文主义，所以油画创作都是以人为题材，那时候因为思想观念还不够开放自由，所以绘画严格遵循科学原理，提倡写实古典的绘画风格

文艺复兴时期的绘画，遵循科学原理，为了在画布上，准确严谨地再现人物，达芬奇解剖了三十多具尸体，深入研究了人体结构，人体肌肉。

为了准确客观再现人物周围的场景，准确严谨再现三维场景空间，画家们也把***，空间，比例研究得很透彻

到了西方现代艺术时期，思想观念开放自由了，许多画家大胆推陈出新，大胆创新，所以涌现出了许多新颖的绘画流派，如表现主义，野兽派，立体主义，未来主义，达达派，超现实画派等等

而这些流派，包含许多抽象画，并没有严格按照传统写实绘画的科学原理，任由画家自由大胆地突破传统，发挥自己的创意，主观想法和才华

表现主义画家蒙克的作品，突破了文艺复兴绘画客观写实的传统束缚，开始转向表达自己浓厚的主观情绪，内心情感

如作品《青春期》，画中是昏黄压抑的***调，少女被初潮惊醒，双腿紧闭，目光惶恐呆滞，对自己的长大惊慌失措。

一、艺术创作有科学原理的因素。

艺术的类型很多，摄影、文学、影视、绘画、书法、雕塑，都属于艺术创作，甚至连我们看到的建筑、舞蹈也属于艺术。这些艺术创作有些是必须运用到科学原理，像建筑的设计、施工，得有严谨的科学原理，否则后果很严重。

即使在绘画领域，也有科学的运用。像十九世纪的现实主义绘画，就大量地运用了当时兴起的物理学、化学、心理学、几何学等等学术。

二、艺术创作未必要遵循科学原理。

艺术创作有时[_a***_]强大的想像力，而这些想像力不须建立在科学原理上，它可以是创作者的天马行空。比如文学创作，它就不需要严谨的科学原理为支撑，特别是魔幻主义的写作，如我们熟悉的《百年孤独》，它就没有科学原理，但它的艺术成就举世公认。

像宗教文化下的油画艺术创作，它也不须有严谨的科学原理，因为科学证明不了它存在，也证明不了它不存在。可是，它的艺术价值非常高，包含丰富多彩人文思想。

三、艺术创作可以促进科学，科学也可以辅导艺术。

因为艺术创作的天马行空，有些于现实生活中看似不可能，但有引导人们去追求的审美驱动力，反而促进科学的发展。科学的发展，技术层次上又为艺术创作提供了支撑，像一百多年前的照相技术的发明，产生了照相主义画派，接而发展成现代的超级写实主义画派。

艺术不是科学，更不等于科学。科学是理性的，艺术是感性的！艺术是浪漫性的，科学是逻辑性的！谪仙的“白发三千丈，缘愁似个长”，“燕山飞雪大如席”……都是经过浪漫的夸张，想象才能达到如此感人心魂的过目难忘……一代国画宗师苦禅老人的大写意苍鹰，鹰嘴画的似钢刀、眼睛夸张成方形，高瞻远瞩，有一种力量感，让人感觉真实而浪漫。齐白石的《蛙声十里出山泉》，把水的线条构勒成一个婀娜多姿的***，水乎？人乎！毕加索的人体，为了整幅作品的构成，有意将左腿拉长三分之一。竹子是绿色的，中国写意画可以用墨色表现，而苏东坡可以把它画成红朱色的……中国山水画的“散点***”，远山的人物可以和近水的人物可以一样大，照样感到生动合理。那是中国画艺术的特有哲学。等等……当然，如果科学家在航天科学技术上有丁点失误，那将是毁灭性的灾难。不一样的，完全不一样的！

是的，艺术创作必须遵循科学原理，为什么说的那么绝对呢？因为艺术只有追随时代的改变而创新才能发挥着它本该有的价值，换句话说就是迎合时代的审美，然而或许有人会一样认为“艺术来源于生活”，生活和科学原理无关，所以艺术也就和科学原理无关，

其实这样的认知是肤浅的，艺术来源于生活，并不是只是纯粹的把生活中的体验用艺术的形式表现出来，而是生活中的很多物象都和科学原理有关系，比如绘画艺术中的“光影明暗对比、空间***效果”这就是科学原理，建筑学里面就有涉及到空间结构，

艺术有情感寓意可言，是感性的，科学是理性的，无须用情感表达，但是别忘记了，艺术的情感也是人为的赋予的，简单来说艺术本身就是一种科学，或者说和科学息息相关，只是艺术间接的和科学有关，文化是不是要讲究“科学原理”呢？难道文化是迷信的吗？艺术和文化之间的关系不用多解释了吧，

我们再看看现在的艺术局面就更容易明白理解了，人工智能艺术的诞生，就代表着艺术和科学原理的紧密关系，比如，用手机、电脑画画，然后通过PS制造出各种可能的图形以及画面效果，科技的力量是无穷无尽的，通过科技，任何人都可以创作，包括小孩子。所以说艺术创作必须遵循科学原理，艺术的发展才会更欣欣向荣。

艺术如何与商业结合？

交易是最好的保护。艺术品在商人眼里就是商品，艺术家是种职业，艺术家本人要生存、生活。所以，艺术品还是要拿出来交易的。但是，艺术品的商业化交易有很多问题。制作的工艺、流程、标准，法规的内容，价格的标准，工商局物价局，质量监督局等没有标准，这些不完善也很难完善。因此，艺术品就作为一种特殊商品存在。

艺术家做艺术，不在意观看者能不能看懂，而是在于收藏家和部分大众能不能看懂并且可以去消费艺术家的艺术作品。

艺术的定位因人而异，一个工艺品也叫艺术，一副大画作也叫艺术，一个行为艺术展也叫艺术。消费者怎么定义艺术，愿不愿意为艺术本身消费是艺术能不能商品化最根本的价值所在。

行为艺术家做的作品有人愿意观看，就是商业化的一种。商业化不单单是金钱方面的，有一部分是精神和感性层面上的消费。一个免费的艺术展，也是艺术商业的一种外在表达形式。

我认为，艺术的商业化不能简单地称其为金钱利益守恒。用金钱购买的艺术品是艺术家和收藏家的商品等价交换。但是精神层面上的接受艺术和艺术参与感又是另外一种商业价值体现。

艺术如何与商业结合，现在最常见的艺术品拍卖，艺术品展出购买。但是行为艺术和免费的艺术展览，也是和艺术有关的商业行为，只是这一类的商业行为并不是以金钱为媒介的等价交换而是精神层面的沟通和交换。

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艺术最终也是做为商品形态进行变现。通过变现方式让艺术得于永存。而艺术如何与商业进行结合。借助未来的IP商业化的趋势，在IP商业化的转变过程中将艺术转化为IP赋值进而产生变现。

到此，以上就是小编对于当代艺术展览模式的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代艺术展览模式的3点解答对大家有用。