书画艺术市场观察,书画艺术市场观察报告

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画艺术市场观察的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书画艺术市场观察的解答，让我们一起看看吧。在书法国展中书谱风格的很少吗？为什...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画艺术市场观察的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书画艺术市场观察的解答，让我们一起看看吧。

1. 在书法国展中书谱风格的很少吗？为什么？
2. 中国书画艺术的魅力在哪里？

在书法国展中书谱风格的很少吗？为什么？

回答这个问题，有两个词：

第一个词是“凤毛麟角”！

第二个词是“标新立异”！

许多国展的所谓书法作品，更多偏向于彰显个性，展示自己的创新、创意与“才华”，而非书法艺术本身！而评判者自己，亦或也创作类似作品，或其鉴赏力与其趋同，对其应声附和。个人无法领会其中之妙！

何以如此？多数因浮躁、沽名钓誉是也！

如是，丑书“艺术”大行其道！

但从个人角度看，这些作品，更多的是，没有方向、没有原则的创新，丢掉了基础，丢掉了根本，丢掉了书法应有的章法，是在为名、为利、为苟且而拼！

在书法国展中很少有书谱笔意作品？为何？

国展草书作品应该说形式多样，大草小草狂草皆存。
分析之，单纯窥屏，无书谱之貌，大凡写草字入展，必有创作属于个人之器，即杂糅多家之笔意，否则就会俗家之笔匠，不可能选拔中，国展选拔的是中书协会员作品，达及参入，已经是优中选优，脱颖而出，则佼佼者，几年来草书之境，已有了大进步，虽然书展存有争议，仅为评委不满，而入展草书作品不单是优秀且具有共认之，获奖者都是连届得主。

草书不易识读，大众所评，不符口味，则有众说不一，知其所以然，则需笔法谙熟，性情首要，草书作品无重复，即是同一笔家也不会写出同一样的作品，仅为笔法相一，而其內之意韵不同，
由此可知，草之属性，意多于法，故不善于言草者，意法相害，相反，意法相成，

草之意与法，与正楷有对待，有旁通，若行，固草之属也，因此各种草书作品取得法与意，只有些许相近，或近唐或魏晋或明请草书家之笔法笔意，皆归自已个性所然。因而属于自己笔墨之意之度。

因此命题之少见书谱气象之状貌，会看会赏，则有内涵线质瞧视，审之点画之多家笔意存焉。准则是谓创之造之书象。入选与入帖之别啊，大凡参赛者，皆已出帖数载，而属于创新。自己风致姿态。但有法度严谨，意境韵致方显。

在我看来，书法“国展”本身就是一个***。以展览入书协、评奖其中充满很多敝端和变数。一、一幅小小的“规定作品”怎么能看出一个人的真正书法水平？有做人为了参展成年累月就在那点展纸内“做文章”，或者写评委们最“钟爱”的字以巧取博奖或入协；二、甚什中书协培训班、名徒、大学高才生等等等等，不管水平如何，都是入展、入协理所当然的首选；三、人际关系也是见不得人的入展、入协、得奖见不得人的丑恶现象；要解决这些问题，我觉得必须认真。甚么叫认真呢？就是凡入协入展的人不能限制尺幅，而必须要有真书一幅，行书一幅，草书一幅，长卷一幅，这样就把他的总体水平都看出了，要作***也很困难。对现在做中书协人员、今后的参展人员都以此标准要求，这才叫认真、公平。话谢。

恰好相反，在书法展览和比赛中，孙过庭《书谱》风格的作品非常多，几年前我参加全国书法大赛的赛前培训的时候，10个写草书的作者里就有7个是练《书谱》，那个时候《书谱》非常流行，在展览和比赛里可以说是泛滥了。

如果你学书《书谱》学的很像，那几年选上一个全国展是没有问题的，但是想要获奖是比较困难的，因为获奖作品除了要学习传统，还是需要一点自己的风格的，这也是为什么参加展览的《书谱》风格的作品很多，获奖的并不多的原因。

虽然现在学习《书谱》风格的人也很多，但是纯正的《书谱》风格却很难上展了，需要写出一点自己的风格来，加上前几年《书谱》风格的泛滥，这两年国展上的《书谱》风格作品逐渐减少，组委会也在不断的排斥《书谱》风格的作品，因为太多了，现在大家又开始另辟蹊径，学习清代何绍基、赵之谦的书法了。

但是不管参不参加展览，《书谱》都是要学习的一本字帖，通过这本字帖不仅可以学习到更加纯正的行草书的笔法，它还是一片非常优秀的书法理论文章。

前些年，中国书协举办的展览上，入展、获奖作品的风格，就如一阵阵风，一段时间是章草流行，一段时间是小楷流行，一段时间是二王流行，一段时间是张继丶刘文华一路的隶书流行，现在则是魏碑。

学草书，《书谱》是必学的经典。孙过庭是二王的传承者，其书法源自《十七帖》。王羲之的经典都是后世的摹本，而《书谱》是墨迹，对学习笔法极有好处。

每次的展览，投稿中写《书谱》的其实不少，也曾流行。

《书谱》的另一个意义在于，它是极受推崇的书论名篇，草法至则，对后世影响深远。

但我们也不得不承认，《书谱》的字虽然精美，但不宜简单放大，这一点与颜字不同，颜楷原字虽小，但放大成榜书，照样端庄大气。

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中国书画艺术的魅力在哪里？

中国书画艺术的魅力肯定是独特的，这首先就是一种无与伦比的美，就艺术而言，独特永远都是最有魅力的，何况中国书画又历史悠久自成体系。

每个人也许能体会到中国书画不同的魅力，就自己而言，最痴迷于这三点：韵，雅，远。

韵有很多含义，可以是韵律，神韵，余韵等等，谢赫六法第一点就是气韵生动，可见其重要性。“韵”既含有“音韵”的基本意义,又指人物具有的才情、智慧、风度等超凡脱俗的风雅之美。

气韵中的“气”最初是指自然之气,在中国古代哲学中,“气”被认为是生命的重要组成部分。魏晋以来的审美性人物品藻则把“气”视为一种与人的生命精神相关联的气质或神***之美,是一种对内在的生命力度和精神力度的判断。

有了气与“韵”结合就具有了审美的品质，这种品种就带来了中国书画独有的韵味，韵味如镜中之像，水中之月，……无迹可求，无以言表，只能意会。

“韵”是把艺术中最难解释的、最难表现的、最难办到的实践留作空白，留作悬念，让欣赏者去联想、回味、迷恋的一种味外之味、象外之旨、韵外之致的追求。

中国书画因历代的文人雅士，才脱离了现实的实用，走进了艺术的殿堂，“雅”和“俗”不仅是我们日常生活中惯见的品评之语，也是品评中国书画作品时非常重要的艺术标准。“雅”与“俗”的标准，不但在书画作品的创作实践当中很是重要，在我们欣赏书画作品的时候也是非常有用的。

所以中国书画最忌俗气，并且在书画论里，反对俗的同时就提倡“雅”，提倡各种的雅：

一、高雅 古淡天真，毫无色相。

二、典雅 布局有法，行笔有本，有变化而不离规矩。

一是感官享受，二是灵魂交流。中国书画首先要给人一种美的感觉，无论是在线条、色彩、墨韵、造型、构图等方面首先要让人有悦目之美感；之后，再细细品味，领悟意境，以达赏心之目的。诗书画不可分割，要诗中有画，画中有诗，书写则是诗画的基本功。

总之，书画犹如美女，不但观其外貌肌肤，更要品其内在韵致。——这就是中国书画的魅力所在。

图片题识

英雄无名花亦无名 己亥冬 程鹏洋

到此，以上就是小编对于书画艺术市场观察的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画艺术市场观察的2点解答对大家有用。