传统艺术市场分析报告,传统艺术现状

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统艺术市场分析报告的问题，于是小编就整理了4个相关介绍传统艺术市场分析报告的解答，让我们一起看看吧。如何看待传统艺术？如何看待...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统艺术市场分析报告的问题，于是小编就整理了4个相关介绍传统艺术市场分析报告的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待传统艺术？
2. 如何看待传统艺术？
3. 传统艺术给我们的帮助是什么？
4. 如何看待艺术的价值？

如何看待传统艺术？

受思想解放运动影响。中国传统文化一度受到批评和冷落。而西方艺术在本土的冲击、萌芽以及迅速发展。令国人对本土艺术失去信心。在信息时代的中国.网络文化及快餐文化冲击着整个艺术领域。由于教育某些方面的不完善，国人对本土艺术有所忽视。身为中国人却对中国文化不甚了解，大学生艺术知识结构呈不完善状态。在对传统文化的学习中 不应该只停留于艺术技巧。而应该站上更高的立足点 去对博大精深的传统文化进行研究。要努力做一个有社会历史责任感的艺术学习者。

一 当代艺术直观上的特点A.观念性强，有许多作品与文本共同构成，关注社会问题，讨论社会问题，思考和关注的范围加大了，开发的维度很广，心理学、环境学、社

会学等都能给它启发和源泉。

B.吸引人眼球，做法多种多样，形式和媒介、手段很丰富，各种媒介综合起来，比如音效，光线，气味，等，各种手段和渠道也轮番上演。

C.能与当下发生交流，与大众互动，作品是由作者和受众共同完成的，体现了合作、互动、参与的灵活性和作者的消隐性，它是一种参与和游戏，是大众化的、非精英式的。

D.具有实验性、探索性、挑战性二 当代艺术转向

长期以来受思想解放运动影响，传统艺术一度受到冷落，而西方艺术在本土的冲击，及迅速发展，令国人对本国艺术失去信心，在当今信息时代，网络文化冲击整个艺术领域。

教育某些方面不完善，对本国艺术有所忽视，国人却对中国文化艺术不甚了解，艺术知识结构呈不完整状态，在对传统艺术的学习上，不应只停留于艺术技巧上，而应站在更高的水平上立足点，去对博大精深的传统艺术进行研究和探讨。

要继承和发扬传统艺术责任感，要多读书完善自己和文化意识，做一个有社会责任感的艺术学习者发扬传统艺术，让祖国传统艺术传承子孙万代。

中国传统艺术有上下五千年的文明史，历史悠久，灿烂文化，中国传统艺术植根于中国民族的丰厚土壤之中，它扎根在人们的心里面。需要我们一代接一代传承和发扬光大。它是一座无与伦比的艺术宝库。传统艺术门类众多，体系庞大，派系林立，其中包括书法，国画，雕刻，篆刻，陶瓷，音乐，诗歌，舞蹈等！传统艺术博大精深！要努力做一个社会责任感的艺术学者。要多读书，多学习，对于传统艺术要进行研究和探索，首先要学习精华，去其糟粕！要有文化意识，对传统艺术学习当中，不能停留于艺术技巧之中，要看艺术的发展史。要师古人，师创新，继往开来推陈出新！传统艺术里面蕴含了我们中华民族审美观和价值观的生活写照！传统艺术的发展有当时历史环境限止，传统艺术思想有可能跟不上时代前进步伐！思想也落伍。所以我们艺术家应该在传统艺术的基础上进行深加工，创新，创造出人民群众喜闻乐见的人民喜爱的艺术成果，才能不负时代的厚望！

传统文化对当代的意义就是一种创新，一种继承。可以说没有传统就没有当代，就没有当今的文化现象。

无论是戏曲、绘画、音乐、舞蹈，都是优秀的文化遗产，我们在继承的基础上才能发扬光大。很多传统文化已经成为非物质文化遗产，在传承的过程中，有的绝活儿已经失传。

比如快板书，在数来宝的基础上，现在就有数来宝、快板书、竹板书，天津快书、山东快书。如果没有早期的民间数来宝就没有现在这么多的分类，所以说文化一是靠传承，二是靠发展。

我曾经回答过舞蹈的有关问题，在汉代舞蹈的门类以及它的程序是非常详尽和丰富的，具体一个宴会里面开始跳什么舞，会宴进行之间跳什么舞？宴会结束会跳什么舞，发展的非常的严谨和系统，许多现代舞蹈工作者现在还在借鉴汉唐舞蹈的一些形式和内容。

群众在节日或者重大活动庆祝的仪式上还有狮舞、龙舞、鹤舞、高跷等等，都是从汉唐古代舞蹈中一脉相承下来的一些小的分支和余脉。

中国绘画就更不要说了，几千年文明下来，它的演变是非常清晰可辨的，许多人谈创新，其实在继承这一块上许多人都没有继承下来，更别说创新了。所以说只有深入传统才能发展，所谓取其精华弃其糟粕。

如何看待传统艺术？

受思想解放运动等的影响，中国传统文化一度受到批判和冷落。而西方艺术在本土的冲击、萌芽以及迅速发展，令国人对本土艺术失去信心。在信息时代的中国，网络文化及快餐文化冲击着整个艺术领域。由于教育某些方面的不完善，国人对本土艺术有所忽视，身为中国人却对中国文化不甚了解，大学生艺术知识结构呈不完整状态。在对传统文化的学习上，不应该只停留于艺术技巧，而应该站在更高的立足点，去对博大精深的传统文化进行研究。要有继承传统艺术的历史责任感，要多读书，要有当代文化意识，要努力做一个有社会历史责任感的艺术学习者。

一 当代艺术直观上的特点A.观念性强，有许多作品与文本共同构成，关注社会问题，讨论社会问题，思考和关注的范围加大了，开发的维度很广，心理学、环境学、社

会学等都能给它启发和源泉。

B.吸引人眼球，做法多种多样，形式和媒介、手段很丰富，各种媒介综合起来，比如音效，光线，气味，等，各种手段和渠道也轮番上演。

C.能与当下发生交流，与大众互动，作品是由作者和受众共同完成的，体现了合作、互动、参与的灵活性和作者的消隐性，它是一种参与和游戏，是大众化的、非精英式的。

D.具有实验性、探索性、挑战性二 当代艺术转向

传统文化对当代的意义就是一种创新，一种继承。可以说没有传统就没有当代，就没有当今的文化现象。

无论是戏曲、绘画、音乐、舞蹈，都是优秀的文化遗产，我们在继承的基础上才能发扬光大。很多传统文化已经成为非物质文化遗产，在传承的过程中，有的绝活儿已经失传。

比如快板书，在数来宝的基础上，现在就有数来宝、快板书、竹板书，天津快书、山东快书。如果没有早期的民间数来宝就没有现在这么多的分类，所以说文化一是靠传承，二是靠发展。

我曾经回答过舞蹈的有关问题，在汉代舞蹈的门类以及它的程序是非常详尽和丰富的，具体一个宴会里面开始跳什么舞，会宴进行之间跳什么舞？宴会结束会跳什么舞，发展的非常的严谨和系统，许多现代舞蹈工作者现在还在借鉴汉唐舞蹈的一些形式和内容。

群众在节日或者重大活动庆祝的仪式上还有狮舞、龙舞、鹤舞、高跷等等，都是从汉唐古代舞蹈中一脉相承下来的一些小的分支和余脉。

中国绘画就更不要说了，几千年文明下来，它的演变是非常清晰可辨的，许多人谈创新，其实在继承这一块上许多人都没有继承下来，更别说创新了。所以说只有深入传统才能发展，所谓取其精华弃其糟粕。

中国传统艺术有上下五千年的文明史，历史悠久，灿烂文化，中国传统艺术植根于中国民族的丰厚土壤之中，它扎根在人们的心里面。需要我们一代接一代传承和发扬光大。它是一座无与伦比的艺术宝库。传统艺术门类众多，体系庞大，派系林立，其中包括书法，国画，雕刻，篆刻，陶瓷，音乐，诗歌，舞蹈等！传统艺术博大精深！要努力做一个社会责任感的艺术学者。要多读书，多学习，对于传统艺术要进行研究和探索，首先要学习精华，去其糟粕！要有文化意识，对传统艺术学习当中，不能停留于艺术技巧之中，要看艺术的发展史。要师古人，师创新，继往开来推陈出新！传统艺术里面蕴含了我们中华民族审美观和价值观的生活写照！传统艺术的发展有当时历史环境限止，传统艺术思想有可能跟不上时代前进步伐！思想也落伍。所以我们艺术家应该在传统艺术的基础上进行深加工，创新，创造出人民群众喜闻乐见的人民喜爱的艺术成果，才能不负时代的厚望！

传统艺术之所以称之为传统，就是因为传承时间之长，沉淀历史之久，就以其传统陶艺而言，是集绘画，雕塑，设计，工艺于一体。

艺术范围很广，美术，手工艺，陶艺等等都称之为艺术，艺术让人欣赏，感受历史，就比如中国传统陶艺，它附属于陶器，传统以实用美观为主，那么到了现在，就需要与传统结合，使传统不会受到时代的遗忘与失传，造就了现代的陶艺，现代陶艺扩大了传统陶艺的艺术属性，使其不受制器的限制，还融入了艺术家的天性，更具有时代性的特征。

每个时代造就不同的传统，艺术展现的也就不一样，在传统上，取其精华，去其糟粕，是当代所需传承与发扬的，同时也是继承传统文化与艺术融合，成就不一样的时代性和广泛性。这就是现在还是需要坚守传统，不要使之失传，毕竟是祖先的智慧，所以称之为传统。

传统艺术给我们的帮助是什么？

学习传统文化可以让我们的思想变得更加的完美，让我们的精神生活变得更加充实，让我们做一个有品位的人，他能够让我们在日常生活之中将所学到的知识运用到实际现实中去，让家庭变得更加幸福美满，与朋友的关系也更加的和睦，这也因此体现了我国古代传统文化中的百善孝为先以及家庭和睦的传统美德。

因此在经济快速发展的当代，传统文化的学习是必不可少的。

如何看待艺术的价值？

如何看待艺术的价值？

我想，至少可以从以下几个方面来进行考量：

一、但凡称得上艺术的东西，肯定都是有价值的。艺术是反映现实生活的一种意识形态，但它比现实生活更加典型、更加集中、更加精粹。

二、不同艺术没有可比性，它们没有好坏之分、优劣之别、尊卑之异。比如，不能说文学优于音乐，也不能说书法优于绘画。各种艺术形式，自有其独特的艺术价值，是别的艺术门类无法取代的。

三、不同艺术的社会功用、社会影响、社会价值，是有高下之分、大小之别、强弱之异的。比如一首《义勇军进行曲》，可以唤起千万人去为国家和民族的利益抛头颅洒热血，最后实现改天换地的伟业，但一个捏糖人儿、剪窗花、缝绣球的民间艺术，无论如何是不能从根本上改变世界的。

四、不同艺术的功能大小、实用程度、社会地位，是随社会发展不断变化的。比如，赋盛于汉，诗盛于唐，词盛于宋，曲盛于元。而到今天，[_a***_]、音乐、小品等的影响力如日中天，而皮影、快板、相声等则日渐式微了。

五、艺术的价值不等于价格，两者之间可以相提并论、合二为一，也可能大相径庭、相去甚远。艺术品的价值，主要包括艺术价值、历史价值、经济价值等方面，但价值在表现为价格时，要受作品质量、作者名气、市场需要、创作背景、特殊关联、人为炒作等诸多因素的影响。比如被称为“歌曲之王”的奥地利作曲家舒伯特，当年穷愁潦倒时在小餐馆即兴写下的不朽名曲《摇篮曲》，当时只换来一份填肚子的土豆烧牛肉，后来手稿却被人拍出了4万法郎的高价。

总之，艺术创作是介乎物质生产和灵魂信仰之间的一种精神业态，不论何种艺术形式，不论是殿堂艺术还是民间艺术，不论是阳春白雪还是下里巴人，只要是真正的艺术作品，都有其或高或低、或大或小、或短或久的艺术价值，而一切诚实的艺术劳动，都值得赞赏与尊重。

***教导我们说，我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，……艺术要想体现其价值，必须给人正确的方向，正直向上的力量，让人感到温暖，让人看到希望，激发人们的爱国热情，增强人们的民族自尊心，使人们诚信善良。

如果说怎样看待艺术的价值，首先要明白———如何理解艺术。

艺术是指用形象来反应现实，但比现实更有典型性的社会意识形态。包括很多———文学、书法、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影……等等，我把民间艺术也归纳在这里。是每个作者用心创造的作品，这种艺术价值是高尚的，不是用金钱来衡量的。

艺术对艺术家而言

艺术的价值也是艺术成就的价值，是每个艺术家对艺术的贡献价值。是现实生活的写照，来源于生活又高于生活，是艺术家的审美观念，审美趣味和审美理想。艺术创作都是通过主体一定的感官和感受，传达引发相应的审美经验。不同的艺术有着不同的、独特的艺术价值。艺术家的每一件作品就是艺术的生命，是物价的。

艺术对社会而言

艺术作品往往记录现实生活***和场景。通过艺术品让人们更加了解艺术家作品的年代和历史。艺术通过对观众情感的影响，而陶冶人们的情操，艺术教育对社会有着科学、文化、等不可代替的功能。艺术作为一种特殊的社会意识影响着社会生产能力的增强，能提升社会生产效率，促进时代发展。

艺术对价值而言

艺术价值是一种艺术品所代表的艺术个性风格，反应民族性和地域性。这种艺术价值是艺术品的重要构成。艺术的价值不止是有文化价值，它还会有社会价值，历史价值和商品价值。只要被人们所认可，对社会有益，才有价值。这种价值不是价格，无论是名人、学着还是普通百姓，大家创作的艺术不同。不同艺术没有可比性，艺术五花八门，每一件艺术作品都有着自己独特的艺术价值，只是形式不同。每一件艺术作品，其它类别无可取代，只要艺术作品能产生共鸣，被人们和社会接受就是有价值的，物价的。

艺术是无价的，真正的艺术是不可估价的。价值体现它对社会的效应以及对社会整体的概况。随着社会的发展，人民群众生活水平的提高，对文化艺术的追求越来越高，品味艺术的要求也越来越高。而且需求也越来越高。这就体现了艺术价值的所在。这是我个人的一点小小的理解，不成提统。

我是这样看待艺术的价值的：我们现在暂且搁下不谈论藏品拍卖市场所给予艺术品实现金钱方面的价值的话题。因为这些是资本与艺术的博弈的人为化，或许不很客观，不很全面的而且带着一点庸俗性的推动价值的行为。。。因此，我们首先不说这个方面，反而重点来说一说艺术本身自有的真正客观存在的价值和意义吧。

越有价值的艺术越有作者的艺术个性风格，越能体现出特定的鲜明的时代性和民族性。。。但艺术又不需要象历史学那样要求一成不变的记录当时的真实社会生活情境，艺术风格和内涵及形式等也有一定的历史痕迹可寻。但艺术源于生活却高于生活，艺术是永远追求创造性和创新性的，题材与内容源自真实又往往超越真实。优秀的艺术家的思维是超前的不因循守旧的，彰显了个性特色，开创了艺术新风格却又自自然然的似曾相识的让人心悦诚服、感叹万千，更能启迪和鼓励后人重新且更深一层意义的继续不断向无边的艺术领域探寻，从而推动了整个艺术世界的永久性的向前发展。。。这就是艺术的价值。

具体一点来讲，艺术的根本价值是给人们愉悦身心，让一时迷失或躁乱之心境得到安抚而让心情恢复正常秩序状态，又能净化心灵、陶养正气，给灰色落败的心情以及时而亲切的抚慰，进而为人们补充了正能量。这就是艺术给予人们真善美的审美价值。艺术还有一定的成为历史传统考究的作用，如文物价值等等。。。艺术创作的自由度也不会失去来自于真实的根源，任何高价值的艺术品都会带有强烈的各个时期和各个时代的特征，艺术的发展其实就是“ 传承与创新 ” 的不断的发展，越有历史性，越能展现当时的历史情境特色，对文化发展影响力越大，越具有价值。有的人或许会说所谓的梦幻画派，陈展鸣如艺术的脱疆野马，脱离了大众化的常规表现形式，那些浅墨国画糊糊一片、迷幻满纸，这些难道就有价值？就真的能澄净人的心灵？其实呀，艺术不是直白，不是直接了当的照个相，笔在艺人手里，心潮澎湃起伏，个中必定有各自喜怒哀乐情绪的喧泄，难道这就不会体现出真实生活情感特色？难道将来又不属传统一份而被传统一脚踢开？难道这“糊迷一片"就不让你感悟出“呀原来艺术真好玩，真有趣，真的多种多样的不拘一格”的得到一点启发吗？反正我特别向往于艺术价值方面的创造，而且淡墨中也研究发现出“再分五彩”这就是价值！而淡墨画只是过程不是结果，后续将有更多更新的创造。。。

以上言论正是引我在艺术探索中追求自我风格与众不同的，我一直是这样想这样做的，至于我们作品能否达到能抚平你心灵创伤并带来愉悦审美，将来在历史上能否站得住脚，还早哩，岂能为这为那、

畏首畏尾的阻慢自己的发展进程？你认为呢？你又是如何看待艺术的价值呢？欢迎大家交流互动，共同进步！感谢你们阅读！

梦幻画派创始人陈展鸣

二O二O年二月三日下午

到此，以上就是小编对于传统艺术市场分析报告的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统艺术市场分析报告的4点解答对大家有用。