《最后的审判》艺术展览,《最后的审判》艺术展览图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于《最后的审判》艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍《最后的审判》艺术展览的解答，让我们一起看看吧。最后的审判是谁的作品？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于《最后的审判》艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍《最后的审判》艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 最后的审判是谁的作品？
2. 中西方艺术对“裸露”的描绘有什么不一样？

最后的审判是谁的作品？

这个最后的审判是米开朗基罗的作品，他是意大利文艺复兴时期伟大的油画作家。米开朗基罗之所以创作这幅画就是要向世人宣扬光明会终究战胜黑暗，自由之神将会很快降临。最后的审判揭露了当权者的丑恶嘴脸，为此这幅画一度被列为禁画。

《最后的审判》的作者是:米开朗基罗

《最后的审判》是意大利文艺复兴大师米开朗基罗于1534年至1541年受命于罗马教宗保罗三世为西斯廷天主堂绘制的壁画，现藏于梵蒂冈西斯廷礼拜堂。

《最后的审判》尺度巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。他们是以现实和历史中的人物为原型。

1534年，教皇克里门七世委托米开朗基罗为西斯廷礼拜堂祭坛作壁画。当时米开朗基罗正经历精神与信仰的危机，他选择用“最后的审判”这一主题来展现所承受的巨大痛苦。

中西方艺术对“裸露”的描绘有什么不一样？

含蓄与直白、纤逸与丰腴、写意与写实是中西方对“***"描绘的主要区别。 中方或东方艺术之"***"是含蓄委婉的，皆有飘逸简单饰物作遮掩，有含而微露的突出特点。而西方艺术之"***"就与东方不同，是一种大开大合直白完全的“***"。《美惠三女神》、《泉》就是如此。尽管风格不一样，但皆有经典名画之作。

纤逸与丰腴也是中西艺术“***"的明显区别。东方艺术以飘逸为美的具多，大多为洛神，七仙女，赵飞燕，西施式的美为主格调，是一种飘缈欲仙的美。而西方之“***"以丰腴为美的具多。如维纳斯，蒙娜丽莎，圣母等。

写意与写实也是中西方艺术"***"的又一显著区别。东方艺术是通过意象表意的，以创作出了有意境的作品为最上。西方艺术以写实为主，以现实美突显艺术美。是把人体自然之美与艺术之集中之美融合而成的。

(认同请关注，诚谢)。

西方对人体***绘画所表达的形式、是符合人性本质的，***也是一种艺术美，不应用低俗的道德标准去评论***的艺术作品。中国传统的绘画艺术、对***是比较含蓄隐晦的，这是受儒家文化的长久影响所致，但在性文化的绘画中和庙宇的雕塑中、仍使用***的表现形式。因此，中西方对***绘画艺术的表达、总体还是“异曲同工”、其共性差别不大。

中西方艺术对人体的描绘有许多方面都不一样。

或许通过一些中西方绘画***的作品，我们就能一窥其中寓意蕴含和表现手法上具体都有哪些差别。

在文艺复兴前后的西方绘画中，清凉的形象基本都是神，譬如《荷马史诗》和《圣经》中的神祗等。

但在东方，尤其是古代中国画中，几乎见不到神话主题，衣着清凉的形象就更不曾见过。

18世纪西方的浪漫主义绘画风靡一时，在唱歌、舞蹈、欢庆、狂欢的场景中，不乏人体形象，给人以田园诗般的艺术享受。

中国画中，要找一幅人体形象的名家作品是很难的，不过功夫不负苦心人，我还是找到了李可染先生所绘的《刘伶醉酒图》。

近现代的绘画，无论西方油画、中国油画，还是中国水墨画，都不约而同减低背景故事的文学分量，而是更直接地表现人之美。

虽然人们都这样认为“艺术无国界”，但骨子里对中西方艺术还是存在不同的看法的，这主要是因为中西方不同的文化、不同的思想观念所致，同一种艺术，背后所反映的现实寓意，都有极大的差异，问题来了：中西方艺术对“***”的描绘有什么不一样呢？

中西方艺术对“***”的描绘

现如今，艺术中有关“***”的描绘，已经是见惯不怪了，“***”的尺度有大有小，而且美其名曰“人体艺术”，人体极具神秘，艺术又魅力无穷，***可谓是神秘又魅力的艺术，当然了，没有局限“***”的尺度大小，

从表象上看，中西方艺术对“***”的描绘，没什么区别，在一件油画艺术作品上，该裸的、不该裸的都裸了，但是从艺术作品的內在深层迹象来看，中西方艺术对“***”的描绘或者说艺术背后所反映的寓意是有区别的，比如，至少没有人认为西方艺术中的“***”是***，

开篇提到的，中西方不同的文化、不同的思想观念，导致同一种艺术，所表现形式及反映的现实寓意都有极大的差异，到底是什么差异呢？人们习惯将自己的思想回归到几百年前的欧洲文艺复兴时期，那时“***”的***被称之为“人文主义”所提倡的人***望的价值体现，

我们现在看看国内的***，虽然最初也是来源于西方世界，确切的说是模仿西方艺术，可是呢，人们对国内的***总是存在诸多争议，比如，有大部分人依然认为国内的“***”带有“***”色彩，为什么会这样子呢？这不完全是人们思想观念的问题，“无风不起浪”，肯定和艺术家的表现形式有关，油画艺术强调的是“光影效果”，很显然是对光影的处理没有恰到好处，导致让人认为含有“***”的色彩。

题主所问，应该是指中西方绘画艺术对“***”人体的描绘有何不同吧。

人体绘画艺术源自西方。从十六世纪欧洲文艺复兴时期以来，对***人体的描绘一直是西方绘画艺术重要的表现形式与题材。

比如达芬奇的《丽达与天鹅》、拉斐尔的《美惠三美神》、安格尔的《泉》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》等等，得到西方民众的广泛认可，成为经典艺术。

中国自古以来也有人体绘画艺术，但对“***”人体的描绘，往往欲说还休。

民族文化是一切艺术作品的基础，由于中西方文化的差异和绘画材料的不同，中西方绘画艺术对***人体的描绘也不一样。究其原因大抵如下：

其一、中国文化受儒家思想的影响，历来讲究含蓄内敛，“非礼勿听，非礼勿视”，画家在描绘人体时，往往不会细致描绘“***”人体。即使那些春宫图也通常对“***”部分，犹抱琵琶半遮面。

而西方绘画艺术常常直接描绘“***”人体，因为西方人崇尚人体的自然美，哲学家尼***曾经说过:“没有什么是美的,只有人是美的。”这是中西方文化的差异，也是审美理念上的不同。

其二、中国传统绘画艺术追求写意，即通过意象表现人体，以意境深远为上，含蓄委婉。如齐白石寥寥数笔就勾画出一副意境寥廓引人遐想的作品，还有李可染所绘的《刘伶醉酒图》。

西方艺术则以写实为主，对“***”人体的描绘百无禁忌，开放而直接，突显人体的艺术美，反映了他们的民族文化。

其三、中国传统画以水墨水彩为主，无论山水画、人物画、还是花鸟画，都以彩粉宣纸为绘画材料，这些材料容易浸淫蔓延，难以细致描绘人体，更不能对敏感的“***”部分加以逼真刻画，只能委婉暗示点到为止。

西方艺术家则***用油性[_a***_]和布帛作为绘画材料，油料粘性强不会蔓延，适宜用工笔手法，真实反映艺术对象，对“***”人体和敏感部位的描绘，可以做到纤毫毕现，以假乱真。

主要由于以上三个因素，中西方绘画艺术对“***”的描绘，就产生了极大的不同。

到此，以上就是小编对于《最后的审判》艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于《最后的审判》艺术展览的2点解答对大家有用。