艺术和市场有矛盾吗,艺术和市场有矛盾吗知乎

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术和市场有矛盾吗的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术和市场有矛盾吗的解答，让我们一起看看吧。销售和设计师是敌对关系吗？对此...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术和市场有矛盾吗的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术和市场有矛盾吗的解答，让我们一起看看吧。

1. 销售和设计师是敌对关系吗？对此你怎么看？
2. 艺术如何与商业结合？
3. 逻辑和艺术矛盾吗？如果崇尚逻辑是否会远离艺术？

销售和设计师是敌对关系吗？对此你怎么看？

很理解家具行业，销售和设计师很多时候会有冲突，核心原因在于整个销售流程中，销售和设计师的责任划分不清晰。

一般流程来说，客户到店，销售负责首次接待，之后交给设计师，由设计师出设计方案，然后再转回销售，由销售关单收款。

理论上行得通，实际上会出现很多问题，最典型的是，销售认为设计师出的方案不行，设计师则认为是销售能力不够，总之，只要单子签不成，一定会互相抱怨。

解决办法有几种：

1.销售和设计师完全分开，销售只负责前半部分，设计师负责后半部分。

2.设计师变成完全的支持岗，受销售领导。

3.店长统一协调。

最后，敌对关系，核心原因是利益分配不均，可从此着手制定相关管理制度和手段。

可以关注，私信详聊。

祝好！

首先确定是什么属性的公司，一般有这种所谓冲突的应该是装修公司。工作岗位和职责不清的一定会引起挣单的***！这个问题不是设计师和销售人员矛盾这么简单，应该归于公司机制和职责不清晰！

嘉福品牌设计很荣幸为您解答疑惑。

销售和设计是不是敌对关系?在回答这个问题前我想和大家聊聊销售和设计的职能。

首先咱们来先说说销售吧。一名优秀的销售应该具备以下几个优点：1.有专研精神善于寻找销售产品的优点及缺点。2.有较高的情商及语言表达能力。3.有一定的销售思维逻辑懂得扬长避短。4.能做好产品销售失败的总结并对产品提出有可行性的优化升级建议。可能还有更多的技能和能力等等。

接着咱们再聊聊设计师吧。不论是产品设计师还是策划产品销售视觉输出的设计师，我觉得都应该有下面几个特点：1.善于放大做好产品的个性优点。2.有鸡蛋里挑骨头追求更完美的工匠精神。3.较高的审美及也是修养。4.丰富的知识储备量，喜欢探究相关产品的优缺点并能想出提升解决办法。

从上面的部分特性可以看出如果是优秀的设计师和优秀的销售那应该是知音朋友而非敌对关系，但现实当中往往是不怕神一样的对手就怕猪一样的队友，自己能力不行又不努力充电还怪别人做得不够好[祈祷]。

希望这样的回答对您有帮助。

艺术如何与商业结合？

艺术源于生活却又高于生活，最终还是为了服务于生活。

我所从事商业领域中，很明显，产品研发设计是每一家企业的核心竞争力。任何企业抛开产品研发设计，立马就失去活力和方向，很快就会被大众洪流淹没，进入被淘汰阶段。

我本人是20多年前的艺考生，接受过高校美术设计专业学习，毕业后一直在一个小的专业领域中从事产品设计工作，包括这些年创业也是为了更专注于产品设计开发。其实每天的工作都离不开白纸铅笔✏️和电脑💻设计软件，如大家熟知的Phtoshop。每周都要到工厂去打样，将设计方案转换成商业样品，以确保最快的速度将最新的产品呈现给市场，同时能给市场留下一个鲜活的企业形象－这是企业保持先进性的根本。

我们为了设计的产品能够尽可能的贴近生活和市场，同时还能有引领时尚潮流，全球性市场调研，信息收集必不可少。因此每年的国际国内展览和时尚领域的发布都不能错过，巴黎、米兰等地更是每一个设计师成长过程中反复光顾打卡圣地。

总之，极大量的设计素材收集和信息统计汇总分析，是设计师同普通人的本质区别，更是一个成熟的设计师将艺术和商业完美结合的基础前提。

艺术家做艺术，不在意观看者能不能看懂，而是在于收藏家和部分大众能不能看懂并且可以去消费艺术家的艺术作品。

艺术的定位因人而异，一个工艺品也叫艺术，一副大画作也叫艺术，一个行为艺术展也叫艺术。消费者怎么定义艺术，愿不愿意为艺术本身消费是艺术能不能商品化最根本的价值所在。

行为艺术家做的作品有人愿意观看，就是商业化的一种。商业化不单单是金钱方面的，有一部分是精神和感性层面上的消费。一个免费的艺术展，也是艺术商业的一种外在表达形式。

我认为，艺术的商业化不能简单地称其为金钱利益守恒。用金钱购买的艺术品是艺术家和收藏家的商品等价交换。但是精神层面上的接受艺术和艺术参与感又是另外一种商业价值体现。

艺术如何与商业结合，现在最常见的艺术品拍卖，艺术品展出购买。但是行为艺术和免费的艺术展览，也是和艺术有关的商业行为，只是这一类的商业行为并不是以金钱为媒介的等价交换而是精神层面的沟通和交换。

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交易是最好的保护。艺术品在商人眼里就是商品，艺术家是种职业，艺术家本人要生存、生活。所以，艺术品还是要拿出来交易的。但是，艺术品的商业化交易有很多问题。制作的工艺、流程、标准，法规的内容，价格的标准，工商局物价局，质量监督局等没有标准，这些不完善也很难完善。因此，艺术品就作为一种特殊商品存在。

艺术最终也是做为商品形态进行变现。通过变现方式让艺术得于永存。而艺术如何与商业进行结合。借助[_a***_]的IP商业化的趋势，在IP商业化的转变过程中将艺术转化为IP赋值进而产生变现。

好像一直以来，艺术都离平头老百姓特别遥远，又或者是被人判为“离经叛道”，不被理解。

但实际上，艺术的本质或者本源，其实就是生活。但又有很多人不希望艺术变得特别“廉价”，因为亲民会让艺术的“价值”有所贬值。

商业+艺术一直都有存在，比如说全球首个百货公司Le Bon Marché，便是一直以艺术而闻名，但是其创立的初衷，内核一直是“百货”二字。当然也有人可能会抬杠，巴黎作为时尚的中心，不可同日而语。

但我们要清楚，作为拥有这么多年文化底蕴的中国，难道我们的潮流或者时尚会比一个高卢差？大家回忆一下唐朝时候的“万国来朝”，以及那个惨痛的年代我国大量文物为何被所谓“列强”抢走？艺术，我觉得其实就是评判的技艺一个词语，就像大家熟悉那句“无他，唯手熟尔”。

说回题目，艺术如何和商业结合，我觉得应该迭代一下呈现的方式。减少那种“高不可攀”的网红艺术，凭借奇特外观或者视觉冲击的艺术品，不是说不好，但其实这么多年来看，能给大家真正留下印象的有几何？与其“崇洋***”地放一些一瞬即逝的烟花，不如好好挖掘一下老祖宗传下来的那些宝贝，我国还有许多非遗面临着失传的窘境。与其花大价钱去引入一个国外的“艺术”，还不如说深挖在地文化，看看有哪些正在被遗忘的传承手艺，将他放到台前来，让我们的子孙后代看到。

举个不恰当的例子，为什么近几年，汉服、东北花棉袄可以作为反向文化输出，在国外流行？就像我刚刚在回答旅游问题里面提到的。人们对于陌生的国度/城市，其实是有着非常浓厚的好奇心的。服装、用具、礼仪乃至方方面面，其实都能让人品味到当地文化的韵味，对我们可能习以为常的事物，在其他人眼中，他其实就是艺术。

逻辑和艺术矛盾吗？如果崇尚逻辑是否会远离艺术？

艺术应该遵循正逻辑的，科学是解释逻辑的真实性，艺术是在解释世界构成的真实性。艺术具有超前性，应该充满想象力。

崇尚逻辑是看正逻辑还是反逻辑，有些行为艺术遵循的是反逻辑。逻辑不会限制艺术，反而会推荐艺术的发展。

谢邀答。

按理说逻辑和艺术并不相悖，因为我们在历史上很容易就能找出两方面都很强的人。比如英国的罗素，他是数学家、哲学家、史学家、逻辑学家，同时他还是个文学家。还有大名鼎鼎的达芬奇，他在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、土木工程等领域都有显著的成就。如果逻辑和艺术矛盾的话，这些人不可能在两种相互矛盾的思维模式中都有突出的表现。

但是现在的很多人经常会有这个困惑，因为看上去逻辑和艺术真的似乎是不相容的——艺术的思维那么散性，那么跳跃，那么无拘无束，而逻辑思维是那么严谨和缜密。这完全应该是相反的嘛！

其实，人们的这种困惑的由来时间并不长。具体说应当是艺术进入现代艺术以后才开始有的。

在十九世纪，艺术开始向现代艺术迈进。从这个时期开始，逻辑和艺术就开始分道扬镳，就像类人猿分成两波儿，朝着大猩猩和人两个截然不同的方向发展一样，再也捏合不到一块儿了——科学逻辑越来越细致，越来越严谨；艺术越来越奔放，越来越大胆。

现在科学逻辑严谨到了什么程度呢？我们在观察微观世界时细微到纳米，在天文学***集太空信号时用的时间单位小到一秒的负好几十次方！

现在的艺术的夸张变形和随心所欲到了什么程度呢？有人用人体涂了颜料在画布上乱滚作为“创作”，或者干脆用驴尾巴、鸡爪、猫爪沾颜料随意涂抹来进行“创作”。

现在科学逻辑和艺术创作的两个极端，真是到了无以复加的程度。它们两个到底会发展成什么样？没人说的清。

到此，以上就是小编对于艺术和市场有矛盾吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术和市场有矛盾吗的3点解答对大家有用。