如何理解艺术市场的变迁,如何理解艺术市场的变迁与发展

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何理解艺术市场的变迁的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何理解艺术市场的变迁的解答，让我们一起看看吧。艺术的价值与价格有多大...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何理解艺术市场的变迁的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何理解艺术市场的变迁的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术的价值与价格有多大的关系？
2. 20世纪艺术理论有哪些新的变化？
3. 如何理解国内当代艺术？

艺术的价值与价格有多大的关系？

从理论上讲，艺术作品的价值决定着价格，艺术没有价值就没有价格。艺术作品的艺术价值越高，其价格就越高，反之，艺术作品的价值越低，其价格就越低。

但是，在现实社会中，情况又往往有别。具有高艺术价值的艺术作品价格固然很高，可有些艺术作品艺术价值不高，反而价格却很高，甚至比艺术价值高的艺术作品价格还高。其主要原因无非是人为的在市场上弄虚作***、过度炒作不良行为所致，也就是社会的陋习恶疾。

正确的态度，应当是一要建立健全艺术领域内的经济监督管理机制，二要做好艺术作品价值与价格的合理引导，三要提高人们对艺术作品艺术价值的鉴赏素质水平。

艺术品的价值与价格不能划等号，因为有些好的作品如果在目前没有被大家认可，或者没有大多数人发现，都不会卖出好的价格，但是并不能说没有价值，反而可能有非常高的价值，和艺术品味，就像梵高在生前作品都卖不出去，可是死去了人们才发现或者认可了这位天才同时画作卖出了天价，甚至是无价之宝，所以价值和价格没有直接的联系，谢谢提问，欢迎大家讨论

真正的艺术家创造作品的初衷绝对不会考虑它能值多少钱的，他们的作品是思想的结晶，他们不在乎时间，不在乎别人的看法，在创作的时候除了作品，其他一切都是空洞的。一个作品的出世，正如孩子一样，怎会忍心拱手让人，我们很多时候很难读懂艺术家的作品，但这并不影响它存在的价值，古时候流传下来的碑帖书画在当时也不一定被人看好，可能很多都流传于寻常百姓人家，但这并不影响它们的后世价值，而价值是被世人长期认可的。至于价格，那只是社会上一种流通媒介，不代表所有人会认可，特别是当今社会的不良炒作，一些艺术作品被炒到天价，制造噱头，扰乱了秩序～

艺术价值与价格只局限于略有点关系，不能代表越贵艺术品位越高，真正的影响价格是拍卖哄抬与盲目性跟风抢购，或者是大肆宣传和炒作，将是调高价格的可能性取向，大凡有艺术价值的，作者的目标并不愿随意出售作品，更不会高得夸张的巨款出售作品，只有经济负担重时，才会价格适当性的出售部分作品，艺术家看重的是作品的艺术价值，而不是价格，但毕竟辛苦的化费心思去完成作品，也决不轻易的随便乱出售。

艺术品的价格，有的时候跟房地产一样，充满了泡沫；有时候又像***一样被视轻视。价值是主线，价格的波动必须围绕价值这根主线，且不会偏差太大，这一价值规律，在艺术品面前，在房地产面前，似乎失效了！

艺术品的种类很多，下面仅就油画和长篇***，来谈谈艺术品的价值与价格是否遵循了价值规律。

一、油画作品。

油画作品的价格如何衡量呢？

这肯定要看油画作品的水平高低、收藏价值几何、历史年代多长、画家作画的用功程度，等等因数。水平与收藏价值的话语权被专家和收藏家把持着，普通人插不上嘴。那普通人鉴别一幅油画的价格时，索性就撇开什么水平啊，收藏价值啊之类的概念性东西，咱们就看画作的年代和画家作画的耗时时间。只看这两个指标，肯定不全面，但至少是我们普通人可以把控的。

达芬奇创作《蒙娜丽莎的微笑》用了多长时间，到现在尚无定论，据《达芬奇传》记载，达芬奇用“晕涂法”画蒙娜丽莎的唇线，花了12年，画整个嘴唇花了13年零7个月。可见达芬奇创作该画时，是多么投入！拿今天的话来说，这才是工匠精神。有如此的工匠精神，不出精品都难。当然，艺术家的灵感来了，创作一幅油画可能很快，也可能是精品，但作画的程序不能省略，那些一挥而就的即兴之作，其价值可能也很高，不过，对于“外行”的普通人来说，为了避免被蒙蔽，忍痛割爱也不失为一种明智的选择。

二、长篇***。

我们知道，路遥为了写《平凡的世界》，前前后后花了6年时间，而《平凡的世界》完稿后，先被《当代》一位编辑退稿；辗转被《花城》发表后，又被国内大多数专家一致看衰；专家们的批评，弄得第二部写完后，《花城》也不愿意出版了。幸好被叶咏梅看中，在中央人民广播电台播出，《平凡的世界》一经播出，立即在老百姓中产生了强烈的反响，可能是迫于老百姓的呼声，《平凡的世界》获得了茅盾文学奖，可路遥上京领奖时，却没有路费。由此可见，百万字的长篇巨著《平凡的世界》并没有给路遥带来实实在在的好处。《平凡的世界》的价值被严重低估。

通过简析油画作品和长篇***《平凡的世界》，不难得出：艺术品的价值与价格往往是不成正比的。

20世纪艺术理论有哪些新的变化？

它刚刚走过了一个世纪,经历了从黑白到彩色、从无声到有声、从普通银幕到宽银幕、大幅银幕、穹幕电影、立体电影；从单一电影到电影电视文化的巨变；电影录音技术发生革命性变化；计算机技术开始运用于电影艺术。在当代世界电影艺术出现的多方向、现代化、多元化和多样化趋向。 对于世界电影具有重大影响的是美国风格的好莱坞电影、英法意德为代表的欧洲风格电影、苏联电影。此外亚洲印度等国、拉丁美洲国家等国的电影也极富民族特色。当代非洲的电影和戏剧具有明显的传统性和宗教形式色彩; 同时风格和手法自由灵活、适合大众化需求; 容戏剧、音乐、舞蹈、滑稽剧、***面舞、歌曲等于一体。

如何理解国内当代艺术？

其实，中国的艺术也是蛮深奥的，比如文字算是中国第一大特点，也是到现在来最深奥的一门文字了，所以呢，文字是中国第一大特点，2像中国的国国的特别美，它蕴含了所有的情感和那不可摸透的那种境界和意境。3书法也是中国艺术的一大特点，它蕴含了中国人内心，那种不可猜透的世界，也可以看出这文字的奥秘。

当代艺术。所谓当代艺术，就是近代现代的文化所产生出的文化碰撞的作品，这些火花层出不穷，就好比说美女天生长得美，别人就得羡慕，就有的拍艺术照也好被人绘画捧红也好，但艺术是安静思考欣赏的东西，它并不是随便美女就能概括的。如果一个美女就能概括成艺术就太肤浅了。但还是有很多人去拍去画。所以这不是一类不能相提并论。

就拿这点来说艺术，当代艺术究竟是啥还要看有多少人在玩，他在玩的到底都是啥文化。时代是必然的现代，也不可能有人说这时代就该玩古代的那些东西或古代的才是正宗的这也是跟错误的方向。

怎么区别啥是[_a***_]，服装文化世界观，它的意义，价值，即使是艺术照在某些人眼里也是有价值的，但在大画家看来不过如此。就是人长得漂亮而已。那叫人体艺术或以人为中心的视觉艺术而已。

有很多人打着现代艺术的幌子瞎整的也是大有人在，又有何用呢。但他们自己也会说我这就是艺术。我得到了价值交换。

当然名画都是不可多得的，在世界上也有一群人专门做的不地道的东西称之为艺术，还自认为很珍贵。你也可以说他啥艺术也不懂，他也可以说这就是他的心血。

总之真正不属于艺术的你可以否认，别人付出又有人认可的也可以放进这个范畴里。这个问题本人在各大视频平台已经看到过了。很多人发的***实在没多大用但是就是在***平台能有一席之地有点流量。这是很难一并概括的。

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到此，以上就是小编对于如何理解艺术市场的变迁的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何理解艺术市场的变迁的3点解答对大家有用。