现代艺术市场化改革,艺术市场化的利弊

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术市场化改革的问题，于是小编就整理了5个相关介绍现代艺术市场化改革的解答，让我们一起看看吧。插画艺术如何能达到市场化呢？我...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术市场化改革的问题，于是小编就整理了5个相关介绍现代艺术市场化改革的解答，让我们一起看看吧。

1. 插画艺术如何能达到市场化呢？
2. 我认为在文学艺术市场化进程中，极大地弱化了其本真，您怎么看？
3. 中国的艺术品市场该如何调整才能盘活整个文化产业？
4. 未来，我们需要怎样的艺术教育？
5. 对于怀梆的发展、改革，前进如何看待？

插画艺术如何能达到市场化呢？

要想让自己的插画艺术市场化在当下其实并不难，主要可以通过以下

三种方法。

1、表情包

现在各大社交平台基本上都有表情包或者表情专辑供用户使用，着无疑对插画艺术家的好消息。

具体来说，插画家们可以通过在流量高的社交平台上上传有特色和可爱的表情包供用户使用，当表情包受到欢迎，粉丝数量增加在贩售周边展品进行市场化，

2、动画

当某一漫画角色变成现象级明星的时候，也可以选择在视频平台上传制作的动画小***，这样不仅可以让角色通过***获利还可以通过***的方式增加粉丝。

3、电影

更近一步，当一个角色获得顶级关注或者流量的时候，是可以联系电影公司制作电影通过电影达到市场化的。

发达的新媒体为插画提供了多种创作和传播手法， 巨大的市场需求为插画的成长壮大准备了温床，大众的文化结构、 价值观念左右着插画的定位， 插画逐渐发展为一门多载体、 多学科交叉的实用艺术。插画艺术的市场化道路在中国尚处于起步摸索阶段。

我认为在文学艺术市场化进程中，极大地弱化了其本真，您怎么看？

我认为在文学艺术市场进化进程中，极大地弱化了其本真，您怎么看？

很高兴回答这个问题。以下仅表个人观点。

首先，因为目前衡量艺术品的标准没有明确的定义，导致大部分人衡量艺术品的优劣，局限方式就是这个东西的价格，值多少钱。那么，就会有商人大量去炒这个价格，从而忽略了艺术的本真的问题，这是商业化不可避免的弊端。

优秀的作品的价值和价格基本是相符的。只能说现在商业化艺术品市场有不良的风气和弊端，但也会有优秀的作品依然脱颖而出。

• 先来看一下文学艺术，它是语言艺术的主要表现形式。属于艺术的一个范畴。它包含了文学和艺术两个概念。文学艺术来源于社会生活，又反过来作用于社会生活，成为最易被人们接受、影响面最广的社会意识形式。进步的文学艺术，对于教育人、改造人、推动历史前进起着重要作用。一定社会历史阶段文学艺术的发展状况，是该时代精神文明发展水平的标志之一这是文学艺术的意义或作用。
• 同时文学艺术既有历史性，阶段性特征。文学艺术跟社会生活息息相关。某一时期的文学艺术反应其阶段的某些特性，具有个性特色而非共性特点。社会影响并不明显。或者说在长远的人类发展中并没有其长远价值意义。但这并不能否定文学艺术本身的社会地位和存在的意义。这是事物发展的一个阶段，并不代表未来。

觉得你提出来的这个问题比较真实，目前艺术界和艺术市场确实如此。万物的发展当然也离不开经济的发展，既然有了买卖就会有各种各样的投机取巧事情发生，归根揭底就是钱在作祟。因为钱能改变一切，本来一件好好的艺术作品，在艺术品上贴上钱之后，它的本色自然也就变了。

文学艺术的发展也受到了很多条件的限制，市场的需求往往也达不到预期效果，同时也导致很多人为了生活，二不得不投机取巧，搞艺术不能专心致志，照搬照抄的陋习就习以为常了，当然好的作品就更加逊色了。

這個問題很現實，文學藝術市場化後，雖說也出現一些獲獎作品，但總體是弱化的，原因很多，比如受眾可以從網上多元化聽看各類文學及娛樂一類作品及節目，對紙媒需求相對少了很多。最主要原因還是一切向錢看所至，我們從各省文學網站上投電子稿件時，首先告知稿件可用，按論文處理，驢唇不對馬嘴不說，每一版面需繳四百元版費，六千字稿件得四個版面，共繳一千六百元。我提出我的稿子是小說不是論文時，回答是只要繳費就可發表，都是這樣運作的。

文學藝術市場化不能說沒有精品力作，但沒有真正的大繁榮大作品是現實。老藝術家孫犁曾說過：“文學與錢聯姻，定會生出***文字來”。

覺得此話有點道理。文學藝術大發展是要有一個適合其發展的動力，“五四運動”，抗日戰爭，解放戰爭，土地革命，改革開放初期，期望文學藝術百花齊放大繁榮與時代並駕齊驅！

你好，感谢你的邀请！

然而，一切向钱看，却是时下畸形的常态。从纯净到复杂，从骄奢浪费到四处炫富。从传统文学艺术，到网络新媒体。从专心创作，到各种噱头。从踏实到浮躁，从静心到炒作。形形***林林总总，不一而论。

艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。

我们敬爱的***也指出，追求***是文艺的永恒价值。因此，通过优秀的文艺作品传递***，传递积极向上的价值观，提升人们增强道德判断力，及道德荣誉感，崇尚和追求阳光、健康的精神生活。这才是文艺创作者们，最基本的素养和责任。

通过现象看本质，不可否认的说，面对时代前进的步伐，我们都不能独善其身！红尘俗世，生而为人，或多或少都会受到一些好的抑或不好的影响。毕竟，食衣住行吃喝拉撒睡都需要物质作为支撑。沾染铜臭也好，心态浮躁也罢，这都是包含文艺工作者在内的每一个人都会遇到的困惑，也是必然的经历。我觉着，这也没什么大不了，完全没必要过分放大！更莫要上纲上线，危言耸听！

文学艺术，本就源于生活。

对于有悟性的人而言，柴米油盐酱醋茶，处处皆是艺术，处处可生灵感。

这漫漫人生路，说到底最终考量的已然不是艺术的造诣，而是个人的修行，见解，悟性，高度，思想，创造力，价值观以及道德底线。所以说，作为文艺创作者的我们，更应恪守本分，永葆初心，与时偕行，坚持创新！切莫轻易被外界因素干扰，不被悲观情绪裹挟，扛得住寂寞，抵得住诱惑！

如上，供参考。

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中国的艺术品市场该如何调整才能盘活整个文化产业？

想盘活整个文化产业并不难，只要国家出面，制定相关的收储政策，给相应的艺术品赋予金融属性，让金融系统参与，象抵押***能置押艺术品，树立艺术品的金融价值，给予金融系统相应的话语权，相关艺术品的话语权由相应的金融机构代理，能加速文化艺术品的消费流动，象黄金那样深入人心；盘活整个文化产业指日可待！

据史料记载，明宣德皇帝在位期间，对香炉十分嗜好，而当时的香炉材质都是铜质的，因而特意下令从暹罗国，也就是现在的泰国进口了一批红铜。这批红铜后来按照官窑的款式制作了很多香炉，成为闻名世界的铜香炉作品。只不过，因为后期战乱以及毁坏等缘故，导致能见到的极少。

艺术市场化，艺术作品商业化。弃劣择优，收购明价消售，解决画家消售路子。杜绝协会权力把控与垄断，艺术家与作品论优推介。画家作品价位要适宜爱画人收藏者的购买能力，不可过高且高不能得。

未来，我们需要怎样的艺术教育？

未来我们需要将艺术教育作为一种人的素养必备功课，从我们的穿衣吃饭，到待人接物，以及工作[_a***_]，生活处处不能缺乏艺术感。***都要提升自己的审美素养，生活工作不是以完成为目的，而是要享受它的美的过程。

这两天正好在听余秋雨老师的《中国文化必修课》，他曾是上海戏剧学院的院长，在文化和艺术领域颇有建树。

他提到，他们招生的时候往往不要小时候经过青少年宫培训的孩子，因为往往这些成绩一路优异的经过训练的人，艺术天分被消磨得很厉害，所以上戏很重要的一个教育功能是做减法。

从家长的角度看，我觉得保护孩子的艺术天分最重要，不要为了一些虚荣或升学的厉害关系，牺牲孩子对艺术天然的兴趣和热爱。

图片仅供参考。

感谢推荐，这个问题我来回答。

中国艺术教育之路无论是音乐还是绘画，还是民族传统艺术都博大精深。艺术教育不仅仅在学校为学生提供，更应该在生活中处处对孩子进行感染熏陶。

先来看看中国的孩子在怎样的艺术氛围中成长。近年来，少儿艺术培训热高温不减，画画、弹琴、跳舞等艺术作为最显而易见的表现形式，依然是家长们的首选，此外，爵士鼓、跆拳道、武术等以“技术”见长的课程也成为备受中小学生钟爱的热门课程。其原因何在？

一方面，国内经济水平的提高，家庭收入的增长。家长对子女教育的认识也逐渐提高，加上社会竞争激烈，少儿受教育的年龄也逐渐提前。同时，越来越多“80后90后”的家长，认为艺术教育观念更为新潮。

另一方面，大多数在应试教育中成长的家长，出现“应试遗传”现象，对后代教育仍习惯以分数论英雄，重技巧轻美育的现象有增无减。比如，目前艺术高考对考生文化分数要求之低，造成了大量文化课基础较弱、却无艺术爱好或天赋的学生选择参加短期美术培训班，以求在数月的突击训练下取得某所艺术院校的录取通知书。

一些普通学校仍然存在着应付、挤占、停上美育课的现象。

在应试教育的压迫下，因为艺术院校录取分数偏低，所以中国家长让学习能力弱没有艺术天赋的孩子学习艺术专业，这样在中国形成了巨大的艺考规模，使得中国艺术教育具有不同的意义。

这样的现象怪不得家长，学生。是因为有这样的成长环境中国人才这样“热爱”学习艺术。本来是美好的事情，这样却蒙上了功利的色彩！

当然，无论东方西方，共同面临着艺术的市场化、大学的体制化、感情的贫困化，已经不止是中国的问题，此时，如何在这样种现实状况中讨论艺术教育的未来?如何重塑艺术的创造、艺术的教育的未来是永不停歇的话题。

对于当前美育发展现状，从需求面看，人们对生活品质要求越来越高，美育可以提升人的精神层次，涉及人格的健全、人与人相处的和谐等方面，从而实现心灵的愉悦。

“教育必须有学术能力和艺术自信完美的结合，因为学术能力是基于***定的知识，也就是说我们已知的那些知识，而艺术自信是基于创造性的敏感性，它激发想象力，激发创造力，激发创新能力，这个是我们这个时代特别需要的。”曹意强总结道，“圣人因智以造艺，因艺以立事。”艺术产生于人类的智慧，而通过艺术，人类处理世界的一切事物。 在我们今天的21世纪的竞争当中，艺术教育应该起到非常重要的作用。

对于怀梆的发展、改革，前进如何看待？

谢邀应答：

谢谢友邀答问题！其实我就是从小喝着怀川水，吃着怀川的饭，听着怀梆戏长大的！离提问者的家乡几里地远。对怀梆戏也有着浓厚的感情。

我在上世纪五六十年代至七八十年，每逢佳节便可在村里观赏怀梆戏演唱！本人只知怀梆历史悠久，就是在现在，山西、西安还见到有唱的！！可以说传统的地方戏，相传已久远了。

现在人的生活节奏快了，对传统的风土人情淡了！唱传统地方戏的人也少了！如果说"对于怀梆的发展，改革，前进如何看待？"我认为靠老传统还不行！更要与时俱进地去发扬光大怀梆戏的内容，才可有久唱不衰的前景！

然而能够完善的力量！要靠更多的怀梆爱好者付注不懈的努力去完成。我非常期待家乡的传统怀梆戏能发扬光大！！

悟空先生：你好！谢谢你的邀请。你们发的邀请是我左右为难，回答吗没有时间，不回答吗让人感到我摆架子，不尊重你们；本人已是古稀之年，再加之一天还要忙于本职之工作，还有家务之事，还要锻炼身体养生整天沒有多少空余时间，故很难参加问题的回答请諒解，并敬请你们以后最好不要给我发邀请了好吧！謝谢！

到此，以上就是小编对于现代艺术市场化改革的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代艺术市场化改革的5点解答对大家有用。