优衣库艺术展览,优衣库展厅

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于优衣库艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍优衣库艺术展览的解答，让我们一起看看吧。为什么要在优衣库疯抢KAWS？用100...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于优衣库艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍优衣库艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么要在优衣库疯抢KAWS？
2. 用100种颜色做一份设计稿，你觉得其结果是怎样一种惊艳呢？
3. 时尚，如何与生态环境做朋友？

为什么要在优衣库疯抢KAWS？

相信大家一定都对不久前刷爆朋友圈的”优衣库抢购***“记忆犹新。引起大家疯狂抢购的正是优衣库与KAWS合作设计打造的“KAWS·SUMMER”系列单品，究竟为何会在全国范围内引起疯狂抢购？接下来我就为大家深入解读一下。

引起这次抢购***的一个重要原因就是这款联名单品的售价非常便宜，最高售价仅为99元。可能你会感到疑惑，只是一件T恤，卖到99元为什么还会说它售价便宜？

这就不得不提到这次优衣库合作的KAWS了。KAWS是一位非常著名的美国艺术家，在他的设计作品中，最经典的就莫过于Companion公仔形象，在去年的巴黎时装周时，他与Dior合作的一款毛绒公仔更是被定价9,999,999美金，你没看错，七个9。

在正常情况下，他的联名产品一般都不会低于四位数，这也就是为什么说优衣库这次定价99元属于价格便宜了，这就好比花了20元买了个Dior口红，应该来说是非常便宜了。

除了“亲民”的价格，不管是精心设计的预告视频，还是邀请的一众顶级流量明星的前期曝光，这次优衣库在前期营销宣传也可谓下足了功夫。

除了线上的宣传，在线下优衣库更是为这款联名产品设置了大量巨幅、大版面海报▼

KAWS是美国涂鸦艺术家，原名BRIAN， 1***4 年出生于美国新泽西州，街头艺术家，代表作品主要有《回家路漫漫》。 2006 年创办街头潮流品牌Original Fake，利用各样独有的Kaws式代表元素，进军潮流服饰市场。

大学毕业后，Kaws曾为Disney公司及MTV电视台非正式地干了些杂活。之后得到朋友的帮助，冒险将自家的骷髅头标志元素注入纽约市的巴士站及电话亭的广告海报，将其改头换面，从此KAWS便一举成名。

成名后Kaws经常受到各方邀请进行个人展览，不但在各地继续创作Kaws风格的“恶搞”，亦在伦敦、纽约、东京等地开设Kaws个人画展，同时亦推出Kaws的作品集。

在媒体各方的极力帮助下，使Kaws慢慢走入正统艺术殿堂，现在，Kaws的艺术作品市场价格已经高达 3 万美金之多，其作品在 2019 年香港苏富比春拍中以1. 159 亿港元成交。

主要的就是它现在的热度比较高吧！

我认为有三个原因：一是有人认为抢到衣服可以升值，用来赚钱；二是炒作，或许多数只是为了发新闻给大众看而做的表演吧；三是真的喜欢，但我仍然认为这部分人不会多到新闻出现的那种程度，甚至手机掉了都不去捡。

【“KAWS们”如何从亚文化变为大生意】

历史总是惊人的相似。如今，优衣库与KAWS的联名款T恤在国内引发了全民抢购热潮，而早在KAWS UT第一季发售时，美国就曾上演过类似一幕。近年来，在KAWS、奈良美智、村上隆、Keith Haring等人的带领下，街头艺术不再局限于亚文化圈，从拍卖收藏到衍生品售卖，形成了一个不可小觑的艺术生态和产业链条。这也开始引发人们的好奇，到底是什么让这些亚文化做成了大生意？又是谁在为这些KAWS们买单？

疯狂吸金

“原价难买”的优衣库UT系列又增加了新的成员。6月3日，优衣库KAWS：SUMMER系列引起了一次不小的抢购热潮，在当天0点线上渠道推出的瞬间基本售罄，不到一小时，线上除了个别几款童装外，几乎全部显示“此商品已下架”。

事实上，作为潮流的标杆，KAWS从版画到衍生品再到联名款基本上都会遭遇疯抢。此前有媒体报道称，KAWS的作品在2018年的拍卖中拍出了3380万美元，同比增加260％，平均销售价格也几乎翻了一番，从2017年的4.2万美元增长至8.2万美元。

但KAWS并不是个例。近些年来崛起的这批街头文化艺术家的作品已经成为收藏家、博物馆们竞相追逐的对象，并开启了疯狂的吸金之路：先有Jean-Michel Basquiat凭借一副1982年创作的头骨状涂鸦作品在纽约苏富比拍出1.105亿美元天价；后又有近年Keith Haring和JR的飞速成长。

苏富比亚洲区当代艺术部主管寺瀬由纪在接受***访时曾表示，从一定程度上讲，竞拍者对街头艺术家本人的热爱和执着助力，在公众间取得了很成功的宣传作用。与此同时，这些对科技和时尚有着强烈兴趣的年轻收藏家在社交网络上的参与度很高，这也是为什么拍卖行要***取新的推广方式来吸引他们。

在北京大学文化产业研究院副院长陈少峰看来，类似联名款T恤的购买已经超出它本身的意义，成为一种象征潮流与身份认知的文化符号，“亚文化内的人群大部分都对品牌很忠诚，消费力也强，他们花钱买的并不是衣服本身，更多的是在追求好玩，通过这样一种文化符号来寻求认同感”。

互联网+明星

用100种颜色做一份设计稿，你觉得其结果是怎样一种惊艳呢？

这个问题，还真有人做过案例。

2018年巴黎时装周期间，在巴黎国立Jeu De Paume现代[_a***_]举办的特别展览，其中展出了“优衣库”营造的作品——“100种颜色的针织品”。该作品用了100种不同颜色的羊毛制成，大约用了10000个毛线块。这样大体量的创作品瞬间吸引了观众的眼球，5天的时间里，大约有6000人参观了这个展览。设计者像观众诠释了“通过混合颜色制作无线色彩”的概念。“优衣库”在这次展览里，通过这样一个令人惊艳的作品，从艺术、科学、工艺、时尚、合作五个领域推出了优衣库的针织品。

是不是感到非常惊艳？这么多色彩组成并没有让人感觉凌乱，反而各个色系的有序排列，给我们带来的是阵列的美感。设计师常会受到“空间不要超过3种色系”这样的理论制约，但是设计永远不会停留在纸上，设计也没有永远的真理。

罗丹说过，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

我是阳光下的冷先生，不一样的设计师。

时尚，如何与生态环境做朋友？

我们如何理解时尚呢？时尚是引领潮流？还是标新立异？还是个性独特化？……还是其他！我对时尚的理解是时代的尚品！那这个时代的主题是什么？是***？还是高富帅？是外在的虚荣还是由内而外的朴素！当我们明确了这个前提，如何与生态做朋友就不再是一件难事了！生态是什么？生态有基本的植物动物人类地球这个大环境构成！好的生态就是要维护一个正常科学合理的生物链！无论是从保护植物，动物，保护植被，防止土地沙漠化，维护生态环境乃至大气层……都是为了人类更好而长久的生存！如果牺牲了这个长远的前提利益，而只片面的追求时尚，就是对我们子孙后代极大的不负责任！任何事情有了关键前提解决将不再是问题，我们完全可以追求时尚的同时与生态做朋友！营造一个可再生循环的生物链基础之上，考虑一个地方，地区，国家和人类的利益，保护生态的法律法规也都是基于这个前提的！追求物以稀为贵的炫富不是时尚，以破坏生态为前提而追求纯天然野生是对大自然的不尊重也不是时尚！时尚，时代的尚品，当代人们生活最好的方式才可称之为时尚！时尚尊贵来自于人们的生活方式符合道的真理，应该和值得被尊重！这才可以称之为“尚”！我们对时尚的定义是回归正道？还是攀比虚荣为前提？如何对待生态环境只是人们在明确时尚这个定义后的取舍平衡而已！平衡是大自然的法则，任何问题的处理也是遵循“平衡”这个最终的宇宙法则！

到此，以上就是小编对于优衣库艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于优衣库艺术展览的3点解答对大家有用。