艺术不能称为市场的奴隶,艺术不能称为市场的奴隶对吗

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术不能称为市场的奴隶的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术不能称为市场的奴隶的解答，让我们一起看看吧。罗马大斗兽场属于实用艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术不能称为市场的奴隶的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术不能称为市场的奴隶的解答，让我们一起看看吧。

1. 罗马大斗兽场属于实用艺术？
2. 当代艺术家是应该追求完美的艺术，还是雅俗共赏，艺术与市场相结合？

罗马大斗兽场属于实用艺术？

这不是艺术，而是迫害奴隶的历史见证。罗马斗兽场是罗马的地标性建筑，于公元80年建成，这里曾是角斗士们性命相搏、死囚们与饿狮苦斗的地方，也是古罗马的伟大象征所在。

整个斗兽场的外墙由石灰石砌成，每层都有80个拱门，以使观众迅速入场并落座。二三楼的凹陷处曾经放满了大理石雕像。墙的顶端点缀着窗户和细长的科林斯壁柱。

当代艺术家是应该追求完美的艺术，还是雅俗共赏，艺术与市场相结合？

一个艺术家只有对这个世界具有敏锐的嗅觉和观察力，才能察觉出隐藏在自己内心深处对于世界的真切感受。但是仅仅感知是不足的，我们还必须利用各种各样的媒介将其展现出来，成为大众所能够看得见、摸得着的东西。艺术由此诞生。

因为艺术是人类的艺术，在创作的过程中不可避免的会受到人和其所处的世界的影响。市场可以作为艺术的参照物存在，它并不起决定性作用，但是通过群众对于艺术品的反馈，我们可以更好的找见自己，认清世界。我们创作艺术作品最终是要体现对于人类的关怀，如果在创作过程中完全一意孤行，那么就有可能陷入自己精神世界给自己构建的囹圄之中，成为自己思想的奴隶。

当今社会艺术也必将融入市场，但并不是一味顺从市场，只是在平等的关系下对于世界更加认真细腻的感知。我们需要了解的不光只有自己还有这个世界。我们在成就这个世界的同时也在成就自己。更何况从长远来看一个人的生长是无法避开其所处的时代和其所经历的生活的。

历史的车轮注定滚滚前行，所以我们必须允许传统为适应当下而有所变化，如何适应，我觉得可以‘两条腿走路’，一条腿为生存；另一条腿，用市场化得来的资本去精雕细琢这项技艺最本真的、有感情附加值的面目！

不仅是当代艺术，任何时代任何艺术家都应该对艺术赤诚渴求，尽心竭力追求，但这个追求不一定是追求别人眼中的完美。

严格意义上说，艺术不可能完美。对于完美的理解不一样，所以不同的人对完美很难达成共识。完美只能是对于艺术家自己内心感受而言，而不是对于欣赏者的审美判断。

艺术的个性化和风格呈现，本身就要有舍有取，在别人看来就是或残缺或完美的。从欣赏者角度而言，完美与不完美，和创作者没有多少关系。

雅俗共赏与曲高和寡都只是艺术追求方向之一，没有高下之分。但要创作出震撼人心的艺术，艺术家内心必须真，感觉只有这样去创作才是最好的，自己最满意、最舒服的，而不是去迎合市场审美，迎合别人的订制风格要求。

艺术必须是真的，才可能是善的美的。

无数艺术家终其一生都在孜孜以求达到高格调高境界，即便贫困潦倒如荷兰画家梵高，即便明知身后几十年才会被世人知道的黄宾虹。因为艺术是艺术家的宗教。生活在当代的艺术家面临现实生活压力与艺术追求的双重问题，如果艺术不与市场相结合，就只有孤芳自赏，其艺术价值体现在何处呢？要想让艺术被老百姓喜欢、被藏家收藏、被拍卖行交易、被博物馆展示，艺术家就要坦然地面对市场，这既是交流也是自信。但曲高和寡（如八大），俗又是最差的品评，雅俗共赏是极高的要求，真正做到的只有齐白石。

对这个提问，我有自己的见解

首先，每个艺术家，应该有自己独特的风格。而这种独特的风格应该贯穿整个艺术家的生涯。历史长河中有独特面貌的艺术家数不胜数。例如立体派大师，印象派***，等等，哪个***不是有自己独特的风格呢？

其次，在艺术创作中，有自己的风格和面貌，有利于个人的传播。而千人一面，迎合大众口味。最终会被历史长河所抛弃。

到此，以上就是小编对于艺术不能称为市场的奴隶的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术不能称为市场的奴隶的2点解答对大家有用。