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西汉马王堆帛画的特点?
马王堆一号墓T型帛画,西汉帛画。
出殡时张举的一种铭旌,长205厘米,上端宽92厘米,制作精美、色彩鲜艳、线条流畅,充分反映了汉初绘画艺术的风格和成就,而且以神话与现实、想象与写实交织而成的诡异绚烂场景为构图,极具文化内涵,为我国现存最早的描写西汉当时现实生活的大型作品。1***2~1***4年先后出土于湖南省长沙市马王堆1、3号汉墓。帛画共5幅,其中1号墓1幅,3号墓4幅,创作时间为汉文帝时期,是迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品。 帛画覆盖在一号墓即辛追墓的内棺上,呈T字形,长205厘米,上部宽92厘米,下部宽47.7厘米,制作精美、色彩鲜艳,画面上中下三部分分别表现了天上、人间与地下的场景,体现了西汉初年的神仙方术思想,学者认为帛画的作用是接引死者走向天国。T型帛画是国内已知画面最大、保存最完整、艺术性最强的汉代彩绘帛画。马王堆汉墓陈列一直是湖南省博物馆的镇馆之宝。不过,因为保存难度较大,陈列中的T型帛画直到2003年才首次亮相展厅。T型帛画无疑是国内已知画面最大、保存最完整、艺术性最强的汉代彩绘帛画。1***2年湖南长沙马王堆1号幕出土。现藏于:湖南省博物馆。构图上以穿璧的蛟龙,将人间与天上、地下部分有机地联合起来,形成一个浪漫热烈的整体;突出人物形象描绘,其形貌服饰刻画得惟妙惟肖;画中神禽异兽,姿态矫健生动,富有奇特的想像力;画面勾线挺拔,线条粗细变化中富有流畅韵致;设色庄重典雅,以暖色为基调的丰富色相运用使其产生诡异、华丽、热烈的效果,显示出西汉绘画的卓越水平。
马王堆1号墓与3号墓两幅帛画的尺寸、形制、内容都相近,只是由于墓主人的身份性别不同而有男女形象及其画面细节的区别。
国画、油画分为中西绘画的代表,到底有不有高低之分?
有人喜欢海棠的清丽,有人喜欢牡丹的娇艳,有人喜欢兰花的俊雅,有人喜欢桂花的皎洁,有人喜欢春柳的飘逸,有人喜欢秋竹的挺拔,你能说出这些各显奇妙的植物谁好谁差谁高谁低吗?
国画和油画都是绘画艺术的瑰宝,是人类艺术智慧的结晶。也可以说,国画和油画是绘画艺术之基上长出的两棵大树,两朵奇葩,它们只有形态形式表现上的不同,而无谁高谁低之分。
国画即中国画,不仅是中国绘画的代表,而且是东方最具代表性的绘画。油画源自西方,是西方最具代表性的绘画。
国画有着3000多年的历史。史料载,周朝时就有了国画。至汉晋时期,国画已经相当成熟了。晋人顾恺之的《洛神赋图》就是一个很好的佐证。
国画是笔墨与线条的艺术。国画承袭悠久的中国传统文化,含蓄、深沉、内敛、中和,以写意为主,以山水花鸟画居多,秉承书画一家,画诗书印一体,在似与不似之间注重表现绘画的文化内涵和旷达幽远的意境,给人以丰富的想象空间,宁静致远,回味隽永。
油画有着600多年的历史,是在西方水粉、蛋彩绘画基础上发展起来的。油画由于产生并成熟于欧洲文艺复兴时期,影响远播,发展迅速。业已成为世界性绘画画画种。
油画是造型与色彩的艺术。油画承袭西方传统文化特别是受古希腊古罗马文化影响较大。油画以素描为基础,以具象写实为主,以人物画居多,通过真实细腻的造型具象和缤纷绚烂的色彩渲染,给人以直观亮丽的视觉感受,一目了然,通俗易懂。
国画和油画绘画工具材料不同,绘画审美理念不同,绘画题材取向不同,绘画表现形式技法风格不同,它们各具特色,各有千秋。
中国和西方自古以来,由于地域环境、文化信仰、社会背景的不同,在绘画技法、艺术形式、审美标准等方面都存在差异。随着互联网的普及和改革开放的飞速发展,中国开始打开国门,吸收借鉴外来先进的文化,以丰富自身的文化素养。从我国自身来说,我国的美术主要以笔墨和宣纸为载体,受古代书法的影响,注重线条的表现,以点为主,线面结合,重视气韵和传神,在笔墨的粗细、浓淡、虚实之间传达画家的思想感情,讲究人与自然的和谐统一。
中国画的画面呈现的是一种恬静、淡泊、含蓄、朴素、柔和的神韵,整体营造出一种“ 天人合一、物我交融”的意境美。
西方绘画由于早前受建筑和雕塑的影响,才诞生出平面绘画的形式。西画以油画布和油画颜料为载体,讲究画面的体面、色彩、空间、量感、***、明暗关系,重视光的变化,表现环境的真实面目,杜绝过分的感情流露。西方油画几乎看不到笔触,如同是客观世界的真实再现,画面比例讲求科学性,重理性,务求真。
中西美术各具特色,在世界艺术舞台上焕发着勃勃生机,很多方面已是高度的融合。因为绘画本身就是一种源自内心的感动,画家经由社会生活来抒发对客观现实的感受。
绘画最本质的要素是空间、感觉和节奏,只要传达的都是真善美的思想感情,那么中西绘画艺术就都有其价值,也就[_a***_]高低之分这么一说了。
国画意即中国画。其使用的工具材料是中国几千年流传的,世界独特的毛笔、宣纸、墨及矿物质顏料,运用中国哲学观点,***取散点***法,以主观的思维方式和胸中境界表现事物,用诗词、书法、笔墨及印章完美结合才形成一幅中国画。
油画是以西方特有的排笔、画布画板或墙面,加上快干的油画顏料和调色油。运同西方哲学观点,釆取焦点***法,以客观事物为表象,结合主观意识,真实地再现事物。
尽管二者釆用的工具材料不同,表现手法也不一样,但都是为了造形;符号化地传达艺术家对事物的观察、理解和胸境。
从两种绘画作品来看;国画有写实和写意,即工笔画和写意画,油画有具象和抽象,即古典写实和立体变形。
照相机和电脑出现后,照片的图像超越了写实的画面。印刷技术的发展,水印图像达到了国画的意境。
然而,照片和印刷品永远成不了真正的绘画原创艺术品。
综上所述,国画、油画各有千秋。只是观众审美情趣和价值取向的区別。
过去,人们认为,油画可表现世界各个物体,而中国画难!这是一种偏见。
近几年,我到美国、法国、意大利、埃及等十多国家***风、写生交流,在这一过程中,我
发现西方绘画作品中有很多东方艺术的绘画原素含在其中。
国画、油画是中西绘画的代表
是的,国画是中国绘画艺术的代表,油画是西方绘画艺术的代表,国画注重“写意”,油画注重“写实”,“写意”是较为抽象的概念,“写实”是较为具象的概念,论“抽象”与“具象”,肯定是“抽象”的概念让人难懂,“具象”的概念容易理解,
经上段简单叙述,国画、油画是中西绘画的代表,两者有高低之分,国画的难度更高,油画的难度更低。原因正如开篇所说,“写意”的概念要比“写实”的概念难懂,前者抽象,后者具象,若具体解释“写意”与“写实”,这有关艺术文化属性,三言两语解释不清楚,
这么说吧,国画的“写意”就是“点到为止”,好比蜻蜓点水,线条的张力、笔法的力度,下笔就要成形,不可修改;油画的“写实”就是追求物象的清晰、造型的清晰,然而,一笔是没办法做到足够清晰的,所以可以重复修改线条笔触以及画面的整体造型,
一笔成形与多笔成形,可想而知,“一笔成形”更考验画家的基本功,难度系数更大,从而也说明了国画的要求更高。还有就是,我们可通过油画艺术的抽象派,来解释油画的“简易度”,只要看过抽象派油画的人都知道,抽象派是有多么的简单了,洋洋洒洒几笔,就成为一幅画了,本身抽象派就是没有具体的形象,也不模仿现实生活。当然了,无论是国画,还是油画,画家要创作出旷世杰作,都是有很大难度的,考验画家的技法及艺术认知、艺术理念,从这层面来讲,国画和油画是没有高低之分的。
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